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Monet – Lettura di primavera                   Questo amore tutto intero, ancora così vivo tutto pieno di sole, è tuo, è mio. – Jacques Prevert –              Monet – Lettura in giardino     MELODIE DELL’ANIMA   ~ M.A. Borgatelli ~    Profumano d’aurora le speranze e si tingono di rosa i sogni. Ondeggiano nell’aria tremule illusioni e dolcemente si posano sui sentieri dell’infinito. Plana lo sguardo su attimi di felicità e danzano i pensieri su note d’allegria. Ci sono momenti in cui vorresti fermare il tempo e restare immobile a scrutare l’orizzonte della fantasia mentre inebriato dai colori della vita il cuore ascolta le melodie dell’anima.   Monet – Nel campo di fiori       LA TUA PAGINA DI… SOGNO? . .       Monet – Passeggiata sulla scogliera

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Vivaldi

Il Prete Rosso, così era chiamato il mitico musicista per il colore dei capelli, 

è stato uno dei più grandi violinisti ed un grande autore di musica barocca

negli anni a cavallo tra il ‘600 ed il ‘700.

Csók István – Risveglio di primavera

La produzione musicale del genio musicale veneziano

è stata ampia e varia
ed è ancor oggi amatissima ed ascoltatissima.

Notevole poi fu anche il suo contributo

nell’evoluzione della concertistica.

Venezia  4 marzo 1678 – Vienna 28 luglio 1741

Gli rendo omaggio accostando la sua mitica musica

dedicata alla Primavera,

 il primo dei suoi quattro “Concerti delle stagioni“,

a diversi dipinti in tema.

Giuseppe Arcimboldo – La primavera

Leggeremo poi anche il sonetto che ispirò la musica di Vivaldi

ed ascolteremo in un bellissimo video… la sua Primavera.

Richard E Miller – Primavera – 1914

IL SONETTO

Iniziamo con leggere il sonetto, d’autore non noto,

 che ispirò Vivaldi.

Van Gogh

LA PRIMAVERA

– SONETTO –

Giunt’è la Primavera e festosetti
 La salutan gl’augei con lieto canto,
 E i fonti allo spirar de’ zeffiretti
 Con dolce mormorìo scorrono intanto;
 Vengon coprendo l’aer di nero manto
 E lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti
 Indi tacendo questi, gl’augelletti
 Tornan di nuovo al lor canoro incanto:
 E quindi sul fiorito ameno prato
 Al caro mormorìo di fronde e piante
 Dorme ‘l caprar col fido can’ a lato.
 Di pastoral zampogna al suon festante
 Danzan ninfe e pastor nel tetto amato
 Di Primavera all’apparir brillante.

Daniel F. Gerhartz

BREVE ANALISI MUSICALE DEL CONCERTO

.

LA PRIMAVERA

è un concerto in Mi maggiore

per violino, archi e cembalo.

La musica descrive passo dopo passo

gli aspetti più importanti della Primavera:

come il canto degli uccelli ed il temporale

mentre nella danzante musica finale

il violino solista… rappresenta il pastore dormiente,

le viole… il latrato del fedele cane

e gli altri violini… evocano il fruscio delle foglie.

Botticelli

Ma è giunto il momento d’ascoltar la mitica musica…

LA MUSICA

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Tony Kospan

STORIA.. RICORDI E ATMOSFERE DI UN TEMPO

.

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L’ORANGERIE – LA CAPPELLA SISTINA DELL’IMPRESSIONISMO

Sono pochi i luoghi che possiamo considerare dedicati all’esaltazione di una corrente artistica… e l’Orangerie è uno di questi… e, riguardo all’Impressionismo è un assoluto “unicum”.

COME NASCE E COS’E’

Siamo alla fine della 1° Guerra Mondiale, Monet, il più impressionista di tutti gli impressionisti, ed anche il più grande paesaggista tra gli impressionisti, stava dipingendo enormi tele con tema “Ninfee”, uno dei suoi temi preferiti, per donarle allo Stato Francese.

Monet l’aveva prima studiata “en plein air” ma poi l’aveva realizzata in atelier.

Monet alle prese con le Ninfee

L’ex politico Georges Clémenceau, grande amico di Monet, suggerì che i grandi quadri fossero installati nelle sale da poco disponibili dell’Orangerie, edificio costruito nel 1852 per ospitare gli alberi di arance (da qui il suo nome) del vicino giardino delle Tuileries e poi destinato nel tempo a vari usi, soprattutto di rappresentanza.

L’imponente opera di Monet costituita da 8 pannelli di due metri di altezza e di una lunghezza totale di 91 metri venne quindi esposta (con un processo di incollatura delle tele direttamente al muro) in due stanze ovali che formano il segno dell’infinito.

L’illuminazione di queste 2 stanze avviene solo grazie a delle finestre, secondo la volontà del pittore, per immergere il visitatore in uno “stato di grazia”.

VISITIAMOLA

L’impressione che il visitatore ha, entrando in queste 2 sale, è di trovarsi dinanzi ad un’unica pittura continua e nel contempo d’essere totalmente immerso nella natura.

Gli potrà sembrare di trovarsi seduto in una barchetta circondata da ninfee al centro di uno stagno e poi, per vedere e capire meglio, si muoverà proprio come se si trovasse calato realmente nel paesaggio lacustre.

Monet, con i suoi colori e le sue luci, imita in modo perfetto la realtà, non realisticamente ma sensorialmente, anticipando quelle che saranno le linee del futuro astrattismo.

BREVE RIFLESSIONE

Era impensabile che un’arte nata per raccontare piccole scene borghesi, di vita quotidiana, di umane impressioni e destinata ad arredare i salotti realizzasse un’enorme opera come questa di Monet.

Però ciò è inaspettatamente avvenuto al punto che queste 2 sale ovali unite nel simbolo dell’infinito furono definite da André Masson “La Cappella Sistina” dell’Impressionismo.

Esse infatti rappresentano la più alta e la più monumentale espressione artistica di questa corrente.

Tony Kospan

– Copyright Tony Kospan

– Vietata la copia integrale senza indicare autore e Blog

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.

In questo post ricorderò Monet 

con la storia, in breve, della sua vita artistica,

la visione di alcuni suoi capolavori

ed una sintetica analisi della sua arte.

  

.

.

Parigi 14.11.1840 – Giverny 5.12.1926 (Autoritratto)

Egli è stato uno dei massimi esponenti,
se non il massimo, dell’impressionismo…
e certamente, nel cuore, nella fedeltà e nello stile,
il più impressionista di tutti gli impressionisti.

.

.

.

Donna nel prato

.

 CLAUDE MONET

 PADRE DELL’IMPRESSIONISMO

E

 POETA DELLA LUCE E DEL PAESAGGIO

Régate à Argenteuil

BREVE PERCORSO ARTISTICO

Inizia presto, a 18 anni, a dedicarsi alla pittura,
soprattutto di paesaggi, sotto la guida di Boudin.

Trasferitosi a Parigi frequenta, e studia, gli artisti
che allora andavano per la maggiore…
ma si appassiona in particolare per le opere
di Courbet e della Scuola di Barbizon.

Adolfo Monet legge in giardino – 1866

Egli non ama e non apprezza le formalità

dell’arte classica al punto che si racconta

che non sia mai entrato al Louvre.

Pian piano pur seguendo lo spirito della pittura dei suoi tempi

acquisisce sempre di più uno stile personale
costituito da schizzi di colore ed assenza di linee nette.

Monet – Bianca Monet che dipinge

E’ del 1874 il suo dipinto “Impression Soleil levant” 

che fu esposto alla prima mostra dei futuri impressionisti,

che si tenne nello studio del fotografo Nadar.

Questa fu una mostra di pittori

che allora condividevano questo nuovo modo di dipingere

(Cézanne, Degas, Morisot, Renoir, Pissarro e Sisley)

ed i cui dipinti erano stati rifiutati dal Salon “ufficiale”,

cioè quello dell’Académie des beaux-arts di Parigi.

Questo dipinto acquisirà poi un’importanza fondamentale

come vedremo più giù.

   

.

.

La Cattedrale di Rouen

 

.

 

MONET E L’IMPRESSIONISMO

La corrente artistica prenderà infatti il nome Impressionismo

proprio da quel suo dipinto che possiamo vedere qui giù

e che in fondo già racchiude tutta la sua passione

per la luce, il colore e la natura.

  

Impression soleil levant – 1872

 

 .

.

Monet raffina sempre più il suo stile, sempre senza tradire mai
lo spirito impressionista, dedicandosi a creare dipinti
con soggetti più volte rivisitati ed oltre ai vari paesaggi
abbiamo soprattutto la serie della “Cattedrale di Rouen“,
dipinta sempre con luci ed atmosfere diverse
e negli ultimi anni quella vasta e talvolta quasi eterea delle “Ninfee”.

  

 .

.

 

La passeggiata

La sua geniale capacità di tradurre nei dipinti

ogni sfumatura dei paesaggi fece scrivere al grande scrittore

Guy de Maupassant 

“una volta prese tra le mani un temporale che batteva sul mare

e lo gettò sulla tela: e quella che aveva così dipinto era proprio la pioggia“.

Ninfee rosa

.

.

“La sua personale ricerca pittorica non uscirà mai dai confini di questo stile,

benché egli sopravviva molto più a lungo dell’impressionismo”

Pertanto egli rimase sempre fedele allo spirito di questa mitica corrente.  

 .

.

Passeggiata sulla scogliera

PICCOLA ANALISI DELLA SUA ARTE

.

.

La pittura di Monet, come quella di tutti gli impressionisti,

 non mira alla realtà, ma alle sensazioni individuali

e quindi è quanto di più lontano possa essere rispetto

al realismo, sia inteso come espressione della cruda realtà,

che di descrizione della sublime bellezza.

 

.

.

 

 

 

Terrazza sul mare a Sainte Adresse

 

 

 

 

Il pittore e l’oggetto del dipinto subiscono il fluire senza soste del tempo

ed ecco la dissoluzione delle forme

attraverso la perdita dei contorni netti delle immagini fino ad avere dipinti

che ad una visione distratta potrebbero apparire semplici macchie di colori.

Monet – Ninfee – 1908

 

E’ soprattutto nei paesaggi, come accennavo su,

 che Monet raggiunge dei vertici davvero altissimi.

Con lui si ha un vero e proprio rovesciamento

dei concetti della pittura paesaggistica che non è più natura dipinta

ma diventa espressione dell’esperienza interiore.

 

 .

.

 

 

Camille Monet in giardino (partic.)

Il suo amore per la pittura “en plein air” ci viene confermato

anche da questo dipinto dell’amico, e compagno di corrente, Renoir,

che lo ritrae proprio mentre dipinge all’aperto nel suo giardino.

Renoir – Monet che dipinge nel suo giardino

 

 

 

.

 

Possiamo dare un’ulteriore sguardo alla bellezza dei suoi dipinti

attraverso il video qui giù…

.

.

 

 

Claude Monet (autoritratto)

 

 

 

 

 

CIAO DA TONY KOSPAN

IL GRUPPO DI CHI AMA VIVER L’ARTE

I N S I E M E

.

Donna che legge

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Monet

 

 

 

Ci sono solo 4 domande che contano nella vita, Don Octavio.
“Cosa è sacro?
Di cosa è fatto lo spirito?
Per cosa vale la pena vivere?
E per cosa vale la pena morire?
La risposta a ognuna è sempre la stessa: solo l’amore.”
Dal film – Don Juan De Marco maestro d’amore

 

 

 

Monet

 

 

 

VUOI CHIAMARMI GIOIA

Sibilla Aleramo

 

Vuoi chiamarmi Gioia
poi che non sai il mio nome.
E io ti rispondo come ti rispose quel fanciullo
a cui lodasti i lucenti occhi
laggiù nel paese caldo e colorato,
ti rispondo che sei tu ad avere nel forte cuore
la virtù della gioia,
tu ad investire il cuore mio.
Tanto sei forte o signore
che di me cogli solo ciò che t’incanta
e mi ravvivi il sorriso,
e fai che a me stessa più non importi il mio nome
il mio nome che non è Gioia,
fai che ogni oscura imminenza della mia sorte
io alteramente allontani.
– per un attimo?-
e a fine del tuo il mio sorriso ravvivi.
Ravvivi il mio canto,
ed è come se laggiù chiusa nella tua mano
tu mi portassi, nel paese caldo e colorato,
in un avvampante aurora,
là dove ogni cosa si chiama Gioia.

 

 

 

 

Monet

 

 

 

 

 

 

 

 

 

a tutti da Tony Kospan

 

 

 

 

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Monet – La passeggiata

 

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In questo post ricorderò Monet 

con la storia, in breve, della sua vita artistica,

la visione di alcuni suoi capolavori

ed una sintetica analisi della sua arte.

  

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Parigi 14.11.1840 – Giverny 5.12.1926 (Autoritratto)

Egli è stato uno dei massimi esponenti,
se non il massimo, dell’impressionismo…
e certamente, nel cuore, nella fedeltà e nello stile,
il più impressionista di tutti gli impressionisti.

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Donna nel prato

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 CLAUDE MONET

 PADRE DELL’IMPRESSIONISMO

E

 POETA DELLA LUCE E DEL PAESAGGIO

Régate à Argenteuil

BREVE PERCORSO ARTISTICO

Inizia presto, a 18 anni, a dedicarsi alla pittura,
soprattutto di paesaggi, sotto la guida di Boudin.

Trasferitosi a Parigi frequenta, e studia, gli artisti
che allora andavano per la maggiore…
ma si appassiona in particolare per le opere
di Courbet e della Scuola di Barbizon.

Adolfo Monet legge in giardino – 1866

Egli non ama e non apprezza le formalità

dell’arte classica al punto che si racconta

che non sia mai entrato al Louvre.

Pian piano pur seguendo lo spirito della pittura dei suoi tempi

acquisisce sempre di più uno stile personale
costituito da schizzi di colore ed assenza di linee nette.

Monet – Bianca Monet che dipinge

E’ del 1874 il suo dipinto “Impression Soleil levant” 

che fu esposto alla prima mostra dei futuri impressionisti,

che si tenne nello studio del fotografo Nadar.

Questa fu una mostra di pittori

che allora condividevano questo nuovo modo di dipingere

(Cézanne, Degas, Morisot, Renoir, Pissarro e Sisley)

ed i cui dipinti erano stati rifiutati dal Salon “ufficiale”,

cioè quello dell’Académie des beaux-arts di Parigi.

Questo dipinto acquisirà poi un’importanza fondamentale

come vedremo più giù.

   

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La Cattedrale di Rouen

 

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MONET E L’IMPRESSIONISMO

La corrente artistica prenderà infatti il nome Impressionismo

proprio da quel suo dipinto che possiamo vedere qui giù

e che in fondo già racchiude tutta la sua passione

per la luce, il colore e la natura.

  

Impression soleil levant – 1872

 

 .

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Monet raffina sempre più il suo stile, sempre senza tradire mai
lo spirito impressionista, dedicandosi a creare dipinti
con soggetti più volte rivisitati ed oltre ai vari paesaggi
abbiamo soprattutto la serie della “Cattedrale di Rouen“,
dipinta sempre con luci ed atmosfere diverse
e negli ultimi anni quella vasta e talvolta quasi eterea delle “Ninfee”.

  

 .

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La passeggiata

La sua geniale capacità di tradurre nei dipinti

ogni sfumatura dei paesaggi fece scrivere al grande scrittore

Guy de Maupassant 

“una volta prese tra le mani un temporale che batteva sul mare

e lo gettò sulla tela: e quella che aveva così dipinto era proprio la pioggia“.

Ninfee rosa

.

.

“La sua personale ricerca pittorica non uscirà mai dai confini di questo stile,

benché egli sopravviva molto più a lungo dell’impressionismo”

Pertanto egli rimase sempre fedele allo spirito di questa mitica corrente.  

 .

.

Passeggiata sulla scogliera

PICCOLA ANALISI DELLA SUA ARTE

.

.

La pittura di Monet, come quella di tutti gli impressionisti,

 non mira alla realtà, ma alle sensazioni individuali

e quindi è quanto di più lontano possa essere rispetto

al realismo, sia inteso come espressione della cruda realtà,

che di descrizione della sublime bellezza.

 

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Terrazza sul mare a Sainte Adresse

 

 

 

 

Il pittore e l’oggetto del dipinto subiscono il fluire senza soste del tempo

ed ecco la dissoluzione delle forme

attraverso la perdita dei contorni netti delle immagini fino ad avere dipinti

che ad una visione distratta potrebbero apparire semplici macchie di colori.

Monet – Ninfee – 1908

 

E’ soprattutto nei paesaggi, come accennavo su,

 che Monet raggiunge dei vertici davvero altissimi.

Con lui si ha un vero e proprio rovesciamento

dei concetti della pittura paesaggistica che non è più natura dipinta

ma diventa espressione dell’esperienza interiore.

 

 .

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Camille Monet in giardino (partic.)

Il suo amore per la pittura “en plein air” ci viene confermato

anche da questo dipinto dell’amico, e compagno di corrente, Renoir,

che lo ritrae proprio mentre dipinge all’aperto nel suo giardino.

Renoir – Monet che dipinge nel suo giardino

 

 

 

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Possiamo dare un’ulteriore sguardo alla bellezza dei suoi dipinti

attraverso il video qui giù…

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Claude Monet (autoritratto)

 

 

 

 

 

CIAO DA TONY KOSPAN

IL GRUPPO DI CHI AMA VIVER L’ARTE

I N S I E M E

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Donna che legge

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Claude Monet – Terrazza sul mare a Saint-Adresse

 

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L’uomo è l’unico animale che arrossisce. 

Ma è anche l’unico che ne abbia bisogno!

– Mark Twain –

 

Claude Monet – Camille Monet in giardino con la bimba

 

 

 

 

TERZO RICORDO 

Rafael Alberti

 

 

Ancora i valzer del cielo
non avevano sposato il gelsomino e la neve,
né i venti riflettuto
la possibile musica dei tuoi capelli,
né decretato il re
che la violetta fosse sepolta in un libro.

 

No.

 

Era l’età nella quale viaggiava la rondine
senza le nostre iniziali nel becco.
Quando convolvoli e campanule
morivano senza balconi da scalare né stelle.

 

L’età
nella quale sull’omero di un uccello
non c’era fiore che posasse il capo.

 

Allora, dietro al tuo ventaglio,
la nostra prima luna.

 

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Claude Monet – Il giardino

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       (Come prima – Modugno) 

 

a tutti da Orso Tony

 

 

 

 

 

 

 

Claude Monet – Donna che legge

 

 

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Childe Hassam – Sera d’estate

dovunque voi siate…

Non è importante il posto che occupiamo, 

ma la direzione in cui stiamo andando.

– Lev Tolstoj –

Monet – Passeggiata sulla scogliera

IO TI ADORERO’

Rabindranath Tagore

Io ti adorerò nei fiori,

 nelle piante della foresta;

 in cima alla tua fronte

 poserò i colori dell’amore,

 ti legherò con lacci variopinti.

 Farò l’altalena sulle onde

 dell’oceano della gioia

 con nuovi canti e melodie.

 Non ho più orgoglio

 per la vita umana:

 fissato al tuo volto materno

 di un verde tenero,

 ho amato la tua terra,

 la tua polvere.

.

.

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Frank Weston Benson – Estate

 

    

J. Vettriano

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Dopo aver accennato al paesaggio nella pittura del Seicento

e del Settecento ora passeremo ad osservare come esso si presenta

nella pittura romantica (e realista) e poi in quella impressionista 

per concludere con i capolavori di quello che possiamo definire

il  vero principe della pittura “en plein air“, Claude Monet.

 

 

Monet

 

.

.

 

 

 L’EVOLUZIONE DEL PAESAGGIO

 

 

 

II PARTE

 

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.

 

 

.

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Romanticismi e Realismi

 

 

 

La pittura romantica del paesaggio, con pittori come il famoso Turner, Constable e Friedrich così come pure quella realistica di autori di varie nazioni ed in particolare della Hudson River School, si pone come punto di passaggio dalle precedenti esperienze a quelle successive dell’impressionismo.

 

 

 

 

 

Joseph Mallord William Turner – Il castello di Arundel

 Joseph Mallord William Turner – Sole nascente nella foschia

 

John Constable – Il mulino di Flatford

 

 

 

 

 

 Caspar David Friedrich – Mare al chiaro di luna

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L’Impressionismo ed il paesaggio

 

 

 

 

Gauguin – Paesaggio con 2 donne bretoni

 

 

 

 

La rivoluzione tecnica e stilistica impressionistica, enormemente osteggiata agli inizi, è caratterizzata dalla necessità di esprimersi da parte degli artisti senza compromessi e senza rigidità.

Dunque anche il paesaggio è da loro visto con molta semplicità e grande libertà espressiva.
Esemplari in tal senso le opere di Pissarro, Sisley, Van Gogh, Degas, Renoir, Gauguin e Cézanne.

 

 

 

 

 

Van Gogh – Campi di grano in un paesaggio collinare – 1889

 

 

Van Gogh – Orti a Montmartre

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Camille Pissarro – Route d’Ennery pres de Pontoise – 1874

 

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Alfred Sisley – Ponte di Villeneuve la Garenne 

 

 .

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Renoir – L’estaque – 1882

 

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Monet e la natura nuova

 

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Monet – Regata ad Argenteuil

 

 

 

Con lui si ha un vero e proprio rovesciamento dei concetti della pittura paesaggistica che non è più natura dipinta… ma diventa espressione dell’esperienza interiore.

 

 

 

 

Monet – Il sentiero nella foresta di Fontainebleau

 

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 Monet – La gazza

 

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  Monet – San Giorgio

 

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 Monet – La casa del pescatore a Varengeville

Monet – Passeggiata sulla scogliera

 

 

 

 

 

F I N E

 

 

 

 

N.B.  E’ chiaro che, essendo impossibile presentare tutti i dipinti dedicati al paesaggio nei secoli, quelli presenti nel post sono soltanto alcuni esempi che possiamo definire significativi… delle varie tendenze susseguitesi nel tempo. 

 

 

Chi volesse legger la I parte del post

 

 

 

  

 

IL GRUPPO DI CHI AMA L’ARTE FIGURATIVA

(PITTURA, SCULTURA, FOTOGRAFIA E CINEMA)

Monet – Ninfee

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L’ORANGERIE – LA CAPPELLA SISTINA DELL’IMPRESSIONISMO

Sono pochi i luoghi che possiamo considerare dedicati all’esaltazione di una corrente artistica… e l’Orangerie è uno di questi… e, riguardo all’Impressionismo, è un assoluto “unicum”.

COME NASCE E COS’E’

Siamo alla fine della 1° Guerra Mondiale, Monet, il più impressionista di tutti gli impressionisti, ed anche il più grande paesaggista tra gli impressionisti, stava dipingendo enormi tele con tema “Ninfee”, uno dei suoi temi preferiti, per donarle allo Stato Francese.

Monet l’aveva prima studiata “en plein air” ma poi l’aveva realizzata in atelier.

Monet alle prese con le Ninfee

L’ex politico Georges Clémenceau, grande amico di Monet, suggerì che i grandi quadri fossero installati nelle sale da poco disponibili dell’Orangerie, edificio costruito nel 1852 per ospitare gli alberi di arance (da qui il suo nome) del vicino giardino delle Tuileries e poi destinato nel tempo a vari usi, soprattutto di rappresentanza.

L’imponente opera di Monet costituita da 8 pannelli di due metri di altezza e di una lunghezza totale di 91 metri venne quindi esposta (con un processo di incollatura delle tele direttamente al muro) in due stanze ovali che formano il segno dell’infinito.

L’illuminazione di queste 2 stanze avviene solo grazie a delle finestre, secondo la volontà del pittore, per immergere il visitatore in uno “stato di grazia”.

VISITIAMOLA

L’impressione che il visitatore ha, entrando in queste 2 sale, è di trovarsi dinanzi ad un’unica pittura continua e nel contempo d’essere totalmente immerso nella natura.

Gli potrà sembrare di trovarsi seduto in una barchetta circondata da ninfee al centro di uno stagno e poi, per vedere e capire meglio, si muoverà proprio come se si trovasse calato realmente nel paesaggio lacustre.

Monet, con i suoi colori e le sue luci, imita in modo perfetto la realtà, non realisticamente ma sensorialmente, anticipando quelle che saranno le linee del futuro astrattismo.

BREVE RIFLESSIONE

Era impensabile che un’arte nata per raccontare piccole scene borghesi, di vita quotidiana, di umane impressioni e destinata ad arredare i salotti realizzasse un’enorme opera come questa di Monet.

Però ciò è inaspettatamente avvenuto al punto che queste 2 sale ovali unite nel simbolo dell’infinito furono definite da André Masson “La Cappella Sistina” dell’Impressionismo.

Esse infatti rappresentano la più alta e la più monumentale espressione artistica di questa corrente.

Tony Kospan

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