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Come inneggiare a questa

che è considerata la più bella stagione dell’anno

ed amatissima da sempre da artisti, musicisti etc.?

.

Beh penso che sia molto bello ed affascinante

farlo con l’arte e la musica classica.

 

.

 

 

 

BOTTICELLI E VIVALDI

– ARTE E CLASSICA –

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

E quali sono le più famose “Primavere“

nei rispettivi campi artistici… pittorici e musicali…

se non quelle di Botticelli e Vivaldi?

Botticelli – La Primavera (partic.)

Il legame, dunque, stavolta va davvero proprio da sé.

 

 

 

Eccoli… i 2 mitici autori

 

 

 

 

 Botticelli – autoritratto

e

 

 

 

 

Vivaldi

 

 

 

 

Ma… ora… godiamoci le loro mitiche “Primavere”

unite nel dipinto che troviamo qui giù…

. 

Dipinto che ci porta ad un video… (di lingua spagnola)

in cui sono associate le opere dei 2 grandi autori.

. 

 Beh… inutile dir altro no?

Partic. Primavera

Clicchiamo quindi sul mitico dipinto qui giù

per veder il bellissimo video ed ascoltar la magica musica!

 

 

 

 

      

Botticelli – La Primavera

 

 

 

 

Ciao da Tony Kospan

 

 

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Venezia la bella… dal fascino insuperabile

 

 

La città della storia… del mito… del carnevale

ma anche dell’arte e della musica.

 

 

La città davvero unica al mondo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

OMAGGIO A VENEZIA

CON IMMAGINI… MUSICHE… E NON SOLO

a cura di Tony Kospan 

 

 

 

 

 

 

 

 

E’ a Venezia che questo post è dedicato.

 L’omaggio sarà con tante belle immagini d’arte e non solo,

con bellissime musiche d’autori veneziani 

ed una mitica canzone a lei dedicata.

 

 

 

Canaletto

 

 

 

 

Le musiche sono di Albinoni, Vivaldi e di Alessandro Marcello.

Ma ci sarà pure quella di Stelvio Cipriani legata ad una scena di

ANONIMO VENEZIANO, famosissimo film del 1970,

ed infine la mitica canzone di Aznavour.. COM’E’ TRISTE VENEZIA.

 

 

 

 

 

 

 

Iniziamo dunque il nostro viaggio virtuale nel cuore

di questa super affascinante città

ammirando quest’altro dipinto del Canaletto

 unito ad una musica di

Vivaldi

 

 

 

    

Canaletto

 

proseguiamo poi il con il PALAZZO DUCALE,

sempre del Canaletto

che, unito alle note dell’ADAGIO di Albinoni,

ci dona pensieri ed altre immagini dedicate

alla Serenissima.

    

Canaletto

Non può poi Venezia non meritare

anche una bella poesia a lei dedicata.

OH MIA VENICE

Eufemia Griffo

Oh mia Venice

mai s’estingue l’anima

d’antichi fasti

di maschere e merletti

malinconici istanti

Occhi coperti

di misere esistenze:

lacrime argento

gocciolano sul volto

ombre d’oscura Luna

 

Venezia – Dipinto di Robert Finale

.

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Passiamo ora ad un video con musica di

Alessandro Marcello

– Adagio dal concerto per oboe e archi –

che ci mostra anche bellissimi scorci di Venezia.

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Ed infine possiamo invece ammirare il video

con alcune immagini e musiche, tra le più belle,

tratto dal film ANONIMO VENEZIANO

    

ed in questo tour paesaggistico, artistico e musicale

non può mancare la mitica canzone

di Aznavour… COM’E’ TRISTE VENEZIA

in un video che associa

alla voce del grande cantante d’origine armena,

diversi dipinti

dedicati a questa che in molti di noi riteniamo

la città più bella del mondo.

    

Infine vi saluto con questo bel collage

di classiche maschere del carnevale veneziano.

Ciao da Tony Kospan

PER LE NOVITA’ DEL BLOG

.

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Vivaldi

Il Prete Rosso, così era chiamato il mitico musicista per il colore dei capelli, 

è stato uno dei più grandi violinisti ed un grande autore di musica barocca

negli anni a cavallo tra il ‘600 ed il ‘700.

Csók István – Risveglio di primavera

La produzione musicale del genio musicale veneziano

è stata ampia e varia
ed è ancor oggi amatissima ed ascoltatissima.

Notevole poi fu anche il suo contributo

nell’evoluzione della concertistica.

Venezia  4 marzo 1678 – Vienna 28 luglio 1741

Gli rendo omaggio accostando la sua mitica musica

dedicata alla Primavera,

 il primo dei suoi quattro “Concerti delle stagioni“,

a diversi dipinti in tema.

Giuseppe Arcimboldo – La primavera

Leggeremo poi anche il sonetto che ispirò la musica di Vivaldi

ed ascolteremo in un bellissimo video… la sua Primavera.

Richard E Miller – Primavera – 1914

IL SONETTO

Iniziamo con leggere il sonetto, d’autore non noto,

 che ispirò Vivaldi.

Van Gogh

LA PRIMAVERA

– SONETTO –

Giunt’è la Primavera e festosetti
 La salutan gl’augei con lieto canto,
 E i fonti allo spirar de’ zeffiretti
 Con dolce mormorìo scorrono intanto;
 Vengon coprendo l’aer di nero manto
 E lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti
 Indi tacendo questi, gl’augelletti
 Tornan di nuovo al lor canoro incanto:
 E quindi sul fiorito ameno prato
 Al caro mormorìo di fronde e piante
 Dorme ‘l caprar col fido can’ a lato.
 Di pastoral zampogna al suon festante
 Danzan ninfe e pastor nel tetto amato
 Di Primavera all’apparir brillante.

Daniel F. Gerhartz

BREVE ANALISI MUSICALE DEL CONCERTO

.

LA PRIMAVERA

è un concerto in Mi maggiore

per violino, archi e cembalo.

La musica descrive passo dopo passo

gli aspetti più importanti della Primavera:

come il canto degli uccelli ed il temporale

mentre nella danzante musica finale

il violino solista… rappresenta il pastore dormiente,

le viole… il latrato del fedele cane

e gli altri violini… evocano il fruscio delle foglie.

Botticelli

Ma è giunto il momento d’ascoltar la mitica musica…

LA MUSICA

.

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Tony Kospan

STORIA.. RICORDI E ATMOSFERE DI UN TEMPO

.

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Rembrandt – Paesaggio Invernale

OPERE D’ARTE E MUSICHE

DI 2 GRANDISSIMI ARTISTI… DEL ‘600

DEDICATE… ALL’INVERNO

 

 

 

 

    Rembrandt

   

e

Vivaldi

 

 

 

 

REMBRANDT E VIVALDI

 

– ARTE E CLASSICA –

 

 

 

   Vivaldi  –  La Dorilla in Tempe – Ouverture 

Rembrandt – Il ponte di pietra – 1638 – Rijksmuseum – Amsterdam

 

 

 

Questo quadro è uno dei pochi paesaggi della produzione di Rembrandt. è da notare la grande abilità dell’artista di cogliere soprattutto gli effetti atmosferici, caricando l’immagine di una valenza sentimentale che sembra quasi anticipare la pittura romantica del XIX secolo.

Se confrontiamo questo paesaggio con uno di Poussin, si comprende facilmente come Rembrandt si ponga su un piano molto diverso.

Nel pittore francese l’immagine è organizzata con l’intento di permettere allo sguardo di cogliere più elementi che compongono un insieme di grande spettacolarità.

L’immagine tuttavia colpisce soprattutto l’intelletto di chi guarda. Il paesaggio di Rembrandt è invece diretto alla nostra sensibilità, per farci sentire quella particolare sensazione di trovarsi in un luogo anonimo ma carico di luce, aria, umidità, odori, e così via.

 

 

    Vivaldi – Inverno

Rembrandt – Hendrickje che si bagna in un fiume – 1654 – National Gallery – Londra

 

 

 

In questo straordinario dipinto, Rembrandt raffigura la moglie Hendrickje che si sta bagnando in un fiume.

Il quadro è straordinario per molti aspetti.

Innanzitutto per un realismo che concede poco a quel decoro bozzettistico molto apprezzato dal pubblico del tempo.

Questa fu infatti una delle cause del venir meno del successo di Rembrandt negli anni successivi, incompreso nella sua eccezionale arte troppo moderna per quei tempi.

Ma straordinaria è anche la tecnica: Rembrandt era un eccezionale disegnatore, e questa sua propensione lo portava a capire l’essenziale dell’immagine e riempire il resto solo con contrasti luminosi.

Anche qui procede in questa maniera.

La figura della donna è soprattutto disegnata, scarna com’è di colori ed effetti cromatici. Intorno, invece, per poter meglio evidenziare la figura, lo sfondo è così scuro che si fa quasi fatica ad immaginare che siamo all’aria aperta.

In pratica l’angolo visivo è molto ristretto, così che si intravede un angolo protetto dall’ombra di alberi che giungono fino alla riva del fiume, mentre su una roccia si vede la veste che la donna si è tolta, per restare solo in camicia.

Straordinaria, infine, è anche la resa veristica dell’acqua e dei riflessi che raggiunge una perfezione che solo Rembrandt poteva ottenere.

 

 

Questa seconda opera mi appare

 davvero incredibile ed affascinante per il suo moderno realismo…

all’epoca assolutamente impensabile… (N.T.K.)

 

 

F I N E

 

 

Testo Francesco Morante (dal web) – Impaginaz. note e mini modifiche T.K.

 

 

Ciao da Tony Kospan

 

 

 

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Come inneggiare a questa

che è considerata la più bella stagione dell’anno

ed amatissima da sempre da artisti, musicisti etc.?

.

Beh penso che sia molto bello ed affascinante

farlo con l’arte e la musica classica.

 

.

 

 

 

BOTTICELLI E VIVALDI

– ARTE E CLASSICA –

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

E quali sono le più famose “Primavere“

nei rispettivi campi artistici… pittorici e musicali…

se non quelle di Botticelli e Vivaldi?

Botticelli – La Primavera (partic.)

Il legame, dunque, stavolta va davvero proprio da sé.

 

 

 

Eccoli… i 2 mitici autori

 

 

 

 

 Botticelli – autoritratto

e

 

 

 

 

Vivaldi

 

 

 

 

Ma… ora… godiamoci le loro mitiche “Primavere”

unite nel dipinto che troviamo qui giù…

. 

Dipinto che ci porta ad un video… (di lingua spagnola)

in cui sono associate le opere dei 2 grandi autori.

. 

 Beh… inutile dir altro no?

Partic. Primavera

Clicchiamo quindi sul mitico dipinto qui giù

per veder il bellissimo video ed ascoltar la magica musica!

 

 

 

 

      

Botticelli – La Primavera

 

 

 

 

Ciao da Tony Kospan

 

 

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Siamo a dicembre… 

parliamone un po’… ma a modo nostro.

Anche se pure quest’anno non siamo tornati alla normalità  

sia per la guerra che per la pandemia che non smette di angustiarci

comunque DICEMBRE resta sempre il mese:

.

.

.

DELL’INVERNO, DEL NATALE, DEI RICORDI,

DELLA FAMIGLIA E SOPRATUTTO DEI BAMBINI

.

.

MA ANCHE…

DELLE TREDICESIME, DEI REGALI E DELLO SHOPPING

        (Bianco Natale)

Thomas Kinkade

FIOR DI NEVE

U. Saba

Dal cielo tutti gli Angeli
videro i campi brulli
senza fronde né fiori
e lessero nel cuore dei fanciulli
che amano le cose bianche.

Scossero le ali stanche di volare
e allora discese lieve lieve
la fiorita neve.

.

.

E’ PUR SEMPRE IL MESE DELLE FESTE LUNGHE,

ED INSIEME ANCHE IL MESE DELLA MALINCONIA…

PER I RICORDI STRUGGENTI

DEI NOSTRI CARI CON CUI FESTEGGIAVAMO IL NATALE

E CHE ORA NON CI SONO PIU’.

E’ PUR SEMPRE IL MESE IN CUI INIZIA IL VERO FREDDO

CHE POI E’ ANCOR PIU’ FREDDO

PER COLORO CHE NON HANNO NULLA.

Emilio Longoni – Riflessioni di un affamato

MA ANCHE A LORO AUGURIAMO CHE CON L’AIUTO DI TUTTI

POSSANO VIVER ALMENO UNA SERENA FINE D’ANNO

        (Inverno – Battiato)

Jean Beraud

ED ANCORA E’ IL MESE IN CUI, COL SOLSTIZIO D’INVERNO,

SI GIUNGE AL GIORNO PIU’ CORTO DELL’ANNO

MA IN CUI PERO’, PROPRIO DA QUEL MOMENTO,

INIZIANO AD AUMENTARE LE ORE DI LUCE

CADE LA NEVE

Ada Negri

Sui campi e sulle strade;
silenziosa e lieve,
volteggiando la neve cade.
Danza la falda bianca
nell’ampio ciel scherzosa
poi sul terren si posa stanca.
In mille immote forme
sui tetti e sui camini,
sui cippi e sui giardini
dorme.
Tutto d’intorno è pace;
chiuso in oblio profondo
indifferente il mondo tace.

      (Inverno – Vivaldi)

Hendrick Avercamp – Paesaggio invernale con pattinatori – 1608

E’ INFINE ANCHE L’ULTIMO MESE DEL CALENDARIO CHE CI SPINGE:

1 – A VALUTARE COM’E’ ANDATA QUEST’ANNO

MA ANCHE, AUGURANDOCI UN ANNO MIGLIORE,

2 – A CHIEDERCI ” IL PROSSIMO COME SARA’?”

SI’… DICEMBRE E’ UN MESE DAVVERO…

DENSO DI MOMENTI IMPORTANTI E BELLISSIMI

E PERTANTO MI AUGURO CHE ANCHE QUEST’ANNO

FACCIA LA MAGIA DI DONARCI

SERENITA’ E TUTTO QUEL CHE DESIDERIAMO.

TONY KOSPAN

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Arcimboldo – Allegoria dell’autunno

Questi 2 mitici artisti della pittura e della musica

ARCIMBOLDO E VIVALDI 

hanno reso omaggio a questa stagione

secondo il loro geniale ed originale stile.

Dunque  ascolteremo la mitica musica dell’artista veneziano

e vedremo i dipinti di Arcimboldo (ma anche di altri artisti)

dedicati all’autunno.

Arcimboldo – Autunno  (partic.)

L’AUTUNNO 

con Vivaldi, Arcimboldo ed altri pittori

 Arcimboldo

Ora che siamo nel cuore di questa stagione

omaggiamola con l’arte e la musica classiche.

Le opere di questi due grandi artisti italiani sul tema autunno 

sono famosissime ed amate

perché capaci di rappresentarlo alla grande.

Arcimboldo – L’autunno

Vivaldi per creare la sua mitica musica,

un concerto in Fa maggiore per violino, archi e cembalo, 

si ispirò al sonetto 

che ora possiamo leggere qui giù ma di autore non noto.

Svetlana Valueva

L’AUTUNNO – SONETTO

Celebra il Villanel con balli e canti
Del felice raccolto il bel piacere
E del liquor di Bacco accesi tanti
Finiscono col sonno il lor godere.
Fa’ ch’ogn’uno tralasci e balli e canti
L’aria che temperata dà piacere,
E la Stagion ch’inventa tanti e tanti
D’un dolcissimo sonno al bel godere.
I cacciator alla nov’alba a caccia
Con corni, schioppi, e cani escono fuore.
Fugge la belva, e seguono la traccia
Già sbigottita, e lassa al gran rumore
De’ schioppi e cani, ferita minaccia
Languida di fuggir, ma oppressa muore.

Vivaldi riproduce in modo ineguagliabile
i sintomi dell’ebbrezza provocata dal vino
mentre nel movimento centrale,
dal titolo i “Dormienti ubriachi”,
si gode il clima trasognato e tranquillo del dopo festa.

Infine il 3° movimento
descrive i ritmi concitati della caccia.

A. E. Paoletti

Nel bel video che segue,
suggestive immagini autunnali 

sono unite
ad una delle più belle musiche classiche
di sempre.

Ascoltiamo e… vediamo.

     

L’autunno – Arcimboldo (partic.)

Ciao dall’Orso… autunnale

IL GRUPPO DI CHI AMA L’ARTE FIGURATIVA

(PITTURA, SCULTURA, FOTOGRAFIA E CINEMA)

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Arcimboldo – Rodolfo II in veste di Vertunno… dio delle stagioni (part.)

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Ecco un  fantastico e commovente episodio che ha visto come protagonista il grande violinista  Itzhak Perlman che non posso non portar anche alla conoscenza degli amici del Mondo di Orsosognante 

Ho poi trovato un brano musicale, che più giù potrete ascoltare, dimostrazione dell’immensa bravura dell’artista. 

Ma andiamo con ordine.

Itzhak Perlman

L’INCREDIBILE ESIBIZIONE DI ITZHAK PERLMAN  

AL LINCOLN CENTER DI NEW YORK COL VIOLINO ROTTO

Il 18 Novembre 1995, il violinista Itzhak Perlman si esibiva al Lincoln Center di New York City.

Camminava con le stampelle, a causa della poliomielite avuta da bambino.

Il pubblico attendeva pazientemente che attraversasse il palcoscenico fino ad arrivare alla sedia. 

Si sedette, appoggiò le stampelle al suolo, rimosse i rinforzi dalle gambe, si sistemò nella sua posa caratteristica, un piede piegato all’indietro, l’altro spinto in avanti, si piegò verso il basso per prendere il violino, lo trattenne fermamente con il mento, e fece un cenno col capo al direttore d’orchestra per indicare di essere pronto.

Era un rituale familiare per i fan di Perlman: il genio storpio che non dava importanza alla sua invalidità prima che la sua musica sublime trascendesse ogni cosa.

Ma questa volta fu diverso.

“Appena ebbe finito le prime battute”, rammenta il critico musicale Houston Chronicle, “una delle corde del suo violino si ruppe. 

La si poté sentire spezzarsi con uno schiocco secco – esplose come un colpo di pistola attraverso la stanza. 

Non c’erano dubbi su ciò che significava quel suono. Non c’erano dubbi su cosa avrebbe dovuto fare.”

Era ovvio – avrebbe dovuto posare il suo violino, rimettere i rinforzi per le gambe, prendere le stampelle, alzarsi in piedi, dirigersi faticosamente dietro le quinte e prendere un altro violino o cambiare la corda del suo violino mutilato.

Ma non lo fece.

Chiuse gli occhi per un momento, e poi segnalò al direttore d’orchestra di iniziare da capo.

Il pubblico era ammaliato.

Tutti sanno che è impossibile suonare un brano sinfonico con solo tre corde.

Io lo so, e voi lo sapete, ma quella notte Itzhak Perlman finse di non saperlo.

Suonò con una tale passione ed un tale potere ed una tale purezza…

Si poteva vederlo modulare, cambiare e ricomporre il pezzo nella sua testa.

Ad un certo punto sembrò come se stesse disaccordando le corde per ottenere da esse suoni che non avevano mai prodotto prima.

Quando finì ci fu un silenzio di timore reverenziale, e poi il pubblico si levò, come una cosa sola.

Eravamo tutti in piedi, urlavamo e applaudivamo – facendo tutto ciò che potevamo per mostrare quanto apprezzavamo ciò che aveva fatto.

Egli sorrise, si asciugò il sudore dalla fronte, alzò il suo archetto per quietarci, e poi disse, non con vanto, ma in un tono modesto, pensoso, riverente:

“Sapete, talvolta è compito dell’artista scoprire quanta musica può ancora creare con ciò che gli è rimasto”. 

Questo racconto-ricordo, rinvenuto nel web, di un episodio così bello ed incredibile mi ha fatto venire i brividi, sinceramente, e nel contempo penso ci faccia anche capire come accanto a noi ci sono, su questo pianeta, persone davvero straordinarie.

Il racconto m’ha fatto anche fatto venir voglia di conoscere un po’ meglio la sua eccelsa bravura ed ho trovato questo video che penso ne sia una magnifica dimostrazione.

E’ davvero un brano musicale tutto da godere.

IL GRANDE VIOLINISTA SUONA UNA MUSICA DI VIVALDI

   

Ciao da Tony Kospan

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Breve ricordo di Rembrandt,

grandissimo pittore ed incisore olandese,

con una mini biografia, una breve analisi di 2 dipinti

e le immagini di diversi suoi capolavori.

Infine un bel video con altre sue opere associate 

alle musiche di Vivaldi e di altri grandi compositori classici.

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Autoritratto (Leida 15.7.1606 – Amsterdam 4.10.1669)

L’UOMO E L’ARTISTA

Rembrandt è considerato uno dei più grandi pittori di sempre

e, dalla maggior parte dei critici, il più grande del ‘600 olandese

definito “L’età d’oro della pittura” dei Paesi Bassi.

Re Sole

La sua arte fu ben presto riconosciuta dai suoi contemporanei

ed ebbe grandi successi soprattutto grazie ai suoi mitici ritratti

ma non tralasciò temi biblici e paesaggistici.

La ronda di notte

Dopo una vita vissuta negli agi 

i suoi ultimi anni furono invece difficili e in miseria

per aver scialacquato le ricchezze accumulate

grazie alla vendita delle sue opere.

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Ritratto di Saskia Riant

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Uomo col cappello

Il dipinto qui sotto ha sorprendenti implicazioni 

bibliche ed artistiche.

Chi volesse approfondirne la conoscenza ed il significato 

può cliccare sull’immagine.

Betsabea

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.SINTETICA ANALISI DI 2 DIPINTI

a cura di Francesco Morante

 

 

 

 

Rembrandt – Il ponte di pietra – 1638 – Rijksmuseum – Amsterdam

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Questo quadro è uno dei pochi paesaggi della produzione di Rembrandt.

E’ da notare la grande abilità dell’artista nel cogliere soprattutto gli effetti atmosferici, caricando l’immagine anche di una valenza sentimentale che sembra quasi anticipare la pittura romantica del XIX secolo.

Se confrontiamo questo paesaggio con uno di Poussin, si comprende facilmente come Rembrandt si ponga su un piano molto diverso.

Nel pittore francese l’immagine è organizzata con l’intento di permettere allo sguardo di cogliere più elementi che compongono un insieme di grande spettacolarità.

L’immagine tuttavia colpisce soprattutto l’intelletto di chi guarda.

Il paesaggio di Rembrandt è invece diretto alla nostra sensibilità, per farci sentire quella particolare sensazione di trovarsi in un luogo anonimo ma carico di luce, aria, umidità, odori, e così via.

 

 

Rembrandt – Hendrickje che si bagna in un fiume -1654 – National Gallery – Londra

L’opera qui su, mi appare davvero incredibile ed affascinante 

per il suo profondo e direi moderno realismo 

all’epoca assolutamente impensabile 

(N.T.K.)

 

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In quest’altro straordinario dipinto, Rembrandt raffigura la moglie Hendrickje che si sta bagnando in un fiume.

Il quadro è straordinario per molti aspetti, innanzitutto per un realismo che concede poco a quel decoro bozzettistico molto apprezzato dal pubblico del tempo.

Questa fu infatti una delle cause del venir meno del successo di Rembrandt negli anni successivi, incompreso nella sua eccezionale arte troppo moderna per quei tempi.

Ma straordinaria è anche la tecnica: Rembrandt era un eccezionale disegnatore, e questa sua propensione lo portava a capire l’essenziale dell’immagine e riempire il resto solo con contrasti luminosi. Anche qui procede in questa maniera.

La figura della donna è soprattutto disegnata, scarna com’è di colori ed effetti cromatici.

Intorno, invece, per poter meglio evidenziare la figura, lo sfondo è così scuro che si fa quasi fatica ad immaginare che siamo all’aria aperta.

In pratica l’angolo visivo è molto ristretto, così che si intravede un angolo protetto dall’ombra di alberi che giungono fino alla riva del fiume, mentre su una roccia si vede la veste che la donna si è tolta, per restare solo in camicia.

Straordinaria, infine, è anche la resa veristica dell’acqua e dei riflessi che crea, con una perfezione che solo Rembrandt poteva ottenere. 

La lezione di anatomia

 

 

Ecco infine un video che associa molte opere 

di Rembrandt con belle musiche classiche.

 

 

 (video)

Gli sposi ebrei

 

 

 

F I N E

 

 

Testo Francesco Morante (dal web) – Impaginaz. e note T.K.

 

 

Ciao da Tony Kospan

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Il Prete Rosso,

così era chiamato il mitico musicista per il colore dei capelli,

è stato uno dei più grandi violinisti ed un grande autore di musica barocca

negli anni a cavallo tra il ‘600 ed il ‘700.

La produzione musicale del genio veneziano

è stata ampia nei vari campi musicali
ed è ancor oggi amatissima ed ascoltatissima.

Notevole fu però anche il suo contributo

nell’evoluzione della concertistica.

 

 

 

 

Venezia 4 marzo 1678 – Vienna 28 luglio 1741 

 

 

 

 

Gli rendo omaggio 

proponendo la sua mitica musica dedicata all’Estate

unita a diversi dipinti che hanno per tema la calda stagione

a partire da quello di Arcimboldo

(a cui alcuni mesi fa ho dedicato un ampio post)

e che appare a molti il vero emblema di questa stagione.

Leggeremo poi anche il sonetto che ispirò la musica di Vivaldi

e vedremo infine diversi dipinti, nel bellissimo video… più giù

insieme alla mitica musica del grande musicista. 

 

 

 

 

 

 

 

Lawrence Alma Tadema

 

 

 

 

Frank Weston Benson – Estate

 

 

 

 

 

 

 

IL CONCERTO DEDICATO ALL’ESTATE

 

Il concerto che segue e che Vivaldi dedicò a questa stagione

(così come fece con tutte le stagioni)

è sicuramente quello con più efficacia descrittiva.

Charles Hoffbauer

 

 

La tempesta estiva ne è la protagonista

e la si sente avvicinarsi nella calura estiva

per poi scoppiare nel finale in tutta la sua violenza.

 

 

Il pastore spaventato dal temporale improvviso

è descritto dall’assolo.

 

 

 

La musica è ispirata da questo sonetto di autore ignoto.

 

 

 

 

La siesta – Van Gogh

 

 

 

 

 

 

 

L’ESTATE – SONETTO

 

Sotto dura stagion dal sole accesa
Langue l’huom, langue ‘l gregge, ed arde ‘l pino,
Scioglie il cucco la voce, e tosto intesa
Canta la tortorella e ‘l gardellino.
Zeffiro dolce spira, ma contesa
Muove Borea improvviso al suo vicino;
E piange il Pastorel, perché sospesa
Teme fiera borasca, e ‘l suo destino;
Toglie alle membra lasse il suo riposo
Il timore de’ lampi, e tuoni fieri
E de mosche, e mosconi il stuol furioso:
Ah che pur troppo i suoi timor sono veri
Tuona e fulmina il cielo grandinoso
Tronca il capo alle spiche e a’ grani alteri.

 

 

 

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Monet – Passeggiata sulla scogliera

 

 

 

 

Grazie a questo stupendo video

possiamo ora ascoltare la sublime musica di Vivaldi

ammirando grandi opere d’arte dai caldi colori di Van Gogh

che ci immergono nella bollente atmosfera dell’estate.

 

 

 

 

     

Georges Seurat – Bagnanti ad Asnières

 

 

 

 

 

Buona visione e buon ascolto

da Tony Kospan e… felice estate a tutti.