LA FANCIULLA MALATA di MUNCH – Breve analisi del dipinto anche con le parole dello stesso autore

MUNCH – LA FANCIULLA MALATA

Questo di Munch è uno dei dipinti 

più emblematici della malattia e del dolore

di tutta la Storia dell’arte

ed è una fortuna poterne conoscere

con precisione la genesi

 attraverso le parole dello stesso autore.

BREVE STORIA DEL DIPINTO

Lo spunto dell’opera è decisamente autobiografico.

Nel dipingere la bambina sopraffatta dalla malattia, infatti, Munch prende spunto dalla tragica morte della sorella Sophie, stroncata nel 1877 da una feroce tubercolosi.

Accanto alla ragazza appare, in una quasi unica macchia di colore, la mamma che morirà poi dello stesso male.

Il punto centrale del dipinto, che è l’opera più significativa della sua arte giovanile, è rappresentato dalle mani quasi indistinguibili.

Quelle della madre stringono quella sinistra della fanciulla evidenziando in tal modo il forte legame tra la donna e la ragazza.

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Løten, 12 dicembre 1863 – Oslo, 23 gennaio 1944

ECCO COME MUNCH DESCRIVE LA DOLOROSA CREAZIONE

In questa sua descrizione della genesi del dipinto si mescolano le sue vicende esistenziali ed il suo modo di dipingere.

Leggiamola.

…

«Credo che nessun pittore abbia vissuto il suo tema fino all’ultimo grido di dolore come me quando ho dipinto La bambina malata. 

Non ero solo su quella sedia mentre dipingevo, erano seduti con me tutti i miei cari, che su quella sedia, a cominciare da mia madre, inverno dopo inverno, si struggevano nel desiderio del sole, finché la morte venne a prenderli»

«Quando vidi la bambina malata per la prima volta – la testa pallida con i vividi capelli rossi contro il bianco cuscino – ebbi un’impressione che scomparve quando mi misi al lavoro. 

Ho ridipinto questo quadro molte volte durante l’anno – l’ho raschiato, l’ho diluito con la trementina – ho cercato parecchie volte di ritrovare la prima impressione – la pelle trasparente, pallida contro la tela – la bocca tremante – le mani tremanti. 

Avevo curato troppo la sedia e il bicchiere, ciò distraeva dalla testa. 

Guardando superficialmente il quadro vedevo soltanto il bicchiere e attorno. 

Dovevo levare tutto? 

No, serviva ad accentuare e dare profondità alla testa. 

Ho raschiato attorno a metà, ma ho lasciato della materia. 

Ho scoperto così che le mie ciglia partecipavano alla mia impressione. 

Le ho suggerite come delle ombre sul dipinto. 

In qualche modo la testa diventava il dipinto. 

Apparivano sottili linee orizzontali – periferie – con la testa al centro. 

Finalmente smisi, sfinito – avevo raggiunto la prima impressione»

BREVE CONSIDERAZIONE

Il dipinto, uno dei suoi capolavori, esprime in modo chiaro i temi dell’angoscia, del dolore e della morte, tipici dell’arte di Munch.

Nel sofferto dipinto Munch ci ha detto di voler inserire non tanto l’impressione visiva della sofferenza della ragazza,

bensì l’emozione che tutta la scena, agonia della ragazza e dolore della famiglia, aveva colpito il suo animo quando la vide. 

L’opera, ultimata nel 1885–1886, quando Munch aveva ventisei anni, fu poi replicata dal pittore norvegese in vari disegni ed altri cinque dipinti.

Ciò indica anche come l’artista sentisse, nonostante tutto, in modo intenso i legami con la sua famiglia.

“La bambina malata” – Edward Munch – 1885…1886 – olio su tela

Uno dei disegni 

Tony Kospan

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