La mitica Cappella Sansevero e le sue magiche ed enigmatiche opere d’arte – Il Disinganno – IV Parte

LE ALTRE OPERE DELLA CAPPELLA

IL DISINGANNO

a cura di Tony Kospan

Avviciniamoci a quest’altra meravigliosa opera…

dopo aver visto e descritto il Cristo velato e la Pudicizia.

Per il fascino che emana e le emozioni che dona,

fa parte, insieme alle altre 2 suindicate,

della triade delle opere più belle della Cappella

che di recente è stata eletta

al primo posto della classifica dei musei italiani

preferiti dai viaggiatori di tutto il mondo.

Alcune delle incredibili opere della Cappella

Il disinganno

è considerato il capolavoro di Francesco Queirolo
artista genovese, allievo del Corradini, che fu
anche l’autore del bozzetto preparatorio.

Anche stavolta ne approfondiremo i 4 aspetti
familiari, artistici, religiosi ed esoterici
seguendo le diverse opinioni dei tanti studiosi
che si sono impegnati nel cercar
di comprendere il vero significato dell’opera.

DESCRIZIONE ED ASPETTO FAMILIARE

L’opera ha quale scopo dichiarato ridar lustro al padre del Principe
per mondarlo dalla sua pessima fama.

Mostra un uomo (il padre di Raimondo) nell’atto di liberarsi
da una pesante rete da cui è avvolto.

In questo è aiutato da un genietto (o putto) alato
con in testa una coroncina, con fiamma sulla fronte,
e che tiene un piede su di un globo
al quale è poi appoggiato un libro.

Il bassorilievo su cui è posata la scultura rappresenta
la parabola di Gesù che ridà la vista ad un cieco
con la scritta “Qui non vident videant” .
(Coloro che non vedono… vedano)

Il Principe con questa opera vuol esaltare la grande forza morale
del padre che era sì stato un grandissimo peccatore,
“Asservito alle giovanili brame” così è scritto sulla lapide,
ma che poi alla fine era riuscito a comprender gli errori commessi
ed a pentirsi rinunciando alle ricchezze ed al titolo nobiliare
(proprio a favore di Raimondo) ritirandosi in convento
e così liberandosi dalle tenebre del male.
(V. la sua biografia nella I parte)

VISIONE ARTISTICA

La scultura mostra una evidente forza intrinseca
che si apre in un movimento potente che coinvolge chi l’osserva.

Ma la cosa che maggiormente colpisce e colpì fin dal ‘700

lasciando a bocca aperta tutti coloro che l’osservano
è l’incredibile rete che morbidamente avvolge l’uomo.

Questo della rete è indubitabilmente
un caso senza precedenti nella storia della scultura

e frutto di una lavorazione davvero geniale.

Essa infatti è il risultato di un grande virtuosismo tecnico,
quello di trasformare il marmo in una plastica rete,
così meticoloso da esser paragonato alla precisione degli orafi.

Si racconta anche che gli artigiani che collaboravano con l’artista
non se la sentirono di aiutar il Queirolo, per paura di romperla,
per cui lo scultore dovette far tutto da solo.

INTERPRETAZIONE RELIGIOSA

L’opera simboleggia il grande sforzo necessario
per la liberazione dal peccato e dall’illusione di dominio
per giungere infine a ritrovare la vera fede.

Anche il passo biblico scritto sul libro e la parabola
scolpita sul basamento (Gesù che dona la vista al cieco)
confermano questa tesi.

Inoltre l’opera può aver un’ulteriore lettura
religiosa in quanto può anche rappresentare
il pentimento dello stesso Principe per le sue attività esoteriche.

Pentimento che egli stesso dichiarò con suppliche
alle autorità religiose (che lo consideravano eretico e massonico)
con le quali affermava con forza la sincerità del suo pentimento.

INTERPRETAZIONE ESOTERICA

La lotta tra luce e tenebre è l’immediato e chiaro messaggio
che ci giunge da una semplice osservazione dell’opera
fortemente ideata e voluta dal Principe in tutti i suoi particolari
al punto che, per alcuni, non il padre…

ma proprio lui potrebbe essere il vero soggetto rappresentato.

Infatti fu totale il suo controllo, sia sulla realizzazione dell’opera

che sul Queirolo, al punto che nel contratto si legge

“a tutto piacimento, genio e gusto d’esso Signor Principe,
di non poter lavorare per nessun’altra persona,
e collo stretto ligame di non potersi licenziare”

che dimostra quanta poca libertà d’azione avesse l’artista.

E’ noto a tutti anche che l’iniziazione massonica avviene
con la bendatura dell’adepto per poi esserne liberato
per poter finalmente conoscere la Luce della Verità della Loggia.

La fiamma sulla fronte del putto alato è poi notoriamente
un simbolo dell’Illuminismo mentre il libro aperto
è un chiaro accenno alle grandi luci esoteriche che,
consentendo di vedere oltre l’apparente ed ingannatrice realtà,
portano all’uso della razionalità ed a vivere secondo virtù.

Come abbiamo letto nella biografia (I PARTE)

tra lui e le Autorità della Chiesa
vi furono non pochi e non semplici conflitti per salvarsi dai quali

egli fu costretto a denunciare al RE Carlo III (suo amico)

tutti i Liberi Muratori delle Logge del Regno.

Il Re emise (a malincuore) l’editto che cancellava tutte le Logge massoniche

ma questo, a parte un rimprovero, non causò a loro alcun reale problema

e le Logge continuarono ad operare tranquillamente come prima.

Gli storici ritengono che si sia trattato di una abiura strategica

servita per metter a tacere i nemici, soprattutto Gesuiti,

che il Principe aveva all’interno della Chiesa,

e così salvare sé ed i “Fratelli”.

Infine l’impatto visivo è così forte da farci “sentire”
che qualcosa di misterioso e segreto aleggia in essa.

UNA PERSONALE OPINIONE

Come ho accennato parlando delle altre opere,
anche qui i vari concetti e simboli impressi nella scultura si affiancano,

si sovrappongono, si fondono
in una sintesi sia tra aspetti simili ma anche tra opposti
con un risultato alla fine davvero mirabile.

La complessità degli elementi costitutivi dell’opera
non è infatti diversa da quella della personalità del Principe.

Egli era nel contempo massone e devoto a San Gennaro,
scienziato ma amante dell’arte, alchimista e generale dell’esercito,
bigotto ed eretico, nobile ma anche incline a contrar debiti,
colto ma anche superstizioso etc etc…

Per questi motivi attribuir all’opera un unico significato
mi appare fatica improba, se non del tutto inutile e senza senso,

in quanto appaiono presenti, in modo più o meno evidente,
tutti i simboli allegorici su elencati (e forse anche altri).

Continua

Tony Kospan

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