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David Ligare

 

 

 

 

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Nel dolore si può rimanere soli,

ma per godere di una gioia
si deve avere qualcuno con cui condividerla.
– Mark Twain –

 

 

 

David Ligare

 

 

 

 

 

QUANDO TU MI HAI SCELTO
– Pedro Salinas –

Quando tu mi hai scelto
– fu l’amore che scelse –
sono emerso dal grande anonimato
di tutti, del nulla.
Sino allora
mai ero stato più alto
delle vette del mondo.
Non ero mai sceso più sotto
delle profondità
massime segnalate
sulle carte di mare.
E la mia allegria era
triste, come lo sono
quei piccoli orologi,
senza braccio cui cingersi,
senza carica, fermi.
Ma quando mi hai detto : “Tu”
– a me, sì, a me, fra tutti –
più in alto ormai di stelle
o coralli sono stato.
E la mia gioia
ha preso a girare, avvinta
al tuo essere, nel tuo pulsare.
Possesso di me tu mi davi,
dandoti a me.
Ho vissuto, vivo. Fino a quando?
So che tu tornerai
indietro. E quando te ne andrai
ritornerò a quel sordo
mondo, indistinto,
del grammo, della goccia,
nell’acqua, nel peso.
Sarò uno dei tanti
quando non ti avrò più.
E perderò il mio nome,
i miei anni, i miei tratti,
tutto perduto in me, di me.
Ritornato all’ossario immenso
di quelli che non sono morti
e non hanno più nulla
da morire nella vita.

 

 

 

 

 

David Ligare

 

 

 

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David Ligare

 

 

 

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Un’antichissima… ma “moderna” ed incredibile bambola

e la sua emozionante storia.

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Ho, qualche tempo fa, raccontato in breve

la lunga storia della bambola ma,

a seguito di un approfondimento richiestomi da un’amica,

eccomi a parlare di nuovo di bambole antiche

e lo faccio davvero con molto piacere.

Lo stesso piacere, e soprattutto la stessa forte emozione ,

che ho provato nel legger l’incredibile storia che segue.

 

 

 

 

LA STORIA

La bambola fa parte del corredo funerario della giovane romana Crepereia Tryphaena, il cui sarcofago fu ritrovato nel 1889 durante gli scavi per la costruzione del Palazzo di Giustizia sul Lungotevere a Roma.

La ragazza, vissuta nel II secolo dopo Cristo, morì intorno ai vent’anni, forse di parto, dopo un breve matrimonio o per altri studiosi alla vigilia del matrimonio essendo stato rinvenuto al dito un anello con la scritta “Filetus” (nome del marito o del fidanzato).

 

Quando da sposa si trasferì nella sua nuova casa, portò con sé un giocattolo al quale era evidentemente molto legata: 

una “pupa“, una bambola d’avorio con il suo corredo.

 

 

 

 

 

 

La bambola è alta circa 20 centimetri e presenta una caratteristica davvero incredibile per quell’epoca:

le articolazioni snodate alla spalla, all’anca e persino al gomito ed al ginocchio, snodi che nemmeno oggi possiede la più famosa delle bambole.

 

Le mani hanno le unghie, i piedi sono perfettamente delineati ed il volto, decisamente bello, è sovrastato da capelli disposti in un’acconciatura di sei trecce raccolte sul capo a corona (pettinatura tradizionale delle spose romane).

 

 

 

La scatola 

 

 

 

Nella vetrina del Museo Centrale Montemartini sono esposti, insieme alla bambola, la scatola che doveva contenere gli abiti della bambola ed un piccolo pettine.

 

Vi sono poi anelli ed altri gioielli di Crepereia, non particolarmente preziosi, ma di discreta fattura.

Altri oggetti della ragazza e della bambola

E’ commovente ancor oggi, dopo quasi duemila anni, osservare quest’oggetto così raffinato e “moderno”.

Infatti questa incredibile bambola testimonia sia l’amore di chi la donò che l’attaccamento ad essa di una fanciulla.

La sfortunata giovanetta riteneva così cara questa sua bambola da volerla portar, e tener con sé, anche nel suo ultimo viaggio e dunque per sempre.

 

(Fonti: vari siti web)

 

 

Ciao da Tony Kospan

 

 

 

 

 

 

 

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Stavolta parleremo di una delle musiche più note…

associata ad uno dei dipinti più amati. 

 

 

Questa musica è di quelle che suscitano sentimenti di gioia… ricordi belli…

ma ahimè,  in molti, anche sentimenti tristi e ricordi amari…

ma che sempre ed in ogni caso non può lasciare indifferenti.

 

 

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William-Adolphe Bouguereau

 

 

 

 

 

LA MARCIA NUZIALE E L’ASCESA DI PSICHE

– CLASSICA ED ARTE –

 

 

 

 

 

 

Eh sì questa musica…

è la famosissima… e classicissima…

marcia nuziale…  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Felix Mendelssohn è un autore… duttile e vivace…

quasi coevo di Bouguereau autore dell’affascinante dipinto…

L’ascesa di Psiche

 

 

 

COSA LI UNISCE?

 

 

 

La maestosità e la bellezza dell’espressione artistica.

 

 

 

Per questo mi piace accostare queste 2 mitiche fantastiche opere.

 

 

 

 

William-Adolphe Bouguereau

 

 

 

 

LA MARCIA NUZIALE

di

FELIX MENDELSSOHN

 

 

 

 

Felix Mendelssohn

(Amburgo, 3 febbraio 1809 – Lipsia, 4 novembre 1847)

 

 

 

 

E

 

 

 

L’ASCESA DI PSICHE

di

BOUGUEREAU

 

 

 

 

Adolphe William Bouguereau

(La Rochelle 30. 11.85 – La Rochelle, 19 8 1905)

 

 

 

 

Ascoltiamola… dunque… o riascoltiamola…

 

 

 

 

 

L’ascesa di Psiche – William-Adolphe Bouguereau

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Buon ascolto da Orso Tony

 

 

 

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LA STORIA (IN BREVE).. LE IMMAGINI ED IL FASCINO

DI QUESTO STORICO EDIFICIO DI SOGNO

La Torre Eiffel ha oltre 130 anni eppure doveva essere demolita dopo l’Esposizione Universale.

Fu inaugurata il 31.3.1889 ed anche Google
spesso ha festeggiato il suo anniversario con un doodle.

La Torre… è considerata il simbolo della Francia.

Fu costruita per l’Esposizione Universale

che si tenne quell’anno a Parigi per il centenario
della Rivoluzione Francese.

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Ma fu anche il modo per esaltare il progresso
e le scoperte scientifiche che allora si susseguivano
e che consentivano al Mondo d’avere grande fiducia
nella possibilità che il futuro risolvesse
quasi tutti i problemi umani.

In fondo siamo in piena Belle Époque…

Jean Beraud

Fu costruita dall’ingegnere Alexandre-Gustave Eiffel
(da cui prende il nome) in 26 mesi utilizzando 26.000 barre di ferro.

Gustave Eiffel (Digione, 15.12.1832 – Parigi, 27.12.1923)

La costruzione fu possibile soprattutto per la precisione
degli studi sulla combinazione di ferro e ghisa…

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La Torre doveva durare solo il tempo dell’Esposizione
ma, nonostante fosse criticata, con violenza,
dai grandi intellettuali francesi dell’epoca
essa fu subito amata dalla maggioranza dei Francesi
ed è ancora lì a svettare nel cielo di Parigi.

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La Torre, alta 300 mt (324 con l’antenna) fu utilizzata anche

per le comunicazioni telegrafiche prima e radiotelevisive poi
e, fino al 1930, è stata l’edificio più alto al mondo.

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Ancor oggi è uno dei luoghi più visitati di Parigi…
anche per l’eccezionale veduta che offre dalla sommità.

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Tony Kospan

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Henrietta Rae

 

 

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Beati coloro che vedono la bellezza in luoghi umili 

dove invece le altre persone non vedono nulla 

– Camille Pissarro –

  

Henrietta Rae – Procri

 

TI AMEREI
Percy Bysshe Shelley

Ti amerei nel vento
Sotto il cielo terso in primavera
Tra la dolcezza delle rose…
Ti amerei nel canto degli uccelli
All’ombra della vegetazione
Sulla pietra calda e nuda
Sotto il sole bruciante,
Nella frescura dell’erba
E con il canto degli insetti..
Ti amerei il giorno e la notte,
Nella calma e nella tempesta
Sotto le stelle che brillano
Sotto la rugiada della notte
E la mattina all’alba
Con il sorriso e con le lacrima,
Ti amerei con tutte le mie forze…

  

 

 

Henrietta Rae

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Henrietta Rae –  Risveglio di Primavera

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Mi fa piacere far gli auguri di buon compleanno a Celine Dion, grande cantante canadese, approfondendo la sua conoscenza e di quella che è la sua canzone più famosa. La musica di Céline Dion spazia dal rock all’R & B, dal gospel alla musica classica. Canta principalmente in francese ed inglese, ma ha cantato anche in spagnolo, italiano, napoletano, tedesco, latino, giapponese e cinese mandarino. Benché le sue canzoni abbiano spesso avuto critiche oscillanti, è considerata una delle voci più influenti della musica pop mondiale ed ha vinto cinque Grammy Awards.                 “My Heart Will Go On” è considerata dai più il “brano della definitiva consacrazione di Celine Dion   Certo basta ascoltare la canzone per restarne rapiti ma… ma… quanti conoscono davvero il testo e dunque il suo significato? Ecco leggiamo allora prima il testo in italiano che mi appare davvero poetico… e poi passeremo all’ascolto…                              IL MIO CUORE ANDRA’ AVANTI (Celine Dion – My Heart Will Go On) Musica di James Horner testo di Will Jennings   Ogni notte nei miei sogni ti vedo, ti sento è per questo che so che tu andrai avanti Molto al di là della distanza e degli spazi fra noi devi venire a mostrare che vai avanti Vicino, lontano, ovunque tu sia io credo che il cuore vada avanti ancora una volta apri la porta e sei qui nel mio cuore e il mio cuore continuerà ad andare avanti L’amore può toccarci una volta e durare per una vita e non mollare mai finché siamo morti L’ amore è stato quando io ti ho amato una sola vera volta a cui resto aggrappata nella mia vita andremo sempre avanti Vicino, lontano, ovunque tu sia io credo che il cuore vada avanti ancora una volta apri la porta e sei qui nel mio cuore e il mio cuore continuerà ad andare avanti Sei qui, non c’è niente che io tema, e so che il mio cuore andrà avanti resteremo per sempre così sei al sicuro nel mio cuore e il mio cuore andrà sempre avanti.                                                          Charlemagne (Canada) – 30.3.1968 . Ecco infine il video… per noi… per voi…   Ascolteremo una delle più belle canzoni di sempre… e colonna sonora del… TITANIC…                   Augurissimi Celine… anche dal “Mondo di Orsosognante”   PER LE NOVITA’ SE IL BLOG TI PIACE ISCRIVITI

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Approfondirò la conoscenza di Van Gogh,

universalmente riconosciuto

come uno dei più grandi pittori di sempre, 

tracciandone un profilo umano ed artistico

in modo sintetico ma, auspicabilmente,

sufficientemente completo e chiaro.

 

 

 

 

Van Gogh ritratto da T. Lautrec (Zundert 30.3.1853 – Auvers sur Oise 29.7.1890)

 

 

 

L’ARTISTA

 

 

 

Vincent Van Gogh è proprio il prototipo dell’artista maledetto… dalla breve e tormentata vita conclusasi con un suicidio.

 

Sue costanti amiche sono angosce ed emarginazione… che lo avvicinano ad artisti e poeti del suo tempo come ad esempio Toulouse-Lautrec e Rimbaud.

 

Questa tradizione “nera” era nata già col romanticismo ma si era ampliata nel mondo artistico di fine ‘800.

 

Eppure da queste sofferenze psicologiche, per la non accettazione delle realtà sociali, sono nate opere immortali…

 

 

 

 

 

Notte stellata sul Rodano

 

 

 

 

 

BREVE BIOGRAFIA

 

 

 

Figlio di un pastore protestante dopo svariati lavori ebbe ad un certo punto anche lui una vocazione religiosa e divenne un predicatore.

 

Nello svolger la sua missione girando per poveri villaggi di minatori si appassionò alle loro lotte per migliorar le loro tremende condizioni di vita.

 

Questo però lo fece ritenere un soggetto socialmente pericoloso e fu licenziato.

 

Dopo un periodo di crisi e di sofferenze psicologiche ormai 27enne iniziò a dipingere.

 

La sua attività di pittore durò 10 anni scanditi da momenti di depressione ed altri di esaltazione.
 

 

 

 

Autoritratto 

 

Innamoratosi di una prostituta nel 1882 andò a convivere con lei poi la lasciò e si trasferì nel nord dell’Olanda sempre consigliato ed assistito dal fratello Theo sia in campo artistico che economico.

 

Il miglior risultato di questo primo periodo è  “I mangiatori di patate” del 1885 che vediamo qui giù.

 

 

 

 

 

Mangiatori di patate

 

 

 

 

L’anno dopo raggiunge il fratello a Parigi che si trovava lì per lavoro e qui frequenta l’atelier Cormon, dove conosce altri giovani pittori come Toulouse – Lautrec ed incontra artisti come Pissarro, Gauguin, Seurat, Signac etc.

 

Questo gli consentì di approfondire la tematica dell’evoluzione dell’impressionismo e di affinare la sua arte soprattutto nell’uso del colore e nel contempo gli diede nuovi entusiasmi.

 

 

 

 

 

La taverna – Paris – 1886

 

 

 

 

Dopo 2 anni si trasferì in una cittadina del sud della Francia… Arles dove lo raggiunse Paul Gauguin.

 

Qui dopo un breve periodo d’intensa e favolosa (dal punto artistico) collaborazione Gauguin andò via ed in quell’occasione accadde la controversa storia del taglio del lobo dell’orecchio di Van Gogh.

 

 

 

 

 

Altro Autoritratto

 

 

 

 

Dopo la partenza di Gauguin entrò di nuovo in una grave crisi psicologica alternata da momenti di euforia ed altri di depressione che ebbero fine col suo suicidio con un colpo di pistola.

 

I suoi quadri più famosi furono realizzati in pochissimi anni ed in vita non ebbe alcun riconoscimento tranne un articolo di giornale.

Subito dopo la morte però la sua arte fu riconosciuta come grandissima e lui divenne ben presto un vero e proprio mito.

 

 

 

 

La camera da letto

 

 

 

 

 

 

LE OPERE

 

 

Il suo primo significativo periodo definito di Nuenen è contaddistinto dal grande interesse per la pittura sociale nella quale il tema principale è quello del mondo degli umili.

 

Significativa in tal senso è, come si diceva su, la tela “I mangiatori di patate“. che abbiamo visto su.

 

 

 

 

 

Notte d’inverno

 

 

 

 

Il periodo parigino segna un totale rinnovamento, come abbiamo accennato su.

 

Van Gogh modifica la tecnica di stendere i colori con rapide pennellate e li rischiara.

 

I soggetti diventano per lo più urbani… sia interni che esterni ma anche i paesaggi.

 

 

 

 

Caffetteria in piazza

 

 

 

 

La stagione di Arles è quella dei suoi capolavori.

 

E’ il periodo breve ma intenso della completa maturazione in cui lascia libero e totale spazio all’esplosione del colore e che termina con la notissima “Camera da letto“.

 

Ecco alcuni capolavori di questo periodo partendo dalla mitica “Notte Stellata“.

 

 

 

 

Notte Stellata

 

 

 

 

La ronda dei carcerati

 

 

 

 

Barche di pescatori

 

 

 

 

Il seminatore

 

 

 

 

 Agostina Segatori al Café du Tambourin – 1887

Passeggiata nei giardinetti di Arles

La casa gialla (quella in cui visse con Gauguin)

Il mandorlo in fiore

 

 

 

 

Infine in questo bel video possiamo ammirare

una bella carrellata di tanti altri suoi capolavori

ascoltando… la grande musica di Mozart.

 

 

 

 

Altro Autoritratto

 

 

 

 

 

 

Tony Kospan

 

 

Chi desiderasse legger la storia della sua breve,

ma grande e difficile amicizia con Gauguin

con le ultime ipotesi sull’orecchio tagliato

può cliccare qui giù.

 

 

Autoritratto con l’orecchio tagliato

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Agnes Cecile

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tutto quel che c’era io l’ho visto, guardando te.
E sono stata ovunque, stando con te.
E' una cosa che non riuscirò a spiegare mai a nessuno.
Ma è così.
Sei il mio segreto più bello.
– A. Baricco. [Castelli di Rabbia] –

 

Agnes Cecile

 

 

A P R I L E
Monica De Steinkuehl

Vorrei ballare nuda
sotto la fresca pioggia primaverile
lasciarmi travolgere dalle gocce
che bagnano il mio corpo,
farmi inondare da ciò che il cielo mi manda,
così precipitosamente
senza lasciarmi nessun tempo,
senza accorgermi di niente
così semplicemente libera
in mezzo alla natura
così profondamente
dentro di me.

Vorrei annullare il tempo
per godere infinitamente di queste gocce
che scendono sul mio viso leggere
che lavano di ogni angoscia
che mi rendono semplicemente
libera di amare,
perché io amo la pioggia.

Amo il vento
che spettina i prati verdi
sperduti nel mondo,
che crea grandi onde
nel mare della mia vita,
che abbassa timidamente gli alberi
ed i miei occhi.

Mi lascio trasportare dal vento
che mi spinge inconsapevolmente
verso qualcosa
che non sa nemmeno lui
e che mi confonde
di emozioni provate.

 

 

 

Agnes Cecile

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

PSICHE E SOGNO

IL TUO GRUPPO DI SOGNO

P

 

 

 (Passione – Neffa)

Agnes Cecile

 

 

 

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Questa scultura assolutamente sorprendente,
si trova nel mitico quartiere parigino
un tempo il più affascinante ed artistico della città
diventato oggi, ahimè, solo una meta obbligata per turisti.
 

 

Quest’opera è quasi nascosta e non la si trova con facilità
ma è molto bella così come la storia della sua creazione
che ha a che fare con il suo nome…“Passe-muraille”
(Passamura o attraversamura).

 

 

 

IL PASSAMURA DI MONTMARTRE

(per il blog IL MONDO DI ORSOSOGNANTE)

Tony Kospan

 

 

 

 

 

 

 

 

LA STORIA DELLA SCULTURA

 

 

 

L’origine infatti è… letteraria!

 

 

Infatti IL PASSAMURA è una novella dello scrittore Marcel Aymé
(abitante a Montmartre) pubblicata nel 1943 che è, tra le sue opere,
forse quella più amata e meglio rimasta impressa nella memoria dei lettori

al punto che gli vollero dedicare questa statua.

 

 

 

 

 

 LA TRAMA.. IN BREVE.. DELLA NOVELLA

CHE E’ ALL’ORIGINE DELLA SCULTURA

 

 

Il y avait à Montmartre, au troisième étage du 75bis de la rue d’Orchampt,
un excellent homme nommé Dutilleul qui possédait le don singulier de passer
à travers les murs sans en être incommodé.

 

 

Un giorno Monsieur Dutilleul, scopre di poter passare attraverso i muri,
inizialmente la cosa lo infastidisce e consulta il medico.

 

 

Poi però comprende le tante potenzialità di questa sua facoltà 
ed allora prima si vendica del suo capoufficio antipatico 

e si diverte a fargliene di tutti i colori,
poi però pian piano inizia ad esagerare facendo furti
che firma con lo pseudonimo di Garou-Garou
e si prende gioco della Polizia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un giorno però rimase incastrato nel muro di Rue Norvins.

 

 

La causa? L’amore per una bella ragazza.

 

 

La scultura, che descrive proprio questo momento,
è stata realizzata da Jean Marais nel 1989
ed è tra le più fotografate di Montmartre.

 

 

 

 

 

 

 

 

Anche la piazza antistante ha un riferimento

con la novella e con questa scultura…

infatti ora è chiamata “Marcel Aymé”
col nome cioè dell’autore della novella

che meriterebbe d’esser letta tutta

mentre siamo seduti di fronte alla scultura.

 

(Per inciso la novella fu scritta sotto l’occupazione tedesca e
vuol anche evidenziare, con uno sfogo criptico e simbolico, l’insofferenza
dei cittadini per gli assurdi ordini e regolamenti nazisti
che i parigini dovevano rispettare in continuazione)

 

 

 

 

 

 

Ciao da Tony Kospan

 

 

 

 

 

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I N S I E M E

 

 

 

Henrietta Rae

 

 

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Henrietta Rae – Procri