31 | Maggio | 2009 | IL MONDO DI ORSOSOGNANTE

LE SIGNORE DELL’ARTE

– NON SOGGETTI NE’ MUSE NE’ MODELLE… MA CREATRICI –

PICCOLISSIMO EXCURSUS

SULLE GRANDI PITTRICI DELLA STORIA…

Tony Kospan

Questo post vuole, in uno ad una piccola presentazione delle pittrici che ritroviamo significativamente nella storia dell’arte…, mostrarle così come esse stesse si vedevano… grazie a loro autoritratti… insieme a qualche loro opera… cercando in tal modo di coniugare la brevità, che il moderno lettore richiede…, con un minimo di completezza… (a mio parere ovviamente).

Va da sé che è ancor più altamente encomiabile l’opera di quelle artiste vissute in secoli in cui il destino delle donne sembrava rinchiuso nei soli spazi del matrimonio o del convento.

MINISTORIA DELL’ARTE… AL FEMMINILE…

Iniziamo con Sofonisba Anguissola (1535-1565) e Lavinia Fontana (1552 -1614) che rappresentano il ‘500 italiano,

Sofonisba Anguissola – Autoritratto, 1556

Sofonisba Anguissola, Partita a scacchi, Poznan, 1555

Lavinia Fontana – Autoritratto

Lavinia Fontana – La visita della Regina di Saba a Salomone

E’ però la romana Artemisia Gentileschi (1593 – 1652) la prima a ricoprire un ruolo fondamentale nell’affermazione della donna artista, denunciando anche la violenza da parte del famoso pittore Agostino Tassi. E’ noto il drammatico episodio dello stupro, di cui fu vittima a diciott’anni (autore della violenza, il suo maestro, alla cui bottega la giovane era stata affidata dal padre perché perfezionasse la propria tecnica prospettica); e poi il matrimonio riparatore, e la scelta di libertà e di emancipazione che fanno di lei una sorta di femminista ante litteram. Possiamo dire che il ricordo della terribile esperienza marchierà tutta la sua produzione artistica? Pensiamo ai ritratti di donne, così aspri, duri, frementi di orgoglio, resi con chiaroscuri davvero inquietanti. Pensiamo alla violenza assoluta, spaventevole di un’opera come la “Giuditta che decapita Oloferne” di Capodimonte

Artemisia Gentileschi – Autoritratto

Artemisia Gentileschi – Giuditta che decapita Oloferne

Veniamo ora ad una delle più grandi e prolifiche ritrattiste del 1700… I suoi dipinti riccamente colorati, con una incredibile precisione della resa tecnica, mostrano toni morbidi e soavi nel dipingere gli innumerevoli volti che immortalò sulle tele.
La sua opera è anche un documento visivo del suo tempo e della storia rivoluzionaria di quegli anni unita alla indubbia bellezza artistica.
Questo rende ancor più interessante oggi l’opera di Elizabeth Vigée Le Brun (1755-1842).

Elizabeth Vigée Le Brun – Autoritratto (1790)

Elizabeth Vigée Le Brun – Autoritratto dell’artista con la figlia

Elizabeth Vigée Le Brun – Ritratto di giovane donna

Ecco ora l’americana Mary Cassat (1844 – 1926), introdotta nell’ambiente impressionista dal grande Edgar Degas… e tra le mie pittrici preferite per la dolcezza dei suoi dipinti…

Mary Cassat – Autoritratto

Mary Cassat – Una giovane madre che cuce – 1902

Mary Cassat – Signora in nero all’Opera

Si giunge infine al ‘900 con l’elegante opera di Elisabeth Chaplin (1890 – 1982)

Elisabeth Chaplin – Autoritratto

Elisabeth Chaplin – Paesaggio montano

e l’inglese, sorella di Virginia Woolf, Vanessa Bell (1879 – 1961).

Vanessa Bell – Autoritratto

Vanessa Bell – Interno con tavolino

Ecco ora Natalia Goncharova (1881-1962) , – pittrice russa – aderente a diverse avanguardie dei primi anni del ‘900

Natalia Goncharova – Autoritratto

Natalia Goncharova – Il ciclista

Natalia Goncharova – Natura morta con frutti

Originalissime ed uniche invece mi appaiono le opere della mitica Tamara de Lempicka (1898 – 1980) pittrice polacca appartenente alla corrente dell’Art Déco… dalla vita davvero avventurosa… e dallo stile pittorico inconfondibile…

Tamara de Lempicka

Autoritratto

Tamara de Lempicka

Signorina con i guanti – 1930

Tamara de Lempicka

Maternità 1928

e la sorprendente Frida Kahlo (1907 – 1954), la cui arte è caratterizzata da da uno stile arcaico e nel contempo moderno, che suscita sentimenti forti e vividi ed evoca passioni.

Frida Kahlo

Autoritratto con collana di spine

Frida Kahlo

Autoritratto con vestito di velluto

Frida Kahlo

Il grande abbraccio d’amore dell’Universo

Oggi il mondo delle artiste contemporanee appare complesso e variegato…

La prima opera in alto è LA PITTRICE di Manet…

Ciao da Tony Kospan

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GRANDI FOTOGRAFI

SEYDOU KEITA

RITRATTISTA DELL’ANIMA AFRICANA

Seydou Keita è nato nel 1923 a Bamako. Cominciò a fotografare nel 1945, ritraendo i propri familiari e sviluppando l e istantanee presso il laboratorio di Pierre Garnier.
Nel 1949 apre il suo studio e con una macchina acquistata d’occasione e pochi accessori fotograferà fino agli anni ’70.
Dal 1962 al 1977 lavora per l’amministrazione dello Stato, come fotografo per la Sicurezza nazionale, anche se oggi non risulta alcuna documentazione di quel periodo.

Keita non ha mai lasciato Bamako, dove risiede tuttora, curando e conservando il suo grande archivio di negativi, da quando, nel 1977, ha lasciato l’attività.
Seydou Keita è forse il più grande tra i fotografi di studio africani. Ciò che colpisce nelle sue fotografie è la grande abilità compositiva: le pose dei soggetti ritratti, gli accessori, sempre decisivi nel caratterizzare ogni singolo scatto, e gli sfondi, semplici ma inconfondibilmente maaliani, sono gli elementi che rendono unica l’opera di Keita, uno spaccato sociologico e antropologico del Mali che non ha sicuramente eguali.

La tecnica usata prevalentemente da Keita per lo sviluppo fotografico è quella della gelatina e dei sali d’argento, che permette un passaggio netto dal bianco a nero, donando nitidezza e contrasti molto netti alle immagini.

Egli cerca di immortalare in “stile esplicitamente africano” i soggetti fotografati, li inserisce in scenari particolari ed estremamente rappresentativi della cultura e del modo di vivere africani. Le figure vengono spesso ritratte come modelli ideali per la collettività, leggermente sospesi al di sopra del quotidiano.

I singoli o i gruppi di persone che vengono immortalati negli studi fotografici di Bamko, desiderano fermare un’immagine ideale di se stessi, ed è per questo che sono spesso accostati ad oggetti ed abbigliamenti che non rappresentano affatto la vera quotidianità. La realtà è volutamente tenuta fuori da questo tipo di espressione artistica, ciò che si desidera comunicare è fondamentalmente un messaggio simbolico esplicitato dall’utilizzo di particolari fondali con stampe bicromatiche, costumi, accessori e posture che rimandano ad uno specifico spaccato socio-culturale: quello di una società investita dai mutamenti, una borghesia africana nascente, l’arrivo della modernità e la contraddizione tra voglia di occidente e modernità e rispetto delle tradizioni locali .