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Un’artista dallo stile unico, raffinato, affascinante ed inconfondibile,

ed una donna dalla vita avventurosa e libera.

Tamara de Lempicka – Autoritratto sulla Bugatti

TAMARA DE LEMPICKA

LA VITA… L’ARTISTA

Tony Kospan

Il vestito rosso

BREVE BIOGRAFIA

Nata in Polonia in una famiglia agiata (ma complicata)
fin da giovanissima mostra un carattere curioso ed intraprendente
con frequenti viaggi per l’Europa e grande interesse per l’arte.

A San Pietroburgo in casa di una zia conobbe
l’avvocato Tadeusz Łempicki che sposò nel 1916.

(Varsavia 16.5.1898 – Cuernavaca 18.3.1980)

Nel corso della rivoluzione russa

grazie al suo impegno ed alle sue conoscenze
riuscì a liberare il marito che era stato arrestato dai bolscevichi.

Vista la situazione russa tutta la famiglia si trasferì

a Parigi dove, nel 1920, nacque sua figlia Kizette.

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Con Dalì

 
Qui iniziò un corso di pittura vero e proprio

presso l’Académie Ranson.

Ben presto s’innamorò dello stile dell’Art Déco interpretandolo
però in un modo tutto suo e con assoluta originalità.

Nel 1922 ci fu la sua prima mostra e ben presto divenne famosa.

Nel corso dei suoi tanti viaggi fu anche ospite di Gabriele D’Annunzio
ma rifiutò sempre le sue insistenti avances.

Con lo scoppio della II Guerra Mondiale si trasferì negli USA

col 2° marito (il barone Raoul Kuffner de Diószegh).

Tamara de Lempicka – Arlette Boucard

Le opere “americane” tendenti all’astrattismo, a cui si era avvicinata,
però non ebbero lo stesso successo che avevano avuto quelle precedenti
al punto che non volle più mostrarle.

Morì il 18 marzo 1980 in Messico dove si era trasferita da poco
e le sue ceneri furono disperse, secondo il suo desiderio,
sul vulcano Popocatepetl.

Tamara de Lempicka – Ragazza che dorme – 1935

LO STILE

Le sue opere, pur nel solco della corrente dell’Art Déco,
appaiono originalissime ed uniche 
per il suo stile pittorico affascinante ed inconfondibile…

Lei percepisce e rielabora nei suoi dipinti
la vita e le mode del suo tempo con fantasia e maestria
ma non senza rigore formale.

Tamara de Lempicka – Ritratto del marchese D’Afflitto – 1925

Numerosi sono poi i ritratti dedicati a personaggi
della sua epoca.

Le sue opere affrontano con chiarezza,
ma senza volgarità, 

anche il tema dell’amore tra donne
(si è sempre affermata bisessuale).

I soggetti ritratti da lei si stagliano vivi, vigorosi,
quasi capaci di crear soggezione, 

tanto forte e tanto nitida
appare l’immagine, quasi un trompe-l’oeil.

Lei affermava di non voler copiare nessuno
e di voler avere uno stile tutto suo.

Il bacio

Possiamo dire che c’è riuscita in pieno
se le sue opere sono ancor oggi ammirate dappertutto

e vanno per la maggiore anche nel web.

F I N E

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Un’artista dallo stile unico, raffinato, affascinante ed inconfondibile,

ed una donna dalla vita avventurosa e libera.

Tamara de Lempicka – Autoritratto sulla Bugatti

TAMARA DE LEMPICKA

LA VITA… L’ARTISTA

Tony Kospan

Il vestito rosso

BREVE BIOGRAFIA

Nata in Polonia in una famiglia agiata (ma complicata)
fin da giovanissima mostra un carattere curioso ed intraprendente
con frequenti viaggi per l’Europa e grande interesse per l’arte.

A San Pietroburgo in casa di una zia conobbe
l’avvocato Tadeusz Łempicki che sposò nel 1916.

(Varsavia 16.5.1898 – Cuernavaca 18.3.1980)

Nel corso della rivoluzione russa

grazie al suo impegno ed alle sue conoscenze
riuscì a liberare il marito che era stato arrestato dai bolscevichi.

Vista la situazione russa tutta la famiglia si trasferì

a Parigi dove, nel 1920, nacque sua figlia Kizette.

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Con Dalì

 
Qui iniziò un corso di pittura vero e proprio

presso l’Académie Ranson.

Ben presto s’innamorò dello stile dell’Art Déco interpretandolo
però in un modo tutto suo e con assoluta originalità.

Nel 1922 ci fu la sua prima mostra e ben presto divenne famosa.

Nel corso dei suoi tanti viaggi fu anche ospite di Gabriele D’Annunzio
ma rifiutò sempre le sue insistenti avances.

Con lo scoppio della II Guerra Mondiale si trasferì negli USA

col 2° marito (il barone Raoul Kuffner de Diószegh).

Tamara de Lempicka – Arlette Boucard

Le opere “americane” tendenti all’astrattismo, a cui si era avvicinata,
però non ebbero lo stesso successo che avevano avuto quelle precedenti
al punto che non volle più mostrarle.

Morì il 18 marzo 1980 in Messico dove si era trasferita da poco
e le sue ceneri furono disperse, secondo il suo desiderio,
sul vulcano Popocatepetl.

Tamara de Lempicka – Ragazza che dorme – 1935

LO STILE

Le sue opere, pur nel solco della corrente dell’Art Déco,
appaiono originalissime ed uniche 
per il suo stile pittorico affascinante ed inconfondibile…

Lei percepisce e rielabora nei suoi dipinti
la vita e le mode del suo tempo con fantasia e maestria
ma non senza rigore formale.

Tamara de Lempicka – Ritratto del marchese D’Afflitto – 1925

Numerosi sono poi i ritratti dedicati a personaggi
della sua epoca.

Le sue opere affrontano con chiarezza,
ma senza volgarità, 

anche il tema dell’amore tra donne
(si è sempre affermata bisessuale).

I soggetti ritratti da lei si stagliano vivi, vigorosi,
quasi capaci di crear soggezione, 

tanto forte e tanto nitida
appare l’immagine, quasi un trompe-l’oeil.

Lei affermava di non voler copiare nessuno
e di voler avere uno stile tutto suo.

Il bacio

Possiamo dire che c’è riuscita in pieno
se le sue opere sono ancor oggi ammirate dappertutto

e vanno per la maggiore anche nel web.

F I N E

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 LE SIGNORE DEL PENNELLO

– NON SOGGETTI.. NE’ MUSE.. NE’ MODELLE.. MA CREATRICI –

 

 

 

 

 

Mini storia dell’arte al femminile

a cura di Tony Kospan

 

 

 

 

II PARTE

 

 

 

 

 

 

Berthe Marie Pauline Morisot (1841 – 1895)

 

Nata in una famiglia amante delle belle arti fu fin da piccola avviata allo studio della pittura.
Nel 1874 sposò Eugène Manet, fratello del famoso pittore Edouard, da cui avrà una figlia, Julie, e nello stesso anno fu l’unica donna che partecipò alla prima mostra impressionista che si tenne nello studio del fotografo Nadar
Fu proprio lì che nacque  quel movimento artistico che prese nome dal dipinto di Monet “Impression soleil levant”.
Berthe rimase sempre nell’ambito di questa corrente, pur con il suo stile assolutamente ed orgogliosamente femminile, che fu non solo il suo mondo artistico ma anche l’ambiente in cui si svolse la sua vita reale.
Il vero grande successo le arrise solo dopo la morte.

Chi vuole approfondire la sua conoscenza può cliccare sul primo dipinto qui giù.

 

 

 

 

Berthe Morisot – Autoritratto

 

 

 

Berthe Morisot – Eugene Manet (suo marito) e sua figlia

 

 

 

Berthe Morisot – Giorno d’estate

 

Berthe Morisot – Signora che ricama

 

 

 

Eva Gonzales (1843 – 1883)

 

Figlia di Emmanuel, celebre romanziere, è nota per la dolcezza e la morbidezza della sua pittura.

Fu allieva e modella di Manet.

Dopo un iniziale approccio alla pittura in ambito accademico si inserì nel mondo degli Impressionisti.

Ebbe estimatori del calibro di Zola e Castagnary e la sua carriera sembrava destinata a grandi successi per i consensi che le sue opere ricevevano nelle esposizioni.

Ma nel 1883, a pochi giorni dalla morte di Manet (a cui era molto affezionata) a soli 34 anni morì durante il parto anche lei.

 

 

 

 

 

Eva Gonzales ritratta da Manet

 

 

 

 

 

Eva Gonzales – Risveglio

 

 

 

 

 

Eva Gonzales – Nanny e la bimba

Eva Gonzales – Segretamente

Elisabeth Chaplin (1890 – 1982)

 

La sua appare un’arte molto elegante che, dopo un inizio nell’ambito del post-impressionismo, si diresse poi, dopo essersi accostata ai Nabis, in pieno verso l’Art-Deco.

 

 

 

 

 

Elisabeth Chaplin – Autoritratto

 

 

 

 

 

Elisabeth Chaplin – Autoritratto con la mamma

 

 

 

 

 

Elisabeth Chaplin – Ragazze in giallo

 

 

 

 

 

Vanessa Bell (1879 – 1961)

Pittrice inglese, sorella della famosa scrittrice Virginia Woolf. Il suo stile impressionistico si caratterizza per gli aspetti realistici degli oggetti dipinti ma nessuno di essi è quello che “cattura l’occhio”.

 

 

Vanessa Bell – Autoritratto – 1915

 

 

 

 

Vanessa Bell – Lei stessa con un’altra donna e 2 bimbi

 

 

 

Vanessa Bell – Duncan Grant interno – 1934

 

 

 

 

 

Natalia Goncharova (1881-1962)

 

Grande ed esuberante pittrice russa aderì a diverse avanguardie (tra cui il futurismo) dei primi anni del ‘900.

Natalia Goncharova, considerata la principale “Amazzone” di quelle avanguardie, è stata capace di trasformare in opera d’arte anche la propria vita.

Ha saputo sintetizzare nella sua pittura, in modo del tutto originale e personale, i colori di Matisse, l’energia di Picasso, l’esotismo di Gauguin, il sogno di Chagall ed il movimentismo futurista di Boccioni.

 

 

Natalia Goncharova – Autoritratto

 

Natalia Goncharova – Il ciclista (dipinto in cui è chiara l’influenza futurista)

 

Natalia Goncharova – Strada di Mosca

 

 

 

 

 

 

Tamara de Lempicka (1898 – 1980)

Originalissime ed uniche appaiono le opere della mitica pittrice polacca appartenente alla corrente dell’Art Déco dalla vita davvero avventurosa e dallo stile pittorico affascinante ed inconfondibile.

Chi vuole approfondire la sua conoscenza può cliccare sul primo dipinto qui giù.

 

Tamara de Lempicka – Autoritratto sulla Bugatti

 

 

 

Tamara de Lempicka – Il bacio

 

 

Tamara de Lempicka – Signora con la sciarpa blu

 

 

 

 

 

Tamara de Lempicka – Ragazza che dorme – 1935

 

 

 

 

 

 

Frida Kahlo (1907 – 1954)

 

Davvero sorprendente è la pittura di questa pittrice messicana caratterizzata da da uno stile arcaico e nel contempo moderno, che suscita sentimenti forti e vividi ed evoca forti passioni…

Non è da sottacere che suo marito fosse il notissimo pittore (anche lui messicano)Diego Rivera con cui ebbe rapporti di grande amore ma anche di grande contrasto.

Chi vuole approfondire la sua conoscenza può cliccare sul primo dipinto qui giù.

 

 

 

Frida Kahlo – Autoritratto

 

 

Frida Kahlo – Autoritratto con vestito di velluto

 

 

 

 

Frida Kahlo col marito Diego Rivera

 

 

 

Frida Kahlo – Le radici – 1943

 

 

 

 

 

Leonor Fini (Buenos Aires 1907 – Parigi 1996)

Leonor Fini, padre argentino di origini beneventane e madre triestina di origini tedesche, cresce a Trieste dove si nutre del vivace clima culturale dei primi decenni del 900.
Pittrice autodidatta negli anni 30 e 40 si muove nell’ambito del surrealismo benché la sua è sempre una pittura molto indipendente.
Donna dal carattere forte, dai tanti amori, molto vivace, libera e lontanissima dalle convenzioni sociali vive a lungo (ed intensamente) a Parigi, frequenta grandi artisti europei ed esplora con passione diversi campi dell’arte… dal teatro al romanzo, dal disegno alla fotografia.
Fa anche molte esperienze pittoriche molto diverse da quelle surrealiste come ad es. quella di rivisitare Tiziano ed Arcimboldo artisti del 500 .
Nell’ultima parte della vita diventa invece molto più introspettiva e le sue opere di questo periodo appaiono più rarefatte.
Possiamo definirla un’artista a 360 gradi e non solo una notevole pittrice e solo da qualche anno è stata rivalutata.

Leonor Fini – Autoritratto

Leonor Fini – Gioco di dama

 

 

 

Leonor Fini

 

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Leonor Fini

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Leonor Fini

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Mi fermo qua.

 

Oggi il mondo delle artiste contemporanee appare vivace e molto variegato ma ancora pronto a sorprenderci e ad entusiasmarci.

 

 

 

 

 

 

 

F I N E

 

 

 

Per visualizzare la  

I PARTE

 

 

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E SE… TI PIACE… I S C R I V I T I

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Donna che dipinge – Guercino

 

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LE SIGNORE DEL PENNELLO

– NON SOGGETTI.. NE’ MUSE.. NE’ MODELLE MA PITTRICI –

Vincenzo Marinelli – Donna che dipinge

MINI STORIA DELL’ARTE AL FEMMINILE

DAL ‘500 AL ‘900

a cura di Tony Kospan

 

 

Questo post vuole, in uno ad una breve presentazione delle pittrici che ritroviamo significativamente nella storia dell’arte, mostrarle così come esse stesse si vedevano grazie ai loro autoritratti… insieme ad alcune opere cercando in tal modo di coniugare la brevità, che il moderno lettore richiede*, con un minimo di completezza(*a mio parere).

 

E’ anche da sottolineare che, ovviamente, è assolutamente impossibile presentarle tutte per cui mi sono limitato a ricordare quelle che appaiono aver lasciato un segno significativo nella storia dell’arte ma sarei lieto di aggiungere quelle che voi lettori ritenete meritevoli d’esser presenti in questa piccola Antologia.

Prima di iniziare mi appare doveroso riconoscere come altamente encomiabile soprattutto l’opera di quelle artiste vissute in secoli in cui il destino delle donne sembrava rinchiuso nei soli spazi del matrimonio o del convento.

 

 

 

 

 

I PARTE

 

 

 

 

Sofonisba Anguissola (1535 – 1565)

 

Deve la sua fama soprattutto al fatto che fu la prima esponente della pittura italiana rinascimentale al femminile.

Di famiglia benestante mostrò fin da piccola passione per il disegno ed il padre l’aiutò nel fargliela vivere appieno.

E’ da notare che è stata l’unica pittrice su cui il Vasari si soffermò per descriverne stile e capacità su consiglio di Michelangelo che era un suo estimatore.

Tuttavia la sua arte non ebbe i notevoli riconoscimenti delle pittrici che vennero dopo.

Sofonisba Anguissola – Autoritratto, 1556

 

 

 

 

Sofonisba Anguissola – Partita a scacchi – Poznan, 1555

Sofonisba Anguissola – Due sorelle ed un fratello

 

 

 

 

 

Lavinia Fontana (1552 -1614)

 

Figlia del pittore manierista Prospero Fontana fu, ed è ancora, molto apprezzata per l’accuratezza dei particolari e per la molteplicità dei temi della sua pittura.

Da giovanetta imparò l’arte del dipingere grazie agli insegnamenti del padre e studiò lo stile pittorico “emiliano” dell’epoca.

I suoi maggiori successi li ebbe però a Roma, dove si trasferì nel 1603, ottenendo perfino il titolo di “Pontificia Pittrice”.

Ebbe 11 figli e tuttavia non smise mai di dipingere e davvero notevole fu la sua produzione di dipinti.

(Le ho dedicato un post tutto su di lei – clicca qui giù per vederlo)

Lavinia Fontana – Autoritratto

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Lavinia Fontana – La visita della Regina di Saba a Salomone

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 Lavinia Fontana – Bianca Degli Utili Maselli

Lavinia Fontana – Altro autoritratto

 

 

 Fede Galizia – (1578 – 1630)

 

Bella, artista a tuttotondo, imprenditrice d’arte, donna indipendente e “single” per decisione.

(Le ho dedicato un post tutto su di lei – clicca qui giù per vederlo)

Tutto questo in un’epoca severa e oscura come quella della “Controriforma” in cui le difficoltà per le donne, anche se artiste, non erano poche.

La sua prima opera fu l’incisione del volto dello storico milanese Gherardo Borgogni ora alla Pinacoteca Ambrosiana.

Fede era famosa per l’estrema precisione nei dettagli (notiamo gli occhiali su cui appare perfino il riflesso delle finestre).

Dopo questo primo dipinto la sua fama aumentò anche grazie all’appoggio del mitico Arcimboldo.

La sua attività artistica ebbe sempre grande successo sia all’estero che in Italia, con ritratti, dipinti, pale e soprattutto nature morte.

Il suo stile era il Barocco… ma legato al Manierismo emiliano-lombardo di fine Cinquecento.

Una sua caratteristica era infine quella di firmare sempre le sue opere.

 

Fede Galizia – Noli me tangere

 

Fede Galizia – Natura Morta

Fede Galizia – Federico Zuccari

Fede Galizia – Giuditta con la testa di Oloferne

 

 

Artemisia Gentileschi (1593 – 1652)

 

E’ però la romana Artemisia Gentileschi la prima a ricoprire un ruolo fondamentale nell’affermazione della donna artista.

E’ noto il drammatico episodio dello stupro, di cui fu vittima a diciott’anni (autore della violenza, il maestro di pittura Agostino Tassi a cui era stata affidata dal padre perché migliorasse la tecnica della prospettiva); e poi il matrimonio riparatore, e la scelta di libertà e di emancipazione che fanno di lei una sorta di femminista ante litteram.

Si può affermare, e tutti i critici sono d’accordo, che i tratti duri delle donne e la violenza di certe scene… presenti nei suoi dipinti… siano conseguenza del tremendo stupro.

Pensiamo ad esempio alla violenza evidente e spaventosa di un’opera come la “Giuditta che decapita Oloferne” del Museo di Capodimonte a Napoli.

Ciononostante la sua è una vita piena di successi e di storie d’arte e… d’amore con sorprendenti libertà.

Vive ed opera anche a Firenze ed a Napoli dove alla fine si stabilisce.

La sua è comunque considerata una pittura di notevole livello, forte, passionale e creativa.

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Artemisia Gentileschi – Autoritr. come suonatrice di liuto

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi – Autoritratto come Allegoria della Pittura

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi – Abbraccio tra la Giustizia e la Pace

Artemisia Gentileschi – Giuditta che decapita Oloferne

Il sonno di Venere

Elisabetta Sirani (1638 – 1665)

Elisabetta, prima figlia di Giovanni Andrea Sirani pittore bolognese, fin da giovanissima dimostrò notevole talento. 

Fu davvero un’artista laboriosissima se si pensa che nei soli 10 anni di attività ha lasciato oltre 200 opere. 

E’ considerata una delle principali artiste del ‘600 e tra le più note esponenti del barocco bolognese (Bologna aveva in quel periodo un eccezionale numero di pittrici).

Morì giovanissima, a soli 27 anni, rimpianta da tantissimi artisti, poeti e letterati dell’epoca.

Elisabetta Sirani – Autoritratto

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Elisabetta Sirani – Porzia che si ferisce alla coscia – 1664

Elisabetta Sirani – La Giustizia, la Carità e la Prudenza – 1664

Elisabetta Sirani – Cupido 

 

 

 

 

 

FINE I PARTE

CONTINUA…

CIAO DA TONY KOSPAN

 

 

 

 

 

IL GRUPPO DI CHI AMA VIVER L’ARTE

I N S I E M E

 

 

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Un’artista dallo stile unico, raffinato, affascinante ed inconfondibile,

ed una donna dalla vita avventurosa e libera.

Tamara de Lempicka – Autoritratto sulla Bugatti

TAMARA DE LEMPICKA

LA VITA… L’ARTISTA

Tony Kospan

Il vestito rosso

BREVE BIOGRAFIA

Nata in Polonia in una famiglia agiata (ma complicata)
fin da giovanissima mostra un carattere curioso ed intraprendente
con frequenti viaggi per l’Europa e grande interesse per l’arte.

A San Pietroburgo in casa di una zia conobbe
l’avvocato Tadeusz Łempicki che sposò nel 1916.

(Varsavia 16.5.1898 – Cuernavaca 18.3.1980)

Nel corso della rivoluzione russa

grazie al suo impegno ed alle sue conoscenze
riuscì a liberare il marito che era stato arrestato dai bolscevichi.

Vista la situazione russa tutta la famiglia si trasferì

a Parigi dove, nel 1920, nacque sua figlia Kizette.

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Con Dalì

 
Qui iniziò un corso di pittura vero e proprio

presso l’Académie Ranson.

Ben presto s’innamorò dello stile dell’Art Déco interpretandolo
però in un modo tutto suo e con assoluta originalità.

Nel 1922 ci fu la sua prima mostra e ben presto divenne famosa.

Nel corso dei suoi tanti viaggi fu anche ospite di Gabriele D’Annunzio
ma rifiutò sempre le sue insistenti avances.

Con lo scoppio della II Guerra Mondiale si trasferì negli USA

col 2° marito (il barone Raoul Kuffner de Diószegh).

Tamara de Lempicka – Arlette Boucard

Le opere “americane” tendenti all’astrattismo, a cui si era avvicinata,
però non ebbero lo stesso successo che avevano avuto quelle precedenti
al punto che non volle più mostrarle.

Morì il 18 marzo 1980 in Messico dove si era trasferita da poco
e le sue ceneri furono disperse, secondo il suo desiderio,
sul vulcano Popocatepetl.

Tamara de Lempicka – Ragazza che dorme – 1935

LO STILE

Le sue opere, pur nel solco della corrente dell’Art Déco,
appaiono originalissime ed uniche 
per il suo stile pittorico affascinante ed inconfondibile…

Lei percepisce e rielabora nei suoi dipinti
la vita e le mode del suo tempo con fantasia e maestria
ma non senza rigore formale.

Tamara de Lempicka – Ritratto del marchese D’Afflitto – 1925

Numerosi sono poi i ritratti dedicati a personaggi
della sua epoca.

Le sue opere affrontano con chiarezza,
ma senza volgarità, 

anche il tema dell’amore tra donne
(si è sempre affermata bisessuale).

I soggetti ritratti da lei si stagliano vivi, vigorosi,
quasi capaci di crear soggezione, 

tanto forte e tanto nitida
appare l’immagine, quasi un trompe-l’oeil.

Lei affermava di non voler copiare nessuno
e di voler avere uno stile tutto suo.

Il bacio

Possiamo dire che c’è riuscita in pieno
se le sue opere sono ancor oggi ammirate dappertutto

e vanno per la maggiore anche nel web.

F I N E

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