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 Ecco una delle poesie napoletane classiche

più belle di tutti i tempi…

insieme ad una altrettanto famosa e bellissima canzone, 

entrambe sul tema, notte. 

 

 

La poesia, amata anche da Pasolini, 

è tra le più famose in tutto il mondo 

per l’intrinseca dolcezza ed un tale malinconico trasporto 

che va oltre il tempo e lo spazio. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pianefforte ‘e notte

 

 

 

 

Leggiamola…

 

 

 

 

 

PIANEFFORTE ‘E NOTTE

Salvatore di Giacomo

Nu pianefforte ‘e notte

sona luntanamente,

e ‘a museca se sente

pe ll’aria suspirà.

è ll’una: dorme ‘o vico

ncopp’ a nonna nonna

‘e nu mutivo antico

‘e tanto tiempo fa.

Dio, quanta stelle ‘n cielo!

Che luna! e c’aria doce!

Quanto na della voce

vurria sentì cantà!

Ma sulitario e lento

more ‘o mutivo antico;

se fa cchiù cupo ‘o vico

dint’a ll’oscurità.

Ll’anema mia surtanto

rummane a sta fenesta.

Aspetta ancora. E resta,

ncantannese, a pensà.

 

 

 

Per chi non comprende il napoletano
ecco una traduzione d’eccezione,

quella di Pier Paolo Pasolini

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PIANOFORTE DI NOTTE 

 

Un pianoforte di notte
suona in lontananza,
e la musica si sente
 per l’aria sospirare.
è l’una: dorme il vicolo
su questa ninna nanna
di un motivo antico
di tanto tempo fa.
Dio, quante stelle in cielo!
Che luna! e che aria dolce!
Quanto una bella voce
vorrei sentire cantare!
Ma solitario e lento
muore il motivo antico;
si fa più cupo il vicolo
dentro all’oscurità.
L’anima mia soltanto
rimane a questa finestra.
Aspetta ancora, e resta,
incantandosi, a pensare.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Voce ‘e notte

 

Ora,  se ci va, 

ascoltiamo questa canzone napoletana antica 

altrettanto dolcissima e notissima

prima cantata da Massimo Ranieri

 

 

 

 

      

 

 

 

 

 

 

 

 

e poi cantata da Peppino di Capri…

 

(potendo anche leggerne il testo originale)

 

 

 

 

 

    

 

 

 

 

 

 

 

Ciao da Orso Tony

 

 

 

 

 

 

  

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Un’eccezionale opera d’arte, un vero, bellissimo, inno alla maternità trasferito nel marmo, che emoziona da secoli. . . .           ILARIA DEL CARRETTO  LA VITA – L’OPERA D’ARTE – LA POESIA a cura di Tony Kospan                   LA STORIA D’ILARIA     Ilaria ha lasciato questo nostro mondo parecchi secoli fa ed ora le sue ceneri riposano tranquille in un grande sarcofago di marmo posto nella sacrestia del Duomo di San Martino a Lucca… una delle più belle città medievali della Toscana. Ilaria nacque nel 1379 in una nobile famiglia… il padre, Carlo, era Marchese della Liguria Occidentale.   Gian Galeazzo Visconti signore di Milano per rinforzare l’alleanza contro la Signoria  di Firenze propose all’amico Guinigi di risposarsi con la marchesina Ilaria. Di lei si diceva che era di grandissima bellezza e molto ben educata ed inoltre il matrimonio giovava a stabilizzare i rapporti politici dell’epoca. Il padre accettò con piacere ed a 24 anni Ilaria lasciò il natio castello per sposarsi a Lucca in modo sfarzosissimo… Dopo un viaggio di nozze nei vasti possedimenti del marito si stabilirono a Lucca e qui Ilaria alla vigilia di Natale del 1404 diede alla luce il primogenito Ladislao. L’anno dopo però, nel dicembre 1405, nel dare alla luce Ilaria Minor, morì tra indicibili dolori.         Anche i figli non ebbero vita lunga per tragiche, ma ahimè classiche, vicende degli intrighi dell’epoca… così come lo stesso marito di Ilaria che fu deposto da una rivolta dei notabili di Lucca ed a cui non solo fu tolto tutto ma furono anche distrutti tutti i suoi beni e perfino le tombe di famiglia… Ma… ma i rivoltosi si fermarono, per fortuna, dinanzi alla sacralità ed alla bellezza del sarcofago contenente le spoglie di Ilaria… che però vennero disperse. Benché gli storici dell’arte siano divisi su quest’opera in ogni caso questo monumento funebre, davvero unico per magnificenza e bellezza, è lì a testimoniare e ricordare in modo sublime il senso della caducità della vita ed il silenzio eterno della morte… ma anche il grande amore che doveva albergare in chi volle commissionare un simile gioiello marmoreo.     Ed infatti è impossibile non emozionarsi… non commuoversi… nell’osservar quest’opera che da secoli è universalmente ammirata (ed amata). L’OPERA D’ARTE       Sopra il sarcofago c’è la statua con la sua immagine, che pur nella tranquillità del sonno perenne, esprime sia una dolce sofferenza di madre che non ha potuto veder crescere la propria creatura ma anche tanta serenità per averle donato la vita in cambio della sua. L’opera marmorea affascina non solo per la bellezza del viso o per l’armonia del corpo modellato dal vestito, ma anche e soprattutto per quella nobiltà d’animo e quel profondo senso di maternità che emana in un modo che colpisce ed emoziona.       Il sarcofago (particolare)       Jacopo della Quercia, autore di quest’opera commissionata dal marito, è stato veramente grande non solo nel ricostruire l’aspetto fisico, ma soprattutto nel dare a questo freddo marmo un’anima.   Narra Sgarbi che Ilaria è stata la prima donna che ha amato… ma non so proprio se lei poi avrebbe contraccambiato.   Ai piedi del sarcofago c’è un cane e penso che sia stato posto lì perché simbolo della fedeltà.         Il cane – dal sito… Stilearte.it         LA POESIA       Anche Pasolini dedicò dei versi (come aveva già fatto D’Annunzio)  a quella che per la sua storia e la sua bellezza è considerata la…  “Sposa d’Italia”. Eccoli . . . . Dentro nel claustrale transetto Come dentro un acquario, son di marmo Rassegnato le palpebre, il petto dove giunge le mani in una calma lontananza. Lì c’è l’aurora e la sera italiana, la sua grama nascita, la sua morte incolore. Sonno, i secoli vuoti: nessuno Scalpello potrà scalzare la mole tenue di queste palpebre. Jacopo con Ilaria scolpì l’Italia perduta nella morte, quando la sua età fu più pura e necessaria            L’OPERA IN VIDEO   Possiamo infine ammirare quest’opera eccezionale insieme alla Cattedrale di San Martino a Lucca, in modo ancor più approfondito grazie a questo video.       FINE     FONTI VARI SITI WEB – COORDIN. E IMPAGINAZIONE TONY KOSPAN           IL GRUPPO DI CHI AMA L’ARTE IN SENSO LATO    . . . . Dal sito… “Dovealucca.it”

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Salvatore di Giacomo (Napoli 13.3.1860 – Napoli 5.4.1934)

Volendo ricordare questo grande poeta in lingua partenopea,

ma anche saggista e scrittore in italiano,

nonché mitico paroliere di alcune canzoni auree

della grande tradizione classica napoletana

penso che non ci sia cosa migliore di leggere una sua poesia,

considerata tra le napoletane più belle di sempre,

ed ascoltare una mitica canzone nata da un'altra sua grande poesia.

La prima poesia, amata anche da Pasolini,

(di cui leggeremo la poetica traduzione in italiano)

è famosa in tutto il mondo…

per l'intrinseca dolcezza ed un tale malinconico trasporto

che va oltre il tempo e lo spazio.

 

 

 

PIANEFFORTE ‘E NOTTE

 

 

 

 

Leggiamola… prima nella versione originale

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pianefforte ‘e notte

Salvatore di Giacomo

 

 

Nu pianefforte ‘e notte
sona luntanamente,
e ‘a museca se sente
pe ll’aria suspirà.

è ll’una: dorme ‘o vico
ncopp’ a nonna nonna
‘e nu mutivo antico
‘e tanto tiempo fa.

Dio, quanta stelle ‘n cielo!
Che luna! e c’aria doce!
Quanto na della voce
vurria sentì cantà!

Ma sulitario e lento
more ‘o mutivo antico;
se fa cchiù cupo ‘o vico
dint’a ll’oscurità..

Ll’anema mia surtanto
rummane a sta fenesta.
Aspetta ancora. E resta,
ncantannese, a pensà.

 

 

 

ed ora, per chi non comprende il napoletano,

eccola nella bella traduzione di… 

Pier Paolo Pasolini

 

 

 

 

 

 

 

PIANOFORTE DI NOTTE

 

Un pianoforte di notte
suona in lontananza,
e la musica si sente
 per l’aria sospirare.
è l’una: dorme il vicolo
su questa ninna nanna
di un motivo antico
di tanto tempo fa.
Dio, quante stelle in cielo!
Che luna! e che aria dolce!
Quanto una bella voce
vorrei sentire cantare!
Ma solitario e lento
muore il motivo antico;
si fa più cupo il vicolo
dentro all’oscurità.
L’anima mia soltanto
rimane a questa finestra.
Aspetta ancora, e resta,
incantandosi, a pensare.

 

 

 

Ora, se ci va,

ascoltiamo questa canzone napoletana

altrettanto dolcissima e notissima

nata sempre da una sua poesia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MARECHIARE 

 

Quanno sponta la luna a Marechiare
 pure li pisce nce fann' a l'ammore,
 se revotano l'onne de lu mare,
 pe la priezza cagneno culore
 quanno sponta la luna a Marechiare.

 A Marechiare nce sta na fenesta,
 pe' la passione mia nce tuzzulea,
 nu carofano adora int'a na testa,
 passa l'acqua pe sotto e murmuléa,
 A Marechiare nce sta na fenesta
 Ah! Ah!
 A Marechiare, a Marechiare,
 nce sta na fenesta.

 Chi dice ca li stelle so lucente
 nun sape l'uocchie ca tu tiene nfronte.
 Sti doje stelle li saccio io sulamente.
 dint'a lu core ne tengo li ponte.
 Chi dice ca li stelle so lucente?

 Scetate, Carulì, ca l'aria è doce.
 quanno maie tanto tiempo aggio aspettato?
 P'accompagnà li suone cu la voce
 stasera na chitarra aggio portato.
 Scetate, Carulì, ca l'aria è doce.
 Ah! Ah!
 O scetate, o scetate,
 scetate, Carulì, ca l'aria è doce.

Il poeta immaginò che la donna amata si nascondesse

dietro la celebre finestrella di Marechiaro (mai vista da lui).

Di Giacomo in realtà non considerò molto questa sua poesia
ma Paolo Tosti se ne innamorò e creò la famosa melodia
che ebbe successo in tutto il mondo.

Ascoltiamola qui cantata da Tito Schipa

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciao da Orso Tony

 

 

 

 

 

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Ricordare in breve

la figura umana, la vita e le opere di Gabriele D'Annunzio,

non è assolutamente facile sia per la loro grande complessità

che per diversi aspetti ancor oggi molto controversi.

Mi limiterò qui a ricordare che è stato

scrittore, poeta, drammaturgo, aviatore, militare,

politico, patriota, giornalista ed… eroe di guerra e che

in campo letterario è considerato il più alto esponente italiano

del Decadentismo assieme a Giovanni Pascoli.

Volendo però render omaggio all'indubbia

genialità del Vate anche nel campo della poesia

approfondirò prima quella che mi appare più sorprendente

rispetto alla sua mitica fama di irresistibile dongiovanni

“Voglio un amore doloroso“

e poi con I video di altre 2 sue mitiche poesie.

 

 

 

VOGLIO UN AMORE DOLOROSO

Sarà forse per la nota fama

di uomo esageratamente trasgressivo…

in tanti aspetti della vita…

che lo ritenevo incapace di visioni così profonde.

 

 

 

Gabriele D’Annunzio

 Pescara 12 3 1863 – Gardone Riviera 1º marzo 1938

 

 

Ma questa poesia, che per certi aspetti

precorre la psicanalisi freudiana,

 invece smentisce quest’impossibilità…

anche se poi occhieggia comunque quel…

 ”letto di porpora”…

 

 

 

 

Di cosa ci parla dunque questa poesia?

.

 Ci dice innanzitutto che il vero amore…

quello che ti squassa il cuore…

non può non essere, ahimè,

anche doloroso ed inquieto…

e che però l'importante è che alla fine ci consenta

di conoscere e vivere attimi d’infinito.

 

 

F. G. Baron – Dadne e Chloe

 

 

 

 

Ci dice anche che il poeta desidera far all’amore…

con la donna che ama…

(o, secondo altra interpretazione, che lo sta già facendo).

Ci parla infine dell’amore

come ricerca dell’Assoluto

 che vada oltre la morte.

 

 

 

 

 

Arthur Hughes

 

 

 

 

  

VOGLIO UN AMORE DOLOROSO

Gabriele D’Annunzio

 

Voglio un amore doloroso, lento,
che lento sia come una lenta morte,
e senza fine (voglio che più forte
sia della morte) e senza mutamento.

 

Voglio che senza tregua in un tormento
occulto sien le nostre anime assorte;
e un mare sia presso a le nostre porte,
solo, che pianga in un silenzio intento.

 

Voglio che sia la torre alta granito,
ed alta sia così che nel sereno
sembri attingere il grande astro polare.

 

Voglio un letto di porpora, e trovare
in quell’ombra giacendo su quel seno,
come in fondo a un sepolcro, l’Infinito.

 

 

 

Paolo e Francesca – A. Fuerbach

Ed ora ecco in video altre 2 sue mitiche poesie

lette entrambe dal grande Vittorio Gassman

.

 La pioggia nel pineto

Corot – Orfeo ed Euridice

.

.

 Sera Fiesolana

 

 

 

Ciao da Tony Kospan

 

 

 

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 Ecco una delle poesie napoletane classiche

più belle di tutti i tempi…

insieme ad una altrettanto famosa e bellissima canzone…
entrambe sul tema… notte. 

 

 

La poesia, amata anche da Pasolini,
è tra le più famose in tutto il mondo…
per l’intrinseca dolcezza ed un tale malinconico trasporto…
che va oltre il tempo e lo spazio. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pianefforte ‘e notte

 

 

 

 

Leggiamola…

 

 

 

 

 

PIANEFFORTE ‘E NOTTE

Salvatore di Giacomo

Nu pianefforte ‘e notte

sona luntanamente,

e ‘a museca se sente

pe ll’aria suspirà.

è ll’una: dorme ‘o vico

ncopp’ a nonna nonna

‘e nu mutivo antico

‘e tanto tiempo fa.

Dio, quanta stelle ‘n cielo!

Che luna! e c’aria doce!

Quanto na della voce

vurria sentì cantà!

Ma sulitario e lento

more ‘o mutivo antico;

se fa cchiù cupo ‘o vico

dint’a ll’oscurità.

Ll’anema mia surtanto

rummane a sta fenesta.

Aspetta ancora. E resta,

ncantannese, a pensà.

 

 

 

Per chi non comprende il napoletano
ecco una traduzione d’eccezione…
quella di Pier Paolo Pasolini

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PIANOFORTE DI NOTTE 

 

Un pianoforte di notte
suona in lontananza,
e la musica si sente
 per l’aria sospirare.
è l’una: dorme il vicolo
su questa ninna nanna
di un motivo antico
di tanto tempo fa.
Dio, quante stelle in cielo!
Che luna! e che aria dolce!
Quanto una bella voce
vorrei sentire cantare!
Ma solitario e lento
muore il motivo antico;
si fa più cupo il vicolo
dentro all’oscurità.
L’anima mia soltanto
rimane a questa finestra.
Aspetta ancora, e resta,
incantandosi, a pensare.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Voce ‘e notte

 

Ora,  se ci va…,
ascoltiamo questa canzone napoletana antica
altrettanto dolcissima… e notissima…

prima cantata da Massimo Ranieri

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

e poi cantata da Peppino di Capri…

 

(potendo anche leggerne il testo originale)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciao da Orso Tony

 

 

 

 

 

 

 

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Un'eccezionale opera d'arte, un vero, bellissimo, inno alla maternità trasferito nel marmo, che emoziona da secoli. . . .           ILARIA DEL CARRETTO  LA VITA – L'OPERA D'ARTE – LA POESIA a cura di Tony Kospan                   LA STORIA D'ILARIA     Ilaria ha lasciato questo nostro mondo parecchi secoli fa ed ora le sue ceneri riposano tranquille in un grande sarcofago di marmo posto nella sacrestia del Duomo di San Martino a Lucca… una delle più belle città medievali della Toscana. Ilaria nacque nel 1379 in una nobile famiglia… il padre, Carlo, era Marchese della Liguria Occidentale.   Gian Galeazzo Visconti signore di Milano per rinforzare l'alleanza contro la Signoria  di Firenze propose all’amico Guinigi di risposarsi con la marchesina Ilaria. Di lei si diceva che era di grandissima bellezza e molto ben educata ed inoltre il matrimonio giovava a stabilizzare i rapporti politici dell'epoca. Il padre accettò con piacere ed a 24 anni Ilaria lasciò il natio castello per sposarsi a Lucca in modo sfarzosissimo… Dopo un viaggio di nozze nei vasti possedimenti del marito si stabilirono a Lucca e qui Ilaria alla vigilia di Natale del 1404 diede alla luce il primogenito Ladislao. L'anno dopo però, nel dicembre 1405, nel dare alla luce Ilaria Minor, morì tra indicibili dolori.         Anche i figli non ebbero vita lunga per tragiche, ma ahimè classiche, vicende degli intrighi dell'epoca… così come lo stesso marito di Ilaria che fu deposto da una rivolta dei notabili di Lucca ed a cui non solo fu tolto tutto ma furono anche distrutti tutti i suoi beni e perfino le tombe di famiglia… Ma… ma i rivoltosi si fermarono, per fortuna, dinanzi alla sacralità ed alla bellezza del sarcofago contenente le spoglie di Ilaria… che però vennero disperse. Benché gli storici dell'arte siano divisi su quest'opera in ogni caso questo monumento funebre, davvero unico per magnificenza e bellezza, è lì a testimoniare e ricordare in modo sublime il senso della caducità della vita ed il silenzio eterno della morte… ma anche il grande amore che doveva albergare in chi volle commissionare un simile gioiello marmoreo.     Ed infatti è impossibile non emozionarsi… non commuoversi… nell'osservar quest'opera che da secoli è universalmente ammirata (ed amata). L'OPERA D'ARTE       Sopra il sarcofago c’è la statua con la sua immagine, che pur nella tranquillità del sonno perenne, esprime sia una dolce sofferenza di madre che non ha potuto veder crescere la propria creatura ma anche tanta serenità per averle donato la vita in cambio della sua. L'opera marmorea affascina non solo per la bellezza del viso o per l’armonia del corpo modellato dal vestito, ma anche e soprattutto per quella nobiltà d’animo e quel profondo senso di maternità che emana in un modo che colpisce ed emoziona.       Il sarcofago (particolare)       Jacopo della Quercia, autore di quest’opera commissionata dal marito, è stato veramente grande non solo nel ricostruire l’aspetto fisico , ma soprattutto nel dare a questo freddo marmo davvero un’anima.   Narra Sgarbi che Ilaria è stata la prima donna che ha amato… ma non so proprio se lei poi avrebbe contraccambiato.   Ai piedi del sarcofago c'è un cane e penso che sia stato posto lì perché simbolo della fedeltà.         Il cane – dal sito… Stilearte.it         LA POESIA       Anche Pasolini dedicò dei versi (come aveva già fatto D'Annunzio)  a quella che per la sua storia e la sua bellezza è considerata la… “Sposa d’Italia”. Eccoli… . . . . Dentro nel claustrale transetto Come dentro un acquario, son di marmo Rassegnato le palpebre, il petto dove giunge le mani in una calma lontananza. Lì c’è l’aurora e la sera italiana, la sua grama nascita, la sua morte incolore. Sonno, i secoli vuoti: nessuno Scalpello potrà scalzare la mole tenue di queste palpebre. Jacopo con Ilaria scolpì l’Italia perduta nella morte, quando la sua età fu più pura e necessaria            L'OPERA IN VIDEO   Possiamo infine ammirare quest'opera eccezionale insieme alla Cattedrale di San Martino a Lucca, in modo ancor più approfondito grazie a questo video.       FINE     FONTI VARI SITI WEB – COORDIN. E IMPAGINAZIONE TONY KOSPAN           IL GRUPPO DI CHI AMA L'ARTE IN SENSO LATO    . . . . Dal sito… “Dovealucca.it”

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Un’eccezionale opera d’arte, un vero, bellissimo, inno alla maternità trasferito nel marmo, che emoziona da secoli. . . .           ILARIA DEL CARRETTO  LA VITA – L’OPERA D’ARTE – LA POESIA a cura di Tony Kospan                   LA STORIA D’ILARIA     Ilaria ha lasciato questo nostro mondo parecchi secoli fa ed ora le sue ceneri riposano tranquille in un grande sarcofago di marmo posto nella sacrestia del Duomo di San Martino a Lucca… una delle più belle città medievali della Toscana. Ilaria nacque nel 1379 in una nobile famiglia… il padre, Carlo, era Marchese della Liguria Occidentale.   Gian Galeazzo Visconti signore di Milano per rinforzare l’alleanza contro la Signoria  di Firenze propose all’amico Guinigi di risposarsi con la marchesina Ilaria. Di lei si diceva che era di grandissima bellezza e molto ben educata ed inoltre il matrimonio giovava a stabilizzare i rapporti politici dell’epoca. Il padre accettò con piacere ed a 24 anni Ilaria lasciò il natio castello per sposarsi a Lucca in modo sfarzosissimo… Dopo un viaggio di nozze nei vasti possedimenti del marito si stabilirono a Lucca e qui Ilaria alla vigilia di Natale del 1404 diede alla luce il primogenito Ladislao. L’anno dopo però, nel dicembre 1405, nel dare alla luce Ilaria Minor, morì tra indicibili dolori.         Anche i figli non ebbero vita lunga per tragiche, ma ahimè classiche, vicende degli intrighi dell’epoca… così come lo stesso marito di Ilaria che fu deposto da una rivolta dei notabili di Lucca ed a cui non solo fu tolto tutto ma furono anche distrutti tutti i suoi beni e perfino le tombe di famiglia… Ma… ma i rivoltosi si fermarono, per fortuna, dinanzi alla sacralità ed alla bellezza del sarcofago contenente le spoglie di Ilaria… che però vennero disperse. Benché gli storici dell’arte siano divisi su quest’opera in ogni caso questo monumento funebre, davvero unico per magnificenza e bellezza, è lì a testimoniare e ricordare in modo sublime il senso della caducità della vita ed il silenzio eterno della morte… ma anche il grande amore che doveva albergare in chi volle commissionare un simile gioiello marmoreo.     Ed infatti è impossibile non emozionarsi… non commuoversi… nell’osservar quest’opera che da secoli è universalmente ammirata (ed amata). L’OPERA D’ARTE       Sopra il sarcofago c’è la statua con la sua immagine, che pur nella tranquillità del sonno perenne, esprime sia una dolce sofferenza di madre che non ha potuto veder crescere la propria creatura ma anche tanta serenità per averle donato la vita in cambio della sua. L’opera marmorea affascina non solo per la bellezza del viso o per l’armonia del corpo modellato dal vestito, ma anche e soprattutto per quella nobiltà d’animo e quel profondo senso di maternità che emana in un modo che colpisce ed emoziona.       Il sarcofago (particolare)       Jacopo della Quercia, autore di quest’opera commissionata dal marito, è stato veramente grande non solo nel ricostruire l’aspetto fisico, ma soprattutto nel dare a questo freddo marmo un’anima.   Narra Sgarbi che Ilaria è stata la prima donna che ha amato… ma non so proprio se lei poi avrebbe contraccambiato.   Ai piedi del sarcofago c’è un cane e penso che sia stato posto lì perché simbolo della fedeltà.         Il cane – dal sito… Stilearte.it         LA POESIA       Anche Pasolini dedicò dei versi (come aveva già fatto D’Annunzio)  a quella che per la sua storia e la sua bellezza è considerata la…  “Sposa d’Italia”. Eccoli . . . . Dentro nel claustrale transetto Come dentro un acquario, son di marmo Rassegnato le palpebre, il petto dove giunge le mani in una calma lontananza. Lì c’è l’aurora e la sera italiana, la sua grama nascita, la sua morte incolore. Sonno, i secoli vuoti: nessuno Scalpello potrà scalzare la mole tenue di queste palpebre. Jacopo con Ilaria scolpì l’Italia perduta nella morte, quando la sua età fu più pura e necessaria            L’OPERA IN VIDEO   Possiamo infine ammirare quest’opera eccezionale insieme alla Cattedrale di San Martino a Lucca, in modo ancor più approfondito grazie a questo video.       FINE     FONTI VARI SITI WEB – COORDIN. E IMPAGINAZIONE TONY KOSPAN           IL GRUPPO DI CHI AMA L’ARTE IN SENSO LATO    . . . . Dal sito… “Dovealucca.it”

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Un'eccezionale opera d'arte, vero bellissimo inno alla maternità trasferito nel marmo, che emoziona da secoli. . . .           ILARIA DEL CARRETTO  LA VITA – L'OPERA D'ARTE – LA POESIA a cura di Tony Kospan                   LA STORIA D'ILARIA     Ilaria ha lasciato questo nostro mondo parecchi secoli fa ed ora le sue ceneri riposano tranquille in un grande sarcofago di marmo posto nella sacrestia del Duomo di San Martino a Lucca… una delle più belle città medievali della Toscana. Ilaria nacque nel 1379 in una nobile famiglia… il padre, Carlo, era Marchese della Liguria Occidentale.   Gian Galeazzo Visconti signore di Milano per rinforzare l'alleanza contro la Signoria  di Firenze propose all’amico Guinigi di risposarsi con la marchesina Ilaria. Di lei si diceva che era di grandissima bellezza e molto ben educata ed inoltre il matrimonio giovava a stabilizzare i rapporti politici dell'epoca. Il padre accettò con piacere ed a 24 anni Ilaria lasciò il natio castello per sposarsi a Lucca in modo sfarzosissimo… Dopo un viaggio di nozze nei vasti possedimenti del marito si stabilirono a Lucca e qui Ilaria alla vigilia di Natale del 1404 diede alla luce il primogenito Ladislao. L'anno dopo però, nel dicembre 1405, nel dare alla luce Ilaria Minor, morì tra indicibili dolori.         Anche i figli non ebbero vita lunga per tragiche, ma ahimè classiche, vicende degli intrighi dell'epoca… così come lo stesso marito di Ilaria che fu deposto da una rivolta dei notabili di Lucca ed a cui non solo fu tolto tutto ma furono anche distrutti tutti i suoi beni e perfino le tombe di famiglia… Ma… ma i rivoltosi si fermarono, per fortuna, dinanzi alla sacralità ed alla bellezza del sarcofago contenente le spoglie di Ilaria… che però vennero disperse. Benché gli storici dell'arte siano divisi su quest'opera in ogni caso questo monumento funebre, davvero unico per magnificenza e bellezza, è lì a testimoniare e ricordare in modo sublime il senso della caducità della vita ed il silenzio eterno della morte… ma anche il grande amore che doveva albergare in chi volle commissionare un simile gioiello marmoreo.     Ed infatti è impossibile non emozionarsi… non commuoversi… nell'osservar quest'opera che da secoli è universalmente ammirata (ed amata). L'OPERA D'ARTE       Sopra il sarcofago c’è la statua con la sua immagine, che pur nella tranquillità del sonno perenne, esprime sia una dolce sofferenza di madre che non ha potuto veder crescere la propria creatura ma anche tanta serenità per averle donato la vita in cambio della sua. L'opera marmorea affascina non solo per la bellezza del viso o per l’armonia del corpo modellato dal vestito, ma anche e soprattutto per quella nobiltà d’animo e quel profondo senso di maternità che emana in un modo che colpisce ed emoziona.       Il sarcofago (particolare)       Jacopo della Quercia, autore di quest’opera commissionata dal marito, è stato veramente grande non solo nel ricostruire l’aspetto fisico , ma soprattutto nel dare a questo freddo marmo davvero un’anima.   Narra Sgarbi che Ilaria è stata la prima donna che ha amato… ma non so proprio se lei poi avrebbe contraccambiato.   Ai piedi del sarcofago c'è un cane e penso che sia stato posto lì perché simbolo della fedeltà.         Il cane – dal sito… Stilearte.it         LA POESIA       Anche Pasolini dedicò dei versi (come aveva già fatto D'Annunzio)  a quella che per la sua storia e la sua bellezza è considerata la… “Sposa d’Italia”. Eccoli… . . . . Dentro nel claustrale transetto Come dentro un acquario, son di marmo Rassegnato le palpebre, il petto dove giunge le mani in una calma lontananza. Lì c’è l’aurora e la sera italiana, la sua grama nascita, la sua morte incolore. Sonno, i secoli vuoti: nessuno Scalpello potrà scalzare la mole tenue di queste palpebre. Jacopo con Ilaria scolpì l’Italia perduta nella morte, quando la sua età fu più pura e necessaria            L'OPERA IN VIDEO   Possiamo infine ammirare quest'opera eccezionale insieme alla Cattedrale di San Martino a Lucca, in modo ancor più approfondito grazie a questo video.       FINE     FONTI VARI SITI WEB – COORDIN. E IMPAGINAZIONE TONY KOSPAN           IL GRUPPO DI CHI AMA L'ARTE IN SENSO LATO    . . . . Dal sito… “Dovealucca.it”

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Volendo ricordare questo grande poeta in lingua partenopea,

ma anche saggista e scrittore in italiano,

nonché mitico paroliere di alcune canzoni auree

della grande tradizione classica napoletana

penso che non ci sia cosa migliore di leggere una sua poesia,

considerata tra le napoletane più belle di sempre,

ed ascoltare una mitica canzone nata da un'altra sua grande poesia.

La prima poesia, amata anche da Pasolini,

(di cui leggeremo la poetica traduzione in italiano)

è famosa in tutto il mondo…

per l'intrinseca dolcezza ed un tale malinconico trasporto

che va oltre il tempo e lo spazio.

 

 

 

PIANEFFORTE ‘E NOTTE

 

 

 

 

Leggiamola… prima nella versione originale…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pianefforte ‘e notte

Salvatore di Giacomo

 

 

Nu pianefforte ‘e notte
sona luntanamente,
e ‘a museca se sente
pe ll’aria suspirà.

è ll’una: dorme ‘o vico
ncopp’ a nonna nonna
‘e nu mutivo antico
‘e tanto tiempo fa.

Dio, quanta stelle ‘n cielo!
Che luna! e c’aria doce!
Quanto na della voce
vurria sentì cantà!

Ma sulitario e lento
more ‘o mutivo antico;
se fa cchiù cupo ‘o vico
dint’a ll’oscurità..

Ll’anema mia surtanto
rummane a sta fenesta.
Aspetta ancora. E resta,
ncantannese, a pensà.

 

 

 

ed ora, per chi non comprende il napoletano,

eccola nella bella traduzione di… 

Pier Paolo Pasolini

 

 

 

 

 

 

 

PIANOFORTE DI NOTTE

 

Un pianoforte di notte
suona in lontananza,
e la musica si sente
 per l’aria sospirare.
è l’una: dorme il vicolo
su questa ninna nanna
di un motivo antico
di tanto tempo fa.
Dio, quante stelle in cielo!
Che luna! e che aria dolce!
Quanto una bella voce
vorrei sentire cantare!
Ma solitario e lento
muore il motivo antico;
si fa più cupo il vicolo
dentro all’oscurità.
L’anima mia soltanto
rimane a questa finestra.
Aspetta ancora, e resta,
incantandosi, a pensare.

MARECHIARE

 

 

 

 

Ora, se ci va,

ascoltiamo questa canzone napoletana

altrettanto dolcissima e notissima…

nata sempre da una sua poesia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MARECHIARE 

 

Quanno sponta la luna a Marechiare
 pure li pisce nce fann' a l'ammore,
 se revotano l'onne de lu mare,
 pe la priezza cagneno culore
 quanno sponta la luna a Marechiare.

 A Marechiare nce sta na fenesta,
 pe' la passione mia nce tuzzulea,
 nu carofano adora int'a na testa,
 passa l'acqua pe sotto e murmuléa,
 A Marechiare nce sta na fenesta
 Ah! Ah!
 A Marechiare, a Marechiare,
 nce sta na fenesta.

 Chi dice ca li stelle so lucente
 nun sape l'uocchie ca tu tiene nfronte.
 Sti doje stelle li saccio io sulamente.
 dint'a lu core ne tengo li ponte.
 Chi dice ca li stelle so lucente?

 Scetate, Carulì, ca l'aria è doce.
 quanno maie tanto tiempo aggio aspettato?
 P'accompagnà li suone cu la voce
 stasera na chitarra aggio portato.
 Scetate, Carulì, ca l'aria è doce.
 Ah! Ah!
 O scetate, o scetate,
 scetate, Carulì, ca l'aria è doce.

Il poeta immaginò che la donna amata si nascondesse

dietro la celebre finestrella di Marechiaro (mai vista da lui).

Di Giacomo in realtà non considerò molto questa sua poesia
ma Paolo Tosti se ne innamorò e creò la famosa melodia
che ebbe successo in tutto il mondo.

Ascoltiamola qui cantata da Tito Schipa

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciao da Orso Tony

 

 

 

 

 

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Salvatore di Giacomo (Napoli 13.3.1860 – Napoli 5.4.1934)

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Un’eccezionale opera d’arte, un vero, bellissimo, inno alla maternità trasferito nel marmo, che emoziona da secoli. . . .           ILARIA DEL CARRETTO  LA VITA – L’OPERA D’ARTE – LA POESIA a cura di Tony Kospan                   LA STORIA D’ILARIA     Ilaria ha lasciato questo nostro mondo parecchi secoli fa ed ora le sue ceneri riposano tranquille in un grande sarcofago di marmo posto nella sacrestia del Duomo di San Martino a Lucca… una delle più belle città medievali della Toscana. Ilaria nacque nel 1379 in una nobile famiglia… il padre, Carlo, era Marchese della Liguria Occidentale.   Gian Galeazzo Visconti signore di Milano per rinforzare l’alleanza contro la Signoria  di Firenze propose all’amico Guinigi di risposarsi con la marchesina Ilaria. Di lei si diceva che era di grandissima bellezza e molto ben educata ed inoltre il matrimonio giovava a stabilizzare i rapporti politici dell’epoca. Il padre accettò con piacere ed a 24 anni Ilaria lasciò il natio castello per sposarsi a Lucca in modo sfarzosissimo… Dopo un viaggio di nozze nei vasti possedimenti del marito si stabilirono a Lucca e qui Ilaria alla vigilia di Natale del 1404 diede alla luce il primogenito Ladislao. L’anno dopo però, nel dicembre 1405, nel dare alla luce Ilaria Minor, morì tra indicibili dolori.         Anche i figli non ebbero vita lunga per tragiche, ma ahimè classiche, vicende degli intrighi dell’epoca… così come lo stesso marito di Ilaria che fu deposto da una rivolta dei notabili di Lucca ed a cui non solo fu tolto tutto ma furono anche distrutti tutti i suoi beni e perfino le tombe di famiglia… Ma… ma i rivoltosi si fermarono, per fortuna, dinanzi alla sacralità ed alla bellezza del sarcofago contenente le spoglie di Ilaria… che però vennero disperse. Benché gli storici dell’arte siano divisi su quest’opera in ogni caso questo monumento funebre, davvero unico per magnificenza e bellezza, è lì a testimoniare e ricordare in modo sublime il senso della caducità della vita ed il silenzio eterno della morte… ma anche il grande amore che doveva albergare in chi volle commissionare un simile gioiello marmoreo.     Ed infatti è impossibile non emozionarsi… non commuoversi… nell’osservar quest’opera che da secoli è universalmente ammirata (ed amata). L’OPERA D’ARTE       Sopra il sarcofago c’è la statua con la sua immagine, che pur nella tranquillità del sonno perenne, esprime sia una dolce sofferenza di madre che non ha potuto veder crescere la propria creatura ma anche tanta serenità per averle donato la vita in cambio della sua. L’opera marmorea affascina non solo per la bellezza del viso o per l’armonia del corpo modellato dal vestito, ma anche e soprattutto per quella nobiltà d’animo e quel profondo senso di maternità che emana in un modo che colpisce ed emoziona.       Il sarcofago (particolare)       Jacopo della Quercia, autore di quest’opera commissionata dal marito, è stato veramente grande non solo nel ricostruire l’aspetto fisico, ma soprattutto nel dare a questo freddo marmo un’anima.   Narra Sgarbi che Ilaria è stata la prima donna che ha amato… ma non so proprio se lei poi avrebbe contraccambiato.   Ai piedi del sarcofago c’è un cane e penso che sia stato posto lì perché simbolo della fedeltà.         Il cane – dal sito… Stilearte.it         LA POESIA       Anche Pasolini dedicò dei versi (come aveva già fatto D’Annunzio)  a quella che per la sua storia e la sua bellezza è considerata la…  “Sposa d’Italia”. Eccoli . . . . Dentro nel claustrale transetto Come dentro un acquario, son di marmo Rassegnato le palpebre, il petto dove giunge le mani in una calma lontananza. Lì c’è l’aurora e la sera italiana, la sua grama nascita, la sua morte incolore. Sonno, i secoli vuoti: nessuno Scalpello potrà scalzare la mole tenue di queste palpebre. Jacopo con Ilaria scolpì l’Italia perduta nella morte, quando la sua età fu più pura e necessaria            L’OPERA IN VIDEO   Possiamo infine ammirare quest’opera eccezionale insieme alla Cattedrale di San Martino a Lucca, in modo ancor più approfondito grazie a questo video.       FINE     FONTI VARI SITI WEB – COORDIN. E IMPAGINAZIONE TONY KOSPAN           IL GRUPPO DI CHI AMA L’ARTE IN SENSO LATO    . . . . Dal sito… “Dovealucca.it”