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.

.

.

.

Lucio è un vero e proprio mito della musica leggera italiana

della seconda parte del secolo scorso.

.

Desidero ricordarlo e rendergli omaggio

con la sua biografia ed alcune tra le sue canzoni più belle.

BREVE BIOGRAFIA

.

Lucio Battisti nasce a Poggio Bustone, vicino a Rieti in una famiglia molto semplice. 

I compaesani lo ricorderanno come un ragazzo intelligente ma introverso.

Trasferitasi la famiglia a Roma scoppia, quando è ancora un ragazzo, 

nasce la sua passione per la musica (la sua stanza è invasa da chitarre).

Contemporaneamente manifesta il desiderio di conoscere il mondo 

attraverso il suo temperamento artistico.

.

La cosa contrasta però con gli studi 

e dopo una serie di discussioni e di patti col padre, 

ma con l’appoggio della madre, ottiene, ormai divenuto giovanetto, 

di poter tentar di trovar uno suo spazio nel mondo musicale.  

(Poggio Bustone 5.3.1943 – Milano 9.9.1998)

Nel 1962 si aggrega ad un gruppo musicale napoletano 

che suona nei locali notturni “I Mattatori”, 

ma è grazie a “I Campioni”, il gruppo che accompagnava Tony Dallara, 

che inizia la sua avventura nel mondo della musica.

Rendendosi conto che il centro nevralgico del mondo musicale è a Milano, 

vi si trasferisce e dopo un po’ conosce il celebre paroliere Mogol.

.

.

.

.

Le prime affermazioni come autore sono “Per una lira“, 

incisa dai Ribelli, “Uno in più” cantata da Ricky Maiocchi 

e “Dolce di giorno” per i Dik Dik.

A consacrarlo in pieno come autore è, però, “29 Settembre“, 

in collaborazione con Mogol per L’Equipe 84.

 Nel 1967 Battisti entra in sala di incisione anche come cantante, 

nonostante le perplessità dell’ambiente sulle sue qualità vocali. 

Incide “Per una lira” e “Luisa Rossi”.

Ma la non-voce di Battisti era, indubbiamente, 

quella giusta per dare un’anima alle sue canzoni, 

come lui stesso sosteneva con grande convinzione.

Acqua azzurra acqua chiara

Il successo arriva al Cantagiro del 1968 con “Balla Linda” 

e viene replicato e ampliato nel Cantagiro del 1969 

con “Acqua azzurra acqua chiara“. 

Nello stesso Anno partecipa al Festival di Sanremo, 

in coppia con Wilson Pickett con “Un’avventura“, che entra in finale.

Ma l’avvenimento più importante per Lucio 

è l’incontro con Grazia Letizia Veronesi, 

segretaria del Clan Celentano.

Inizia cosi il loro rapporto forte e simbiotico 

che durerà fino alla sua morte.

.

.

.

Il crescente successo di Battisti, sottolineato dall’eccellente accoglienza 

riservata all’album “Lucio Battisti” del 1969, 

si consolida ulteriormente con il 33 giri “Emozioni” che comprende, 

oltre al brano omonimo, pezzi come “7 e 40“, 

“Anna“, “Fiori rosa fiori di pesco“, “Io vivrò“.

 

La collaborazione con Mogol diventa sempre più stretta e costruttiva, 

dando origine ad un’amicizia forte ed esclusiva 

che li porterà anche a costruire residenze confinanti vicino Molteno, 

al centro di un grande faggeto.

Battisti e Mogol 

.

.Battisti e Mogol continuano a scrivere anche per altri cantanti 

canzoni destinate a lasciare il segno.

Basti ricordare “Insieme”, “Io e te da soli“, “Amor mio“, per Mina; 

“Per te” e “Il Paradiso” per Patty Pravo.

Nel 1973 nasce il figlio Luca e  

nel 1976 Lucio e Letizia si sposano.

 

.

I successi continuano con l’album “Umanamente uomo: il sogno”, 

che contiene brani come “I giardini di Marzo“, “E penso a te“, 

fino ai 33 giri “Il mio canto libero“, “Il nostro caro angelo“.

Nel 1976 con “Ancora tu”, Battisti torna alla canzone pop 

e il pubblico gli decreta ancora un successo trionfale, 

confermato dall’album “La batteria, il contrabbasso, eccetera” .

Nel 1977 esce il 33 giri “Io, tu , noi, tutti” che balza in cima alle classifiche, 

mentre “Images”, registrato negli U.S.A., trova un pubblico indifferente.

Ma con “Una donna per amico“, nel 1978, 

il duo Mogol-Battisti ritrova e perfeziona la vena creativa.

E’ un album con dei capolavori musicali assoluti.

.

 Una donna per amico

.

Nonostante i successi, il trionfo e gli incassi miliardari 

Lucio Battisti resta schivo e riservato 

e sopporta sempre meno la folla, i fans, i giornalisti ed i fotografi.

Questo atteggiamento, incentivato anche dalla moglie, 

si accentua nel 1975, dopo il tentato rapimento del figlio Luca, 

fino a rendere l’esigenza di riservatezza della coppia quasi maniacale.

Il 1976 vede il ritiro dalle scene di Battisti, 

dopo una memorabile tournèe con i Formula 3.

Poco tempo dopo essersi ritirato Battisti dichiarò 

“Non parlerò mai più, perchè un artista 

deve comunicare con il pubblico solo per mezzo del suo lavoro“.

Ha tenuto fede all’autoconsegna fino alla fine.

Sulle motivazioni che l’hanno indotto ad un cosi categorico isolamento 

si sono sprecati fiumi di inchiostro.

E’ probabile che l’insorgere di alcuni problemi di salute 

abbia accelerato una decisione che stava maturando; 

verosimilmente su un’ indole già naturalmente schiva, 

si è innestato il fastidio profondo di sentirsi spesso frainteso 

e oppresso dall’attenzione morbosa di certa stampa.

L’ultima produzione Mogol-Battisti risale al 1980; 

“Una giornata uggiosa” segna l’ultimo capitolo di un’amicizia solida 

e la fine di un felice connubio artistico

sulla quale si discusse tantissimo riguardo ai motivi che l’avevano causata.

Il primo album del dopo – Mogol, del 1982, si intitola “E già“.

I testi qui sono della moglie Grazia Letizia Veronesi, in arte Velezia 

e l’album riesce ad ottenere un discreto successo, 

con un mese di primato nelle classifiche di vendita.

  I giardini di marzo

Nel 1986 Battisti inizia la collaborazione con il poeta Pasquale Panella 

ed il loro primo lavoro comune è “Don Giovanni“.

I testi sono ermetici, criptici, colmi di simbolismi e metafore; 

tuttavia l’album – oggi considerato da alcuni un capolavoro assoluto – 

resta per due mesi in cima alle classifiche.

Seguono nel 1988 “L’apparenza“, dalle melodie bizzarre ed i testi ostici;

nel 1990 “La sposa occidentale”, con un ritorno alla vena melodica;

nel 1992 “Cosa succederà alla ragazza”, dai testi ermetici e dalle musiche raffinate.

Infine è del 1994… “Heghel“, 

il disco che chiude il ciclo di collaborazione con Panella.

Durante il ventennale rigoroso isolamento il ruolo della moglie di Battisti 

diventa sempre più condizionante, 

sia nei rapporti privati che in quelli di lavoro 

e da molti amici (o ex amici) di Lucio 

viene considerata una presenza negativa e incombente.

Degli ultimi anni di Lucio Battisti resta qualche immagine scattata di sfuggita, 

che lo ritrae invecchiato e ingrassato, gonfiato dai medicinali 

necessari per i problemi di salute che da tempo lo affliggevano.

Ma nel ricordo è, forse, giusto separare il Battisti uomo, 

ritroso e scorbutico all’eccesso, dal Battisti artista, 

che ha saputo dispensare emozioni, 

facendo spiegare le ali alle poetiche e tenere parole di Mogol.

.

Liberamente tratto e adattato dal (web) 

“Lucio Battisti la vita,i grandi successi” di Manola Mineo – Antares editrice

Impaginazione Tony Kospan

Grazie Lucio per tutte le emozioni che ci hai dato.

Mi fa piacere infine salutarti con questa tua favolosa canzone:

 Il mio canto libero

Tony Kospan

.

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Stavolta parleremo in poesia, arte, aforismi, canzoni e non solo…

del mese nel quale stiamo, da poche ore, vivendo.

SETTEMBRE 

IN POESIA ARTE MUSICA… E NON SOLO

a cura di Tony Kospan

E’ il mese in cui non sono del tutto svaniti
i colori ed i calori dell’estate
e però vediamo e notiamo nell’aria
nuove e più tenui atmosfere e più fresche temperature.

E’ il mese della vendemmia,

dei funghi, della riapertura delle scuole… etc…
ed è anche il mese in cui è avvenuta, ahimè,
una tragedia che ha sconvolto tutta l’Umanità.

Amo Settembre per i suoi colori davvero unici… soft e avvolgenti… 

per la sua aria dolce e malinconica, ma anche tanto romantica.

Per il suo indubbio fascino 

questo mese è molto gettonato in poesia 

ma ancor più in musica ed arte.

Prima di passare alle poesie leggiamo qualche aforisma

che ci parla di lui.

Dovrebbe sempre essere settembre 

Proverbio

Voglio un settembre rosso come l’amore, 

giallo come il sole ancora caldo nel cielo, 

arancione come i tramonti accesi al finire del giorno, 

porpora come i granelli d’uva da sgranocchiare. 

Voglio un settembre da scoprire, vivere, assaggiare. 

Stephen Littleword

Settembre è il mese perfetto per i matrimoni. 

Né caldo né freddo. Né bello né brutto. 

Come il matrimonio, appunto. 

Luciana Littizzetto

Il primo settembre è un po’ come il primo dell’anno, 

idealmente si ricomincia. 

Stephen Littleword

Ma veniamo alle poesie prescelte, e però non vi troverete alcune classicissime

come “I pastori” di D’annunzio proprio perché le troverete dappertutto.

Come sempre sarà bello leggere sul tema anche poesie vostre, 

o di altri autori che piacciono a voi, qui nel blog o nei gruppi virtuali.

Antonello Venditti – Settembre

Leonid Afremov

SETTEMBRE 

Vittorio Sereni

Già l’olea fragrante nei giardini
d’amarezza ci punge: il lago un poco
si ritira da noi, scopre una spiaggia
d’aride cose,
di remi infranti, di reti strappate.
E il vento che illumina le vigne
già volge ai giorni fermi queste plaghe
da una dubbiosa brulicante estate.
Nella morte già certa
cammineremo con più coraggio,
andremo a lento guado coi cani
nell’onda che rotola minuta.

Settembre – P. Gagliardi

Giuseppe Arcimboldo

DUE MESI SETTEMBRE 

Joseph Rudyard Kipling

All’alba un mormorio corse tra gli alberi,
una lieve increspatura nella cisterna, e nell’aria
un presagio di prossima frescura – ovunque
una voce profetica nella brezza.
Balzò il sole e indorò tutta quella polvere,
e lottò per disseccare ancor più l’oziosa terra,
impotente come un re invecchiato che guerreggia
per un impero che gli si sgretola in mano.
L’un dopo l’altro caddero i petali del loto,
sotto l’assalto dell’anno ribelle,
ammutinato contro un cielo iracondo;
e, lontano, bisbigliò l’inverno; “E’ bene
che muoia la rovente estate. L’ausilio e’ vicino,
giacché quando l’umano bisogno più stringe, io arrivo.”

September Morn – Neil Diamonds

Mary Cassatt

SETTEMBRE

– Stephen Littleword –

Ecco è arrivato settembre 

mese dolce e propizio

di piogge a colorare i prati 

e di dolci frutti della terra .

Amo settembre 

il sole è ancora caldo ,

si respira ancora 

aria di gioia e vacanza

è qualcosa mi sussurra

di sognare e reinventarmi ,

quasi fosse un nuovo inizio

è settembre!!

Equipe 84 – 29 settembre

Edward Cucuel

RONDINI ADDIO 

Giovanni Pascoli

Dunque, rondini rondini, addio!
Dunque andate, dunque ci lasciate
per paesi tanto a noi lontani.
E’ finita qui la rossa estate.
Appassisce l’orto: i miei gerani
più non han che i becchi di gru.
Oh, se, rondini rondini, anch’io…
Voi cantate forse morti eroi
su quest’alba, dalla vostre altane,
quando ascolto voi parlar tra voi
una vostra lingua di gitane,
una lingua che più non si sa.
Oh, se, rondini rondini, anch’io…
O son forse gli ultimi consigli
ai piccini per il lungo volo.
Rampicati stanno al muro i figli
che alloro nido, con un grido solo,
si rivolgono a dire: si va?
Dunque, rondini rondini, addio!

Impressioni di settembre

Raffaello Isola

VEDER CADERE LE FOGLIE 

N. Hikmet

Veder cadere le foglie mi lacera dentro
soprattutto le foglie dei viali
Soprattutto se sono ippocastani
soprattutto se passano dei bimbi
soprattutto se il cielo è sereno
soprattutto se ho avuto,quel giorno,
una buona notizia
soprattutto se il cuore,quel giorno,
non mi fa male
soprattutto se credo,quel giorno,
che quella che amo mi ami
soprattutto se quel giorno
mi sento d’accordo
con gli uomini e con me stesso.
Veder cadere le foglie mi lacera dentro
soprattutto le foglie dei viali
dei viali d’ippocastani.

FELICE… POETICO… SETTEMBRE A TUTTI
DA TONY KOSPAN

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Hans Andersen Brendekilde

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Questa in verità non è solo una canzone dell’estate ma molto… molto di più.                 Questa nostra piccola antologia delle canzoni dell’estate… torna stavolta ad una canzone di qualità… e che qualità!                                                  LE CANZONI DELL’ESTATE by Tony Kospan       V          ACQUA AZZURRA E ACQUA CHIARA canzone-poesia del mitico duo Mogol-Battisti                   Fu la canzone regina dell’estate 1969 e la trionfatrice del Festivalbar di quell’anno.           Ecco un retroscena poco noto ma molto simpatico: Il retro  del disco “Dieci ragazze”  (canzone carina ma leggerina) era destinato ad esser il lato principale secondo Mogol e Battisti… ma Arbore, al quale fecero ascoltar le 2 canzoni per un programma televisivo, comprese subito la bellezza di Acqua azzurra acqua chiara innamorandosene subito e consigliò l’inversione.                 Nasceva così il mito di questa canzone che trionfò sì quell’estate ma anche gli anni successivi ed entusiasma ancor oggi.   Fu il vero grande tormentone dell’estate del 1969 arrivando terza al Cantagiro e vincendo il Festivalbar.           Prima di riascoltarla ecco ora alcune immagini-simbolo di quell’anno.               La conquista della Luna       Il famoso festival di Woodstock        Brigitte Bardot in Italia       La mitica Nsu prinz       Lucio Battisti nel 1969          Eddy Merckx maglia rosa al Giro del 1969                                        Ma è ora giunto il momento della canzone che possiamo ascoltare… o riascoltare ed insieme leggere anche il famoso poetico testo.         Ciaooooooooooooo ed ancora… felice estate a tutti! LA PAGINA PER COLORARE LE TUE ORE

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A volte, 

è sufficiente un cambiamento di prospettiva 

per vedere la luce.

– Dan Brown –

 

 

 

Thomas Edwin Mostyn – Gioielli (Part.) 

 

AMAI

~ Umberto Saba ~

 

Amai trite parole che non uno

osava. M’incantò la rima fiore

amore,

la più antica difficile del mondo.

 

Amai la verità che giace al fondo,

quasi un sogno obliato, che il dolore

riscopre amica. Con paura il cuore

le si accosta, che più non l’abbandona.

 

Amo te che mi ascolti e la mia buona

carta lasciata al fine del mio gioco.

 

 

 

Thomas Edwin Mostyn

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Thomas Edwin Mostyn – Flora

 

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 Raymond Leech – Donna dal cappello rosso

 

 

 

 

 

 

Quando si scrive delle donne
bisogna intingere la penna nell’arcobaleno
e asciugare la pagina
con la polvere delle ali delle farfalle.
– Denis Diderot –

 

 

 

 

Raymond Leech

 

 

 

 

 

SONETTO DEL DOLCE LAMENTO

Federico Garcia Lorca

 

Temo di perdere la meraviglia
dei tuoi occhi di statua e la cadenza
che di notte mi posa sulla guancia
la rosa solitaria del respiro.

 

Temo di essere lungo questa riva
un tronco spoglio, e quel che più m’accora
è non avere fiore, polpa, argilla
per il verme di questa sofferenza.

 

Se sei tu il mio tesoro seppellito,
la mia croce e il mio fradicio dolore,
se io sono il cane e tu il padrone mio

non farmi perdere ciò che ho raggiunto
e guarisci le acque del tuo fiume
con foghe dell’Autunno mio impazzito

 

 

 

 Raymond Leech

 

 

 

 

 

IL GRUPPO DI CHI AMA

VIVER L’ARTE… E NON SOLO 

I N S I E M E

 

 

 

 Raymond Leech

 

  

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Anna Dittmann 

 

 

 

 

L’amore non dà nulla.. se non se stesso,

non coglie nulla.. se non da se stesso.

L’amore non possiede.. né è posseduto:

l’amore basta all’amore.

– Gibran Kahlil Gibran –

 

Anna Dittmann

 

 

 

OGGI

Stephen Littleword

 

Oggi

raccolgo brandelli

di cielo,

sorrido al nuovo

giorno che si accinge

a splendere,

raccolgo le forze

come fossero coralli

sulla spiaggia,

e ne faccio tesoro

per l’intera giornata.

Apri

le porte al cambiamento

e vivi intensamente,

disegna una finestra

tra i pensieri più bui

e farla diventare

la tua finestra

sul cielo interiore.

Che sia

un giorno splendido,

uno di quei giorni

dove il sole splende,

dentro e fuori di te.

 

 

 

Anna Dittmann

 

 

 

 

 

 

 

 

 

da Orso Tony

 

 

PER CHI AMA VIVER L’ARTE

I N S I E M E

 

 

 

Anna Dittmann

 

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Vermeer – La lettera

 

 

 

 

 

 

 

 

Non posso perdere l’unica cosa che mi mantiene vivo: la SPERANZA. 

Una parola che, spesso si trova con noi al mattino, 

viene ferita nel corso della giornata 

e muore all’imbrunire, ma resuscita con l’aurora. 

– Paulo Coelho – 

 

 

 

 

 

Johannes Vermeer – Giovane donna che legge una lettera davanti alla finestra

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LO DIRO’ CON UN SORRISO

– David Maria Turoldo –

Andrò in giro per le strade sorridendo,

finché gli altri diranno:- è pazzo!

E mi fermerò soprattutto

Coi bambini a giocare in periferia,

poi lascerò un fiore ad ogni finestra

e saluterò chiunque incontrerò per via,

stringendogli la mano.

E poi suonerò con le mie mani

le campane della torre a più riprese

finché sarò esausto,

e dirò a tutti: PACE!

Ma lo dirò in silenzio

e solo con un sorriso,

ma tutti capiranno.

 

 

Vermeer – La mezzana

 

 

 

 

a tutti da 

 

 

 

Johannes Vermeer – Il bicchiere di vino

 

 

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Johannes Vermeer – La lettera

 

 

 

 

 

 .

.

Si dovrebbe, almeno ogni giorno, ascoltare qualche canzone,
leggere una bella poesia, vedere un bel quadro, e,
se possibile, dire qualche parola ragionevole.
Goethe

 .

.

 

 

 

Vermeer – Giovane donna che legge una lettera davanti alla finestra (part.)

 

 

 

 

 

 

 

 

MI STRUGGE L'ANIMA

Cesare Pavese

 

 

Mi strugge l’anima perdutamente
il desiderio d’una donna viva,
spirito e carne, da poterla stringere
senza ritegno e scuoterla, avvinghiato
il mio corpo al suo corpo sussultante,
ma poi, in altri giorni più sereni,
starle d’accanto dolcemente, senza
più un pensiero carnale, a contemplare
il suo viso soave di fanciulla,
ingenuo, come avvolto in un dolore
e ascoltare la sua voce leggera
parlarmi lentamente, come in un sogno…

 

 

 

Johannes Vermeer  – La lattaia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Johannes Vermeer  – Allegoria della pittura

 

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Lucio è un vero e proprio mito della musica leggera italiana

della seconda parte del secolo scorso.

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Desidero ricordarlo e rendergli omaggio

con la sua biografia ed alcune tra le sue canzoni più belle.

BREVE BIOGRAFIA

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Lucio Battisti nasce a Poggio Bustone, vicino a Rieti in una famiglia molto semplice. 

I compaesani lo ricorderanno come un ragazzo intelligente ma introverso.

Trasferitasi la famiglia a Roma scoppia, quando è ancora un ragazzo, 

nasce la sua passione per la musica (la sua stanza è invasa da chitarre).

Contemporaneamente manifesta il desiderio di conoscere il mondo 

attraverso il suo temperamento artistico.

.

La cosa contrasta però con gli studi 

e dopo una serie di discussioni e di patti col padre, 

ma con l’appoggio della madre, ottiene, ormai divenuto giovanetto, 

di poter tentar di trovar uno suo spazio nel mondo musicale.  

(Poggio Bustone 5.3.1943 – Milano 9.9.1998)

Nel 1962 si aggrega ad un gruppo musicale napoletano 

che suona nei locali notturni “I Mattatori”, 

ma è grazie a “I Campioni”, il gruppo che accompagnava Tony Dallara, 

che inizia la sua avventura nel mondo della musica.

Rendendosi conto che il centro nevralgico del mondo musicale è a Milano, 

vi si trasferisce e dopo un po’ conosce il celebre paroliere Mogol.

.

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Le prime affermazioni come autore sono “Per una lira“, 

incisa dai Ribelli, “Uno in più” cantata da Ricky Maiocchi 

e “Dolce di giorno” per i Dik Dik.

A consacrarlo in pieno come autore è, però, “29 Settembre“, 

in collaborazione con Mogol per L’Equipe 84.

 Nel 1967 Battisti entra in sala di incisione anche come cantante, 

nonostante le perplessità dell’ambiente sulle sue qualità vocali. 

Incide “Per una lira” e “Luisa Rossi”.

Ma la non-voce di Battisti era, indubbiamente, 

quella giusta per dare un’anima alle sue canzoni, 

come lui stesso sosteneva con grande convinzione.

Acqua azzurra acqua chiara

Il successo arriva al Cantagiro del 1968 con “Balla Linda” 

e viene replicato e ampliato nel Cantagiro del 1969 

con “Acqua azzurra acqua chiara“. 

Nello stesso Anno partecipa al Festival di Sanremo, 

in coppia con Wilson Pickett con “Un’avventura“, che entra in finale.

Ma l’avvenimento più importante per Lucio 

è l’incontro con Grazia Letizia Veronesi, 

segretaria del Clan Celentano.

Inizia cosi il loro rapporto forte e simbiotico 

che durerà fino alla sua morte.

.

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Il crescente successo di Battisti, sottolineato dall’eccellente accoglienza 

riservata all’album “Lucio Battisti” del 1969, 

si consolida ulteriormente con il 33 giri “Emozioni” che comprende, 

oltre al brano omonimo, pezzi come “7 e 40“, 

“Anna“, “Fiori rosa fiori di pesco“, “Io vivrò“.

 

La collaborazione con Mogol diventa sempre più stretta e costruttiva, 

dando origine ad un’amicizia forte ed esclusiva 

che li porterà anche a costruire residenze confinanti vicino Molteno, 

al centro di un grande faggeto.

Battisti e Mogol 

.

.Battisti e Mogol continuano a scrivere anche per altri cantanti 

canzoni destinate a lasciare il segno.

Basti ricordare “Insieme”, “Io e te da soli“, “Amor mio“, per Mina; 

“Per te” e “Il Paradiso” per Patty Pravo.

Nel 1973 nasce il figlio Luca e  

nel 1976 Lucio e Letizia si sposano.

 

.

I successi continuano con l’album “Umanamente uomo: il sogno”, 

che contiene brani come “I giardini di Marzo“, “E penso a te“, 

fino ai 33 giri “Il mio canto libero“, “Il nostro caro angelo“.

Nel 1976 con “Ancora tu”, Battisti torna alla canzone pop 

e il pubblico gli decreta ancora un successo trionfale, 

confermato dall’album “La batteria, il contrabbasso, eccetera” .

Nel 1977 esce il 33 giri “Io, tu , noi, tutti” che balza in cima alle classifiche, 

mentre “Images”, registrato negli U.S.A., trova un pubblico indifferente.

Ma con “Una donna per amico“, nel 1978, 

il duo Mogol-Battisti ritrova e perfeziona la vena creativa.

E’ un album con dei capolavori musicali assoluti.

.

 Una donna per amico

.

Nonostante i successi, il trionfo e gli incassi miliardari 

Lucio Battisti resta schivo e riservato 

e sopporta sempre meno la folla, i fans, i giornalisti ed i fotografi.

Questo atteggiamento, incentivato anche dalla moglie, 

si accentua nel 1975, dopo il tentato rapimento del figlio Luca, 

fino a rendere l’esigenza di riservatezza della coppia quasi maniacale.

Il 1976 vede il ritiro dalle scene di Battisti, 

dopo una memorabile tournèe con i Formula 3.

Poco tempo dopo essersi ritirato Battisti dichiarò 

“Non parlerò mai più, perchè un artista 

deve comunicare con il pubblico solo per mezzo del suo lavoro“.

Ha tenuto fede all’autoconsegna fino alla fine.

Sulle motivazioni che l’hanno indotto ad un cosi categorico isolamento 

si sono sprecati fiumi di inchiostro.

E’ probabile che l’insorgere di alcuni problemi di salute 

abbia accelerato una decisione che stava maturando; 

verosimilmente su un’ indole già naturalmente schiva, 

si è innestato il fastidio profondo di sentirsi spesso frainteso 

e oppresso dall’attenzione morbosa di certa stampa.

L’ultima produzione Mogol-Battisti risale al 1980; 

“Una giornata uggiosa” segna l’ultimo capitolo di un’amicizia solida 

e la fine di un felice connubio artistico

sulla quale si discusse tantissimo riguardo ai motivi che l’avevano causata.

Il primo album del dopo – Mogol, del 1982, si intitola “E già“.

I testi qui sono della moglie Grazia Letizia Veronesi, in arte Velezia 

e l’album riesce ad ottenere un discreto successo, 

con un mese di primato nelle classifiche di vendita.

  I giardini di marzo

Nel 1986 Battisti inizia la collaborazione con il poeta Pasquale Panella 

ed il loro primo lavoro comune è “Don Giovanni“.

I testi sono ermetici, criptici, colmi di simbolismi e metafore; 

tuttavia l’album – oggi considerato da alcuni un capolavoro assoluto – 

resta per due mesi in cima alle classifiche.

Seguono nel 1988 “L’apparenza“, dalle melodie bizzarre ed i testi ostici;

nel 1990 “La sposa occidentale”, con un ritorno alla vena melodica;

nel 1992 “Cosa succederà alla ragazza”, dai testi ermetici e dalle musiche raffinate.

Infine è del 1994… “Heghel“, 

il disco che chiude il ciclo di collaborazione con Panella.

Durante il ventennale rigoroso isolamento il ruolo della moglie di Battisti 

diventa sempre più condizionante, 

sia nei rapporti privati che in quelli di lavoro 

e da molti amici (o ex amici) di Lucio 

viene considerata una presenza negativa e incombente.

Degli ultimi anni di Lucio Battisti resta qualche immagine scattata di sfuggita, 

che lo ritrae invecchiato e ingrassato, gonfiato dai medicinali 

necessari per i problemi di salute che da tempo lo affliggevano.

Ma nel ricordo è, forse, giusto separare il Battisti uomo, 

ritroso e scorbutico all’eccesso, dal Battisti artista, 

che ha saputo dispensare emozioni, 

facendo spiegare le ali alle poetiche e tenere parole di Mogol.

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Liberamente tratto e adattato dal (web) 

“Lucio Battisti la vita,i grandi successi” di Manola Mineo – Antares editrice

Impaginazione Tony Kospan

Grazie Lucio per tutte le emozioni che ci hai dato.

Mi fa piacere infine salutarti con questa tua favolosa canzone:

 Il mio canto libero

Tony Kospan

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V. Irolli

Non si smette di giocare perchè si diventa vecchi.

Si diventa vecchi perchè si smette di giocare

– Fabio Volo –

V. Irolli

IO HO AMATO LE ORE AL MARE

Sara Teasdale

Io ho amato le ore al mare, le città grigie,

Il fragile segreto di un fiore,

La musica, le poesie scritte

Che mi hanno dato il cielo per poche ore;

Le prime stelle sopra una collina imbiancata,

Le voci sagge e gentili che ho ascoltato,

E il grande sguardo dell’amore, a lungo nascosto,

E nell’incontro degli occhi infine trovato.

Profondo è l’amore che ho dato e avuto –

Oh, quando il fuoco del mio spirito andrà a scemare,

Lasciami l’oscurità e la quiete,

Io sarò stanca e felice di andare.

V. Irolli

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V. Irolli