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.

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La nascita di Venere

.

.

.

Sandro Botticelli, ma il suo vero nome era Sandro Filipepi,

è stato uno degli artisti più emblematici del Rinascimento.

Alcune sue opere non è difficile definirle fantastiche,

soprattutto quelle, ancor oggi ammiratissime,

del cd. “Primo Periodo Mediceo“.

La calunnia

BOTTICELLI

ARTISTA GENIALE DEL RINASCIMENTO

LA FAMA.. L’OBLIO E LA RISCOPERTA

a cura di Tony Kospan

Buona parte del fascino delle sue opere

nasce anche dalla constatazione che egli ha inteso,

attraverso l’affascinante bellezza dei suoi dipinti,

anche donarci dei messaggi, culturali e non solo,

grazie ad allegorie più o meno nascoste.

E’ considerato il pittore più vicino

agli ideali neoplatonici molto “sentiti”

negli ambienti intellettuali ed artistici dell’epoca.

Eppure, anche se vi sembrerà incredibile,

le sue opere,

nonostante la loro stupefacente bellezza,

erano quasi completamente sconosciute

fin quasi alla fine dell’ ottocento,

forse (o soprattutto?)

per il giudizio freddino del Vasari.

Poi grazie alla loro riscoperta nell’800

da parte del critico inglese John Ruskin,

e per l’innamoramento dei Preraffaelliti,

il loro successo non è più tramontato

ed ancor oggi i suoi dipinti sono amatissimi nel web.

 

Firenze 1.3.1445 – Firenze 17.5.1510 (Autoritratto)

BREVE BIOGRAFIA.

.

Fin da piccolo iniziò a frequentare la bottega del Pollaiolo
che gli instillò il senso della pennellata elegante
che sarà una delle sue più belle caratteristiche.

A 25 anni si stacca dal maestro ed inizia la sua carriera
che subito appare di successo dato che riceve incarichi importanti
come quello di realizzare il ritratto di Giuliano de’ Medici.

Giuliano de’ Medici (partic.)

Grazie a questi lavori viene preso a benvolere
dalla grande famiglia fiorentina
che fu, in questo periodo (1478 e segg.),
la grande committente di suoi dipinti
come le mitiche “Primavera” e “Nascita di Venere“.

Nascita di Venere

In entrambe le opere su citate è presente Simonetta Vespucci

la donna più bella del Rinascimento

amata da Giuliano de’ Medici e dipinta più volte dal Botticelli

Simonetta Vespucci

Entrambe vengono chieste al Botticelli per “tirar su” lo spirito
di un rampollo mediceo, Lorenzo di Pierfrancesco, affetto
da disturbi mentali che potremmo definire depressivi ed infatti
entrambe queste opere avranno quale prima sistemazione
Villa del Castello dove questi abitava.

(clicca qui giù se desideri conoscere i segreti della mitica Primavera)

Primavera

Entrambe queste opere rivelano anche lo spirito libero,

curioso, colto ed estroverso

del Botticelli insieme al suo amore per le allegorie.

Botticelli – Madonna dei 6 angeli

Chiamato a Roma, su consiglio di Lorenzo il Magnifico,
è poi incaricato di affrescare 3 episodi biblici
nella Cappella Sistina “Prove di Mosè”, “Prove di Cristo”
e “La Punizione di Qorah, Dtham e Abiram”.

(clicca qui giù se desideri conoscerne i segreti di Marte e Venere)

Marte e Venere – 1483

Dagli anni ’90 in poi, a seguito della cacciata dei Medici,
cambia il suo stile, quasi certamente per l’influenza
della severa predicazione del Savonarola

contemporaneamente ad una sua forte crisi spirituale.

Sant’Agostino nello studio

Alla fine del ‘400 dipinge 100 pergamene

sui vari temi della Divina Commedia

commissionategli da Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici

cugino di Lorenzo il Magnifico e suo amico.

Divina Commedia – La voragine infernale

Abbandona allora il tratto elegante e figurativo
per riavvicinarsi con estremo misticismo alla pittura medievale

dipingendo figure più filiformi e chiaroscuri più densi.

 

Madonna della melagrana

.

.

.

Tra i più noti dipinti di questo periodo possiamo elencare
“La calunnia”, “Natività mistica”, e “Compianto sul Cristo morto”.

Tondo Raczynski – 1477

.

La sua fama però ormai inizia a declinare inesorabilmente
mentre nel cielo dell’arte fiorentina trionfa Leonardo
e si fa largo prepotentemente il genio di Michelangelo.

Muore povero e solo nel 1510, a Firenze, dopo grave malattia.

F I N E

– COPYRIGHT TONY KOSPAN

– VIETATA LA COPIA INTEGRALE SENZA RIPORTARE IN MODO CHIARO AUTORE E BLOG

IL GRUPPO DI CHI AMA L’ARTE FIGURATIVA

(PITTURA, SCULTURA, FOTOGRAFIA E CINEMA)

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La nascita di Venere

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Sandro Botticelli, ma il suo vero nome era Sandro Filipepi,

è stato uno degli artisti più emblematici del Rinascimento.

Alcune sue opere non è difficile definirle fantastiche,

soprattutto quelle, ancor oggi ammiratissime,

del cd. “Primo Periodo Mediceo“.

La calunnia

BOTTICELLI

ARTISTA GENIALE DEL RINASCIMENTO

LA FAMA.. L’OBLIO E LA RISCOPERTA

a cura di Tony Kospan

Buona parte del fascino delle sue opere

nasce anche dalla constatazione che egli ha inteso,

attraverso l’affascinante bellezza dei suoi dipinti,

anche donarci dei messaggi, culturali e non solo,

grazie ad allegorie più o meno nascoste.

E’ considerato il pittore più vicino

agli ideali neoplatonici molto “sentiti”

negli ambienti intellettuali ed artistici dell’epoca.

Eppure, anche se vi sembrerà incredibile,

le sue opere,

nonostante la loro stupefacente bellezza,

erano quasi completamente sconosciute

fin quasi alla fine dell’ ottocento,

forse (o soprattutto?)

per il giudizio freddino del Vasari.

Poi grazie alla loro riscoperta nell’800

da parte del critico inglese John Ruskin,

e per l’innamoramento dei Preraffaelliti,

il loro successo non è più tramontato

ed ancor oggi i suoi dipinti sono amatissimi nel web.

 

Firenze 1.3.1445 – Firenze 17.5.1510 (Autoritratto)

BREVE BIOGRAFIA.

.

Fin da piccolo iniziò a frequentare la bottega del Pollaiolo
che gli instillò il senso della pennellata elegante
che sarà una delle sue più belle caratteristiche.

A 25 anni si stacca dal maestro ed inizia la sua carriera
che subito appare di successo dato che riceve incarichi importanti
come quello di realizzare il ritratto di Giuliano de’ Medici.

Giuliano de’ Medici (partic.)

Grazie a questi lavori viene preso a benvolere
dalla grande famiglia fiorentina
che fu, in questo periodo (1478 e segg.),
la grande committente di suoi dipinti
come le mitiche “Primavera” e “Nascita di Venere“.

Nascita di Venere

In entrambe le opere su citate è presente Simonetta Vespucci

la donna più bella del Rinascimento

amata da Giuliano de’ Medici e dipinta più volte dal Botticelli

Simonetta Vespucci

Entrambe vengono chieste al Botticelli per “tirar su” lo spirito
di un rampollo mediceo, Lorenzo di Pierfrancesco, affetto
da disturbi mentali che potremmo definire depressivi ed infatti
entrambe queste opere avranno quale prima sistemazione
Villa del Castello dove questi abitava.

(clicca qui giù se desideri conoscere i segreti della mitica Primavera)

Primavera

Entrambe queste opere rivelano anche lo spirito libero,

curioso, colto ed estroverso

del Botticelli insieme al suo amore per le allegorie.

Botticelli – Madonna dei 6 angeli

Chiamato a Roma, su consiglio di Lorenzo il Magnifico,
è poi incaricato di affrescare 3 episodi biblici
nella Cappella Sistina “Prove di Mosè”, “Prove di Cristo”
e “La Punizione di Qorah, Dtham e Abiram”.

(clicca qui giù se desideri conoscerne i segreti di Marte e Venere)

Marte e Venere – 1483

Dagli anni ’90 in poi, a seguito della cacciata dei Medici,
cambia il suo stile, quasi certamente per l’influenza
della severa predicazione del Savonarola

contemporaneamente ad una sua forte crisi spirituale.

Sant’Agostino nello studio

Alla fine del ‘400 dipinge 100 pergamene

sui vari temi della Divina Commedia

commissionategli da Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici

cugino di Lorenzo il Magnifico e suo amico.

Divina Commedia – La voragine infernale

Abbandona allora il tratto elegante e figurativo
per riavvicinarsi con estremo misticismo alla pittura medievale

dipingendo figure più filiformi e chiaroscuri più densi.

 

Madonna della melagrana

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.

Tra i più noti dipinti di questo periodo possiamo elencare
“La calunnia”, “Natività mistica”, e “Compianto sul Cristo morto”.

Tondo Raczynski – 1477

.

La sua fama però ormai inizia a declinare inesorabilmente
mentre nel cielo dell’arte fiorentina trionfa Leonardo
e si fa largo prepotentemente il genio di Michelangelo.

Muore povero e solo nel 1510, a Firenze, dopo grave malattia.

F I N E

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La mitica Canzone di Bacco di Lorenzo de’ Medici, vera classica bandiera del Carpe Diem, è il tema dell’articolo che segue di Antonello Ferri che ci parla dello scorrere del tempo e della necessità di viverlo bene.         Lorenzo dei Medici – Firenze 1º gennaio 1449 – Firenze 9 aprile 1492     . La Rosa dei venti  Vivi l’attimo, ferma il presente, lascia al cuore lo spazio della mente   Adesso, Now, Maintenant, Ketzt, Ahora

Scrivo per non dimenticare, o per meglio dire per ricordare. Ma è utile vivere di ricordi oppure è molto meglio vivere semplicemente alla giornata, lasciando che la vita ci scorra addosso… Personalmente ho avuto una vita intensa piena di cose e di persone, ma, spesso, non mi sono accorto di tutte le belle cose che mi stavano accanto, perché ero così preso da fare piani e progetti per il futuro, da dimenticarmi completamente che la vita era lì, insieme a me, in quel preciso momento. La frenesia di questa società e tutti i falsi valori che ci vengono inculcati, non ci consentono di vivere la vita, così, semplicemente per quello che è, ma tutti noi sempre alla ricerca di qualcosa, che ci porta lontani dal nostro vero sé e ci passano accanto persone meravigliose, opportunità varie, ma prigionieri della corsa verso il futuro, non le vediamo… Domani sarò felice, è una frase triste, mette malinconia…mi perderò adesso nelle citazioni, ma a volte sono necessarie… . .   Molti uomini muoiono senza essere mai nati veramente… Erich Fromm   La frase è densa di significato e alla prima occhiata sfugge. La cosa da fare assolutamente secondo me è quella di capire esattamente quali sono le nostre vere capacità e muoversi di conseguenza… senza perdere tempo…dedicare la propria giornata alle cose che ci stanno veramente a cuore! Quando si è giovani pensiamo sempre di essere in credito con la vita, ma in realtà siamo in debito e sarebbe utile porsi la domanda: “Io cosa posso fare per questo mondo meraviglioso? quale contributo speciale posso dare?” Varie domande aiutano a restringere i tempi e a concentrarsi sul qui ed ora. Per esempio… ” se io avessi soltanto tre mesi di vita quali sono quelle tre cose che vorrei assolutamente fare ?”…….. “..e in un mese di vita ?”……… “…e in una settimana di vita?”……… “…e in un giorno di vita ?”…………. “…e in un’ ora di vita ?”…………… Se è un’ idea quella che stai cercando, ti suggerisco la seguente: perdona te stesso, perdona tutti gli altri e fà tu la prima mossa, non stare sulla difensiva! La morte di mio padre sorprese tutti e lui per primo, ebbi solo il tempo di correre al suo capezzale, di stringere la sua mano e parlare con lui per gli ultimi minuti della sua vita. Era un mio desiderio stare con lui gli ultimi momenti della sua vita.. il messaggio che voglio lanciarti è : “Vivi l’attimo, ferma il presente, lascia al cuore lo spazio della mente” Spesso siamo portati a procrastinare e rimandiamo al futuro cose che potremmo fare oggi. La prematura scomparsa di mio padre mi ha fatto profondamente comprendere che nessuno sa quanto tempo ha a disposizione e che conviene realmente vivere ogni giorno come se fosse l’ultimo. L’importante è andare a letto la sera senza rimpianti e non importa se la battaglia del giorno è vinta o persa, l’importante è avere fatto del nostro meglio…senza rimpianti.

Annibale Carracci – Trionfo di Bacco e Arianna

“Canzone di Bacco”

Lorenzo de Medici

Quant’è bella giovinezza,
che si fugge tuttavia!
chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c’è certezza.
Quest’è Bacco ed Arianna,
belli, e l’un de l’altro ardenti:
perché ‘l tempo fugge e inganna,
sempre insieme stan contenti.
Queste ninfe ed altre genti
sono allegre tuttavia.
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c’è certezza.
Questi lieti satiretti,
delle ninfe innamorati,
per caverne e per boschetti
han lor posto cento agguati;
or da Bacco riscaldati
ballon, salton tuttavia.
Chi vuol esser lieto, sia
di doman non c’è certezza.
Queste ninfe hanno anco caro
da lor essere ingannate:
non può fare a Amor riparo,
se non gente rozze e ingrate:
ora insieme mescolate
suonan salton tuttavia.
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c’è certezza.
Questa soma, che vien drieto
sopra l’asino, è Sileno:
così vecchio è ebbro e lieto,
già di carne e d’anni pieno;
se non può star ritto,
almeno ride e gode tuttavia.
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c’è certezza.
Mida vien dopo a costoro:
ciò che tocca, oro diventa.
E che giova aver tesoro,
s’altro poi non si contenta?
Che dolcezza vuoi che senta
chi ha sete tuttavia?
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c’è certezza.
Ciascun apra ben gli orecchi,
di doman nessun si paschi;
oggi sian, giovani e vecchi,
lieti ognun, femmine e maschi;
ogni tristo pensier caschi:
facciam festa tuttavia.
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c’è certezza.
Donne e giovinetti amanti,
viva Bacco e viva Amore!
Ciascun suoni, balli e canti!
Arda di dolcezza il core!
Non fatica, non dolore!
Ciò ch’a esser convien sia.
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c’è certezza.

 

 

Ciao Babbo, sei stato tu a leggermi questa poesia per la prima volta, sono passati molti anni, ero un bambino e pensa che solo adesso scrivendo mi sono ricordato questo particolare e anche una tua frase,”Ti ricorderai l’autore di questa poesia perché ha un nome simile al mio, io mi chiamo Renzo e lui Lorenzo.”

I lettori di Solaris sono persone profonde, spirituali e comprenderanno sicuramente che questo articolo non è uno dei miei soliti, ma è stato forse scritto a quattro mani….

Pace e Felicità a tutti voi. 

Antonello Ferri

testo dal sito Solaris – impaginazione dell’Orso

 

 

 

Tony Kospan

 

 

 

 

 

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è stato uno degli artisti più emblematici del Rinascimento.

Alcune sue opere non è difficile definirle fantastiche,

soprattutto quelle, ancor oggi ammiratissime,

del cd. “Primo Periodo Mediceo“.

La calunnia

BOTTICELLI

ARTISTA GENIALE DEL RINASCIMENTO

LA FAMA.. L’OBLIO E LA RISCOPERTA

a cura di Tony Kospan

Buona parte del fascino delle sue opere

nasce anche dalla constatazione che egli ha inteso,

attraverso l’affascinante bellezza dei suoi dipinti,

anche donarci dei messaggi, culturali e non solo,

grazie ad allegorie più o meno nascoste.

E’ considerato il pittore più vicino

agli ideali neoplatonici molto “sentiti”

negli ambienti intellettuali ed artistici dell’epoca.

Eppure, anche se vi sembrerà incredibile,

le sue opere,

nonostante la loro stupefacente bellezza,

erano quasi completamente sconosciute

fin quasi alla fine dell’ ottocento,

forse (o soprattutto?)

per il giudizio freddino del Vasari.

Poi grazie alla loro riscoperta nell’800

da parte del critico inglese John Ruskin,

e per l’innamoramento dei Preraffaelliti,

il loro successo non è più tramontato

ed ancor oggi i suoi dipinti sono amatissimi nel web.

 

Firenze 1.3.1445 – Firenze 17.5.1510 (Autoritratto)

BREVE BIOGRAFIA

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.

Fin da piccolo iniziò a frequentare la bottega del Pollaiolo
che gli instillò il senso della pennellata elegante
che sarà una delle sue più belle caratteristiche.

A 25 anni si stacca dal maestro ed inizia la sua carriera
che subito appare di successo dato che riceve incarichi importanti
come quello di realizzare il ritratto di Giuliano de’ Medici.

Giuliano de’ Medici (partic.)

Grazie a questi lavori viene preso a benvolere
dalla grande famiglia fiorentina
che fu, in questo periodo (1478 e segg.),
la grande committente di suoi dipinti
come le mitiche “Primavera” e “Nascita di Venere“.

Nascita di Venere

In entrambe le opere su citate è presente Simonetta Vespucci

la donna più bella del Rinascimento

amata da Giuliano de’ Medici e dipinta più volte dal Botticelli

Simonetta Vespucci

Entrambe vengono chieste al Botticelli per “tirar su” lo spirito
di un rampollo mediceo, Lorenzo di Pierfrancesco, affetto
da disturbi mentali che potremmo definire depressivi ed infatti
entrambe queste opere avranno quale prima sistemazione
Villa del Castello dove questi abitava.

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Primavera

Entrambe queste opere rivelano anche lo spirito libero,

curioso, colto ed estroverso

del Botticelli insieme al suo amore per le allegorie.

Botticelli – Madonna dei 6 angeli

Chiamato a Roma, su consiglio di Lorenzo il Magnifico,
è poi incaricato di affrescare 3 episodi biblici
nella Cappella Sistina “Prove di Mosè”, “Prove di Cristo”
e “La Punizione di Qorah, Dtham e Abiram”.

(clicca qui giù se desideri conoscerne i segreti di Marte e Venere)

Marte e Venere – 1483

Dagli anni ’90 in poi, a seguito della cacciata dei Medici,
cambia il suo stile, quasi certamente per l’influenza
della severa predicazione del Savonarola

contemporaneamente ad una sua forte crisi spirituale.

Sant’Agostino nello studio

Alla fine del ‘400 dipinge 100 pergamene

sui vari temi della Divina Commedia

commissionategli da Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici

cugino di Lorenzo il Magnifico e suo amico.

Divina Commedia – La voragine infernale

Abbandona allora il tratto elegante e figurativo
per riavvicinarsi con estremo misticismo alla pittura medievale

dipingendo figure più filiformi e chiaroscuri più densi.

 

Madonna della melagrana

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Tra i più noti dipinti di questo periodo possiamo elencare
“La calunnia”, “Natività mistica”, e “Compianto sul Cristo morto”.

Tondo Raczynski – 1477

.

La sua fama però ormai inizia a declinare inesorabilmente 

mentre nel cielo dell’arte fiorentina trionfa Leonardo 

e si fa largo prepotentemente il genio di Michelangelo.

Muore povero e solo nel 1510, a Firenze, dopo grave malattia.

F I N E

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La nascita di Venere

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Sovente usiamo parole o frasi antichissime che per qualche motivo… brevità, concisione del concetto, facilità di comprensione etc. sono diventate notissime e di uso comune. 

Tuttavia molto spesso ignoriamo dove, quando e come siano nate ed anche il loro esatto significato.

Una di queste espressioni è certamente la sintetica “Carpe diem” sulla quale però sono stati scritti tanti libri, saggi e poesie.

E’ anche diventata indicativa di un modo di vivere in cui si privilegia in modo assoluto il presente… anzi quasi il… momento… senza se e senza ma.

Personalmente ne condivido il significato generale ma ho sempre ritenuto che fosse necessario aggiungere la parola… “ragionato”.

Sì perché vivendo e godendo in modo totale il presente si rischia di sprecare tutte le risorse e tutte le energie e quindi di non poter vivere bene il “presente” del giorno dopo.

Esempio classico è quello di chi, per raggiungere il proprio massimo piacere, brucia tutte le sue finanze ed il giorno dopo finisce sotto i ponti.

Un carpe diem “totale” ci farebbe godere sì oggi alla grande… forse alla grandissima…  ma il domani sarebbe quantomeno  oscuro e/o doloroso.

Dunque penso che sia meglio vivere bene e liberamente il presente ma conservando in qualche angolo risorse ed energie utili a farci vivere bene nuove belle avventure di vita ed emozioni anche nei giorni successivi.

Ma torniamo all’origine di questa mitica espressione nota ed usata in tutto il mondo.

Eccola.. è nata in questa poesia di Orazio, noto poeta latino, tenendo presente che la sua traduzione letterale può essere questa: “afferra il giorno (o l’oggi)”

CARPE DIEM (COGLI L’OGGI)

– Orazio – 

Tu non cercare, non è lecito saperlo,

quale fine gli dei abbiano

assegnato a me,

né quale abbiano assegnato a te, o Leuconoe,

e non consultare i numeri babilonesi*.

Quanto è meglio accettare qualsiasi cosa accadrà!

Sia che Giove abbia ordinato più inverni,

sia che abbia predisposto come ultimo inverno questo

che ora sfianca il mar Tirreno con le rocce di pomice,

saggia, filtra il vino 

e ritaglia la speranza che si proietta nel prossimo futuro.

Mentre parliam, già è fuggito il tempo invidioso,

cogli l’oggi, e del doman non ti fidar.

*Cabale che venivano usate per predire il futuro.

Tony Kospan per il blog “Il Mondo di Orsosognante”

Chi volesse approfondire l’argomento con un’altra riflessione e leggere la mitica “Canzone di Bacco” (Chi vuol esser lieto sia, del doman non c’è certezza)

può cliccare qui giù.

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Scrivo per non dimenticare, o per meglio dire per ricordare. Ma è utile vivere di ricordi oppure è molto meglio vivere semplicemente alla giornata, lasciando che la vita ci scorra addosso… Personalmente ho avuto una vita intensa piena di cose e di persone, ma, spesso, non mi sono accorto di tutte le belle cose che mi stavano accanto, perché ero così preso da fare piani e progetti per il futuro, da dimenticarmi completamente che la vita era lì, insieme a me, in quel preciso momento. La frenesia di questa società e tutti i falsi valori che ci vengono inculcati, non ci consentono di vivere la vita, così, semplicemente per quello che è, ma tutti noi sempre alla ricerca di qualcosa, che ci porta lontani dal nostro vero sé e ci passano accanto persone meravigliose, opportunità varie, ma prigionieri della corsa verso il futuro, non le vediamo… Domani sarò felice, è una frase triste, mette malinconia…mi perderò adesso nelle citazioni, ma a volte sono necessarie… . .   Molti uomini muoiono senza essere mai nati veramente… Erich Fromm   La frase è densa di significato e alla prima occhiata sfugge. La cosa da fare assolutamente secondo me è quella di capire esattamente quali sono le nostre vere capacità e muoversi di conseguenza… senza perdere tempo…dedicare la propria giornata alle cose che ci stanno veramente a cuore! Quando si è giovani pensiamo sempre di essere in credito con la vita, ma in realtà siamo in debito e sarebbe utile porsi la domanda: “Io cosa posso fare per questo mondo meraviglioso? quale contributo speciale posso dare?” Varie domande aiutano a restringere i tempi e a concentrarsi sul qui ed ora. Per esempio… ” se io avessi soltanto tre mesi di vita quali sono quelle tre cose che vorrei assolutamente fare ?”…….. “..e in un mese di vita ?”……… “…e in una settimana di vita?”……… “…e in un giorno di vita ?”…………. “…e in un’ ora di vita ?”…………… Se è un’ idea quella che stai cercando, ti suggerisco la seguente: perdona te stesso, perdona tutti gli altri e fà tu la prima mossa, non stare sulla difensiva! La morte di mio padre sorprese tutti e lui per primo, ebbi solo il tempo di correre al suo capezzale, di stringere la sua mano e parlare con lui per gli ultimi minuti della sua vita. Era un mio desiderio stare con lui gli ultimi momenti della sua vita.. il messaggio che voglio lanciarti è : “Vivi l’attimo, ferma il presente, lascia al cuore lo spazio della mente” Spesso siamo portati a procrastinare e rimandiamo al futuro cose che potremmo fare oggi. La prematura scomparsa di mio padre mi ha fatto profondamente comprendere che nessuno sa quanto tempo ha a disposizione e che conviene realmente vivere ogni giorno come se fosse l’ultimo. L’importante è andare a letto la sera senza rimpianti e non importa se la battaglia del giorno è vinta o persa, l’importante è avere fatto del nostro meglio…senza rimpianti.

Annibale Carracci – Trionfo di Bacco e Arianna

“Canzone di Bacco”

Lorenzo de Medici

Quant’è bella giovinezza,
che si fugge tuttavia!
chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c’è certezza.
Quest’è Bacco ed Arianna,
belli, e l’un de l’altro ardenti:
perché ‘l tempo fugge e inganna,
sempre insieme stan contenti.
Queste ninfe ed altre genti
sono allegre tuttavia.
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c’è certezza.
Questi lieti satiretti,
delle ninfe innamorati,
per caverne e per boschetti
han lor posto cento agguati;
or da Bacco riscaldati
ballon, salton tuttavia.
Chi vuol esser lieto, sia
di doman non c’è certezza.
Queste ninfe hanno anco caro
da lor essere ingannate:
non può fare a Amor riparo,
se non gente rozze e ingrate:
ora insieme mescolate
suonan salton tuttavia.
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c’è certezza.
Questa soma, che vien drieto
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così vecchio è ebbro e lieto,
già di carne e d’anni pieno;
se non può star ritto,
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Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c’è certezza.
Mida vien dopo a costoro:
ciò che tocca, oro diventa.
E che giova aver tesoro,
s’altro poi non si contenta?
Che dolcezza vuoi che senta
chi ha sete tuttavia?
Chi vuol esser lieto, sia:
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Chi vuol esser lieto, sia:
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Donne e giovinetti amanti,
viva Bacco e viva Amore!
Ciascun suoni, balli e canti!
Arda di dolcezza il core!
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I lettori di Solaris sono persone profonde, spirituali e comprenderanno sicuramente che questo articolo non è uno dei miei soliti, ma è stato forse scritto a quattro mani….

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Se è vero che l’inizio della misurazione del tempo

ha origini molto antiche, forse babilonesi,

è nel mondo greco-romano che lo scorrere del tempo

assume una grandissima importanza.

Si narra che Plauto invocasse la maledizione degli dei

contro colui che installò per primo la meridiana in città per indicare l’ora

togliendo così la spensieratezza ai Romani.

 

 

 

 

 

 

Esaminiamo allora,

sul tema “tempo” e sui suoi effetti sulla nostra vita

(cosa di cui spesso discutiamo nel web),

la visione poetica e filosofica dei nostri antenati.

 

 

 

 

 

 

 

IL SENSO DEL TEMPO PER

I POETI E GLI SCRITTORI CLASSICI

 

 

 

 

     Musica new age da ascoltare leggendo (se si vuole)

 

 

 

     

 

 

L’Uomo, il senso della caducità e della brevità dell’esistenza, con l’imperturbabile e ciclica Natura sullo sfondo, sono i protagonisti di una bellissima elegia  (Frag. 2 West) di Mimnermo (VII-VI sec. a C.), in cui il poeta greco dipinge, toccando vette di intensissima drammaticità (riprese poi da Leopardi, frammento XLI dei Canti) tutta la fragilità dell’esistenza umana:

“Noi, quali le foglie che la primavera, stagione ricca di fiori, produce, quand’ecco che crescono ai raggi del sole: simili a queste per il tempo di un cubito dei fiori della giovinezza possiamo godere, ignorando da parte degli dei sia il bene che il male. Vicine dimorano le Sorti nere, l’una che tiene il termine della vecchiaia penosa, l’altra della morte.

Ma quando questo termine di stagione è trascorso, subito l’essere morti è meglio della vita: molti sono i mali nell’animo, talora i beni si dilapidano, ed i prodotti della povertà ci affliggono; uno sperimenta la mancanza dei figli, e scende sotto terra nell’Ade desiderandoli con tutto il cuore; un altro è consumato da una malattia che gli ruba l’animo; non esiste alcun mortale cui Zeus non dia molti mali”.

 

 

 

 

 

LA GIOVINEZZA  G. Leopardi Ma la giovinezza onorata è cosa di breve durata come un sogno: e la vecchiaia sgradevole ed informe subito incombe sul capo, nemica e allo stesso tempo senza onore, la vecchiaia che rende l’uomo irriconoscibile ed annebbia gli occhi e la mente avvolgendoli.

 

 

 

 

 

 

La giovinezza – questa è la massima convinzione ed al contempo disperazione dei lirici greci – è solo un sogno di breve durata, afferma ancora Mimnermo in un celebre suo frammento (Mimn., Frag. 5):

“Ma la giovinezza onorata è cosa di breve durata come un sogno: e la vecchiaia sgradevole ed informe subito incombe sul capo, nemica e allo stesso tempo senza onore, la vecchiaia che rende l’uomo irriconoscibile ed annebbia gli occhi e la mente avvolgendoli”.

 

Il tema della fragilità della vita umana, espresso attraverso la caducità delle foglie su un ramo, pronte a cadere al primo alito di vento, sembra essere caro al modo di pensare dei greci e si trova ad esempio già nell’Iliade (VI, 144 e seguenti), dove Glauco così risponde a Diomede, con il quale sta per venire a duello:

“Magnanimo figlio di Tideo (Diomede), perchè mi domandi quale sia la mia stirpe? Come stirpi di foglie, così le stirpi degli uomini; delle foglie il vento getta alcune a terra, mentre altre sono nutrite al tempo di

primavera dalla selva in fiore; così le stirpi degli uomini: nasce una, l’altra scompare”.

 

 

 

 

 

Eraclito e Democrito – Bramante

 

 

 

 

Ora, sempre restando nel mondo ellenico,  facciamo un piccolo excursus verso la filosofia che mostra l’enorme importanza abche per i pensatori dell’epoca della dimensione del Tempo… e parlando del famoso “Panta Rei”…

Panta rei os potamòs (dal greco πάντα ῥεῖ ὡς ποταμός), cioè… “Tutto scorre come un fiume” è il celebre aforisma attribuito ad Eraclito, ma in realtà mai esplicitamente formulato in questi termini da quel che si legge nei suoi scritti a noi pervenuti.

Eraclito (Efeso 535 a.C. – 475 a.C.) è considerato il filosofo del Divenire in contrapposizione con la filosofia dell’Essere di Parmenide e questa nota espressione nasce da una sintesi di un frammento del suo trattato “Sulla natura”:

 « Non si può discendere due volte nel medesimo fiume e non si può toccare due volte una sostanza mortale nel medesimo stato, ma a causa dell’impetuosità e della velocità del mutamento essa si disperde e si raccoglie, viene e va. » (91 Diels-Kranz).

Eraclito vuol evidenziare come l’uomo non possa mai fare la stessa esperienza per due volte, giacché ogni cosa è sottoposta alla legge inesorabile del tempo.

 

 

 

 

 

Louis Jean Francois Lagrenee – Malinconia

 

 

 

 

 

Ma torniamo alla Poesia… e torniamo al tema della caducità della vita umana… vista nel mondo latino. 

Foglie al vento sono anche le anime dei defunti che si affollano sulle rive dell’Acheronte nell’Eneide:

“quam multae glomerantur aues, ubi frigidus annus trans pontum fugat et terris immittit apricis. stabant orantes primi transmittere cursum tendebantque manus ripae ulterioris amore” (Virgilio, Aen. VI, 311-314), immagine che sarà ripresa quasi testualmente anche da Dante per descrivere le anime in attesa del nocchiero Caronte in Inferno, 3.

DIVINA COMMEDIA – INFERNO – CANTO 3°   OMISSIS   “Ed ecco verso noi venir per nave un vecchio, bianco per antico pelo, gridando: «Guai a voi, anime prave!   Non isperate mai veder lo cielo: i’ vegno per menarvi a l’altra riva ne le tenebre etterne, in caldo e ‘n gelo.   E tu che se’ costì, anima viva, pàrtiti da cotesti che son morti». Ma poi che vide ch’io non mi partiva,   disse: «Per altra via, per altri porti verrai a piaggia, non qui, per passare: più lieve legno convien che ti porti».   E ‘l duca lui: «Caron, non ti crucciare: vuolsi così colà dove si puote ciò che si vuole, e più non dimandare”   OMISSIS

Il tempo è poi l’ossessione di Orazio (Carmina II 14), che, in questi versi, ricorda come breve sia la vita dell’uomo prima che la vecchiaia e poi la morte lo colgano:

“Ohimè, Postumo, Postumo, gli anni si dissolvono fuggendo via a tradimento e la pietà non riuscirà a ritardare le rughe e la vecchiaia che incombe e la morte indomabile”.

E ancora, nello stesso carme, per rafforzare questa idea con un’immagine viva e dunque di intensa drammaticità, il poeta riprende:

“Il tuo erede, più degno di te, si prenderà le anfore di Cecubo che cento chiavi proteggono e di vino superbo colorerà il pavimento, un vino migliore di quello delle cene dei pontefici”.

Nello spreco che altri faranno di quanto faticosamente (e vanamente, perchè dalla morte e dall’oblio non c’è scampo) noi abbiamo accumulato c’è tutta la disperazione del poeta, che infatti, nel suo anelito di immortalità, nel suo desiderio di lasciare di sè memoria imperitura, affida le sue opere ai posteri.

 

Sempre Orazio a proposito del tempo:

“Mentre parliamo, già sarà fuggito il tempo invidioso : cogli il giorno, fidandoti il meno possibile del domani” (Carmina, I,11), forse nella scia di Simonide, che ricorda: “Da uomo quale sei, non dire mai quale sarà il domani; nè, vedendo un uomo felice, per quanto lo sarà. Neppure il guizzo della mosca dalle ali distese è così rapido” (Frag. 521/16, 615/110 Page).

 

 

 

 

Trionfo di Bacco ed Arianna

 

 

 

 

Terminiamo questa breve analisi del tempo visto dai classici con la famosa poesia di Lorenzo de’ Medici… (Firenze, 1º gennaio 1449 – Firenze, 9 aprile 1492) che riprende alla grande il tema della fugacità della giovinezza… qui riportata, per brevità, solo nella mitica strofa.

Debbo dire che condivido in pieno il pensiero di Lorenzo ed ho sempre condiviso il… “carpe diem” anche se però… “ragionato“. 

 

 

 

 

 

TRIONFO DI BACCO ED ARIANNA   « Quant’è bella giovinezza,  Che si fugge tuttavia!  Chi vuol essere lieto, sia:  Di doman non c’è certezza»   OMISSIS

 

 

 

 

 

Libero adattamento del testo di “Antiquitas”

http://www.antiqvitas.it/gymnasium/testi.8.htm

Impaginazione T.K.

 

 

 

Infine una poesia-riflessione di un grande autore molto più recente e Premio Nobel per la letteratura nel 1948 ma già considerato un classico.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

IL TEMPO

Thomas Stears Eliot

 

Il tempo presente e il tempo passato
son forse presenti entrambi nel tempo futuro,
E il tempo futuro è contenuto nel tempo passato.
Se tutto il tempo è eternamente presente
tutto il tempo è irrimediabile.
“Ciò che poteva essere” è un’astrazione
che resta una possibilità perpetua
solo nel mondo delle ipotesi.
Ciò che poteva essere e ciò che è stato
tendono ad un solo fine, che è sempre presente.
Passi echeggiano nella memoria
lungo il corridoio che non prendemmo
verso la porta che non aprimmo mai
sul giardino delle rose:
Le mie parole echeggiano
Così nella vostra mente.

 

 

F I N E 

 

 

 

 

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.

.

La nascita di Venere

.

.

.

Sandro Botticelli, ma il suo vero nome era Sandro Filipepi,

è stato uno degli artisti più emblematici del Rinascimento.

Alcune sue opere non è difficile definirle fantastiche,

soprattutto quelle, ancor oggi ammiratissime,

del cd. “Primo Periodo Mediceo“.

La calunnia

BOTTICELLI

ARTISTA GENIALE DEL RINASCIMENTO

LA FAMA.. L’OBLIO E LA RISCOPERTA

a cura di Tony Kospan

Buona parte del fascino delle sue opere

nasce anche dalla constatazione che egli ha inteso,

attraverso l’affascinante bellezza dei suoi dipinti,

anche donarci dei messaggi, culturali e non solo,

grazie ad allegorie più o meno nascoste.

E’ considerato il pittore più vicino

agli ideali neoplatonici molto “sentiti”

negli ambienti intellettuali ed artistici dell’epoca.

Eppure, anche se vi sembrerà incredibile,

le sue opere,

nonostante la loro stupefacente bellezza,

erano quasi completamente sconosciute

fin quasi alla fine dell’ ottocento,

forse (o soprattutto?)

per il giudizio freddino del Vasari.

Poi grazie alla loro riscoperta nell’800

da parte del critico inglese John Ruskin,

e per l’innamoramento dei Preraffaelliti,

il loro successo non è più tramontato

ed ancor oggi i suoi dipinti sono amatissimi nel web.

 

Firenze 1.3.1445 – Firenze 17.5.1510 (Autoritratto)

BREVE BIOGRAFIA.

.

Fin da piccolo iniziò a frequentare la bottega del Pollaiolo
che gli instillò il senso della pennellata elegante
che sarà una delle sue più belle caratteristiche.

A 25 anni si stacca dal maestro ed inizia la sua carriera
che subito appare di successo dato che riceve incarichi importanti
come quello di realizzare il ritratto di Giuliano de’ Medici.

Giuliano de’ Medici (partic.)

Grazie a questi lavori viene preso a benvolere
dalla grande famiglia fiorentina
che fu, in questo periodo (1478 e segg.),
la grande committente di suoi dipinti
come le mitiche “Primavera” e “Nascita di Venere“.

Nascita di Venere

In entrambe le opere su citate è presente Simonetta Vespucci

la donna più bella del Rinascimento

amata da Giuliano de’ Medici e dipinta più volte dal Botticelli

Simonetta Vespucci

Entrambe vengono chieste al Botticelli per “tirar su” lo spirito
di un rampollo mediceo, Lorenzo di Pierfrancesco, affetto
da disturbi mentali che potremmo definire depressivi ed infatti
entrambe queste opere avranno quale prima sistemazione
Villa del Castello dove questi abitava.

(clicca qui giù se desideri conoscere i segreti della mitica Primavera)

Primavera

Entrambe queste opere rivelano anche lo spirito libero,

curioso, colto ed estroverso

del Botticelli insieme al suo amore per le allegorie.

Botticelli – Madonna dei 6 angeli

Chiamato a Roma, su consiglio di Lorenzo il Magnifico,
è poi incaricato di affrescare 3 episodi biblici
nella Cappella Sistina “Prove di Mosè”, “Prove di Cristo”
e “La Punizione di Qorah, Dtham e Abiram”.

(clicca qui giù se desideri conoscerne i segreti di Marte e Venere)

Marte e Venere – 1483

Dagli anni ’90 in poi, a seguito della cacciata dei Medici,
cambia il suo stile, quasi certamente per l’influenza
della severa predicazione del Savonarola

contemporaneamente ad una sua forte crisi spirituale.

Sant’Agostino nello studio

Alla fine del ‘400 dipinge 100 pergamene

sui vari temi della Divina Commedia

commissionategli da Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici

cugino di Lorenzo il Magnifico e suo amico.

Divina Commedia – La voragine infernale

Abbandona allora il tratto elegante e figurativo
per riavvicinarsi con estremo misticismo alla pittura medievale

dipingendo figure più filiformi e chiaroscuri più densi.

 

Madonna della melagrana

.

.

.

Tra i più noti dipinti di questo periodo possiamo elencare
“La calunnia”, “Natività mistica”, e “Compianto sul Cristo morto”.

Tondo Raczynski – 1477

.

La sua fama però ormai inizia a declinare inesorabilmente
mentre nel cielo dell’arte fiorentina trionfa Leonardo
e si fa largo prepotentemente il genio di Michelangelo.

Muore povero e solo nel 1510, a Firenze, dopo grave malattia.

F I N E

– COPYRIGHT TONY KOSPAN

– VIETATA LA COPIA INTEGRALE SENZA RIPORTARE IN MODO CHIARO AUTORE E BLOG

IL GRUPPO DI CHI AMA L’ARTE FIGURATIVA

(PITTURA, SCULTURA, FOTOGRAFIA E CINEMA)

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Sandro Botticelli, ma il suo vero nome era Sandro Filipepi,

è stato uno degli artisti più emblematici del Rinascimento.

Alcune sue opere non è difficile definirle fantastiche,

soprattutto quelle, ancor oggi ammiratissime,

del cd. “Primo Periodo Mediceo“.

La calunnia

BOTTICELLI

ARTISTA GENIALE DEL RINASCIMENTO

LA FAMA.. L’OBLIO E LA RISCOPERTA

a cura di Tony Kospan

Buona parte del fascino delle sue opere

nasce anche dalla constatazione che egli ha inteso,

attraverso l’affascinante bellezza dei suoi dipinti,

anche donarci dei messaggi, culturali e non solo,

grazie ad allegorie più o meno nascoste.

E’ considerato il pittore più vicino

agli ideali neoplatonici molto “sentiti”

negli ambienti intellettuali ed artistici dell’epoca.

Eppure, anche se vi sembrerà incredibile,

le sue opere,

nonostante la loro stupefacente bellezza,

erano quasi completamente sconosciute

fin quasi alla fine dell’ ottocento,

forse (o soprattutto?)

per il giudizio freddino del Vasari.

Poi grazie alla loro riscoperta nell’800

da parte del critico inglese John Ruskin,

e per l’innamoramento dei Preraffaelliti,

il loro successo non è più tramontato

ed ancor oggi i suoi dipinti sono amatissimi nel web.

 

Firenze 1.3.1445 – Firenze 17.5.1510 (Autoritratto)

BREVE BIOGRAFIA

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Fin da piccolo iniziò a frequentare la bottega del Pollaiolo
che gli instillò il senso della pennellata elegante
che sarà una delle sue più belle caratteristiche.

A 25 anni si stacca dal maestro ed inizia la sua carriera
che subito appare di successo dato che riceve incarichi importanti
come quello di realizzare il ritratto di Giuliano de’ Medici.

Giuliano de’ Medici (partic.)

Grazie a questi lavori viene preso a benvolere
dalla grande famiglia fiorentina
che fu, in questo periodo (1478 e segg.),
la grande committente di suoi dipinti
come le mitiche “Primavera” e “Nascita di Venere“.

Nascita di Venere

In entrambe le opere su citate è presente Simonetta Vespucci

la donna più bella del Rinascimento

amata da Giuliano de’ Medici e dipinta più volte dal Botticelli

Simonetta Vespucci

Entrambe vengono chieste al Botticelli per “tirar su” lo spirito
di un rampollo mediceo, Lorenzo di Pierfrancesco, affetto
da disturbi mentali che potremmo definire depressivi ed infatti
entrambe queste opere avranno quale prima sistemazione
Villa del Castello dove questi abitava.

(clicca qui giù se desideri conoscere i segreti della mitica Primavera)

Primavera

Entrambe queste opere rivelano anche lo spirito libero,

curioso, colto ed estroverso

del Botticelli insieme al suo amore per le allegorie.

Botticelli – Madonna dei 6 angeli

Chiamato a Roma, su consiglio di Lorenzo il Magnifico,
è poi incaricato di affrescare 3 episodi biblici
nella Cappella Sistina “Prove di Mosè”, “Prove di Cristo”
e “La Punizione di Qorah, Dtham e Abiram”.

(clicca qui giù se desideri conoscerne i segreti di Marte e Venere)

Marte e Venere – 1483

Dagli anni ’90 in poi, a seguito della cacciata dei Medici,
cambia il suo stile, quasi certamente per l’influenza
della severa predicazione del Savonarola

contemporaneamente ad una sua forte crisi spirituale.

Sant’Agostino nello studio

Alla fine del ‘400 dipinge 100 pergamene

sui vari temi della Divina Commedia

commissionategli da Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici

cugino di Lorenzo il Magnifico e suo amico.

Divina Commedia – La voragine infernale

Abbandona allora il tratto elegante e figurativo
per riavvicinarsi con estremo misticismo alla pittura medievale

dipingendo figure più filiformi e chiaroscuri più densi.

 

Madonna della melagrana

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Tra i più noti dipinti di questo periodo possiamo elencare
“La calunnia”, “Natività mistica”, e “Compianto sul Cristo morto”.

Tondo Raczynski – 1477

.

La sua fama però ormai inizia a declinare inesorabilmente 

mentre nel cielo dell’arte fiorentina trionfa Leonardo 

e si fa largo prepotentemente il genio di Michelangelo.

Muore povero e solo nel 1510, a Firenze, dopo grave malattia.

F I N E

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La nascita di Venere

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La mitica Canzone di Bacco di Lorenzo de' Medici, vera classica bandiera del Carpe Diem, è il tema dell'articolo che segue di Antonello Ferri che ci parla dello scorrere del tempo e della necessità di viverlo bene.         Lorenzo dei Medici – Firenze 1º gennaio 1449 – Firenze 9 aprile 1492     . La Rosa dei venti  Vivi l'attimo, ferma il presente, lascia al cuore lo spazio della mente   Adesso, Now, Maintenant, Ketzt, Ahora

Scrivo per non dimenticare, o per meglio dire per ricordare. Ma è utile vivere di ricordi oppure è molto meglio vivere semplicemente alla giornata, lasciando che la vita ci scorra addosso… Personalmente ho avuto una vita intensa piena di cose e di persone, ma, spesso, non mi sono accorto di tutte le belle cose che mi stavano accanto, perché ero così preso da fare piani e progetti per il futuro, da dimenticarmi completamente che la vita era lì, insieme a me, in quel preciso momento. La frenesia di questa società e tutti i falsi valori che ci vengono inculcati, non ci consentono di vivere la vita, così, semplicemente per quello che è, ma tutti noi sempre alla ricerca di qualcosa, che ci porta lontani dal nostro vero sé e ci passano accanto persone meravigliose, opportunità varie, ma prigionieri della corsa verso il futuro, non le vediamo… Domani sarò felice, è una frase triste, mette malinconia…mi perderò adesso nelle citazioni, ma a volte sono necessarie… . .   Molti uomini muoiono senza essere mai nati veramente… Erich Fromm   La frase è densa di significato e alla prima occhiata sfugge. La cosa da fare assolutamente secondo me è quella di capire esattamente quali sono le nostre vere capacità e muoversi di conseguenza… senza perdere tempo…dedicare la propria giornata alle cose che ci stanno veramente a cuore! Quando si è giovani pensiamo sempre di essere in credito con la vita, ma in realtà siamo in debito e sarebbe utile porsi la domanda: “Io cosa posso fare per questo mondo meraviglioso? quale contributo speciale posso dare?” Varie domande aiutano a restringere i tempi e a concentrarsi sul qui ed ora. Per esempio… ” se io avessi soltanto tre mesi di vita quali sono quelle tre cose che vorrei assolutamente fare ?”…….. “..e in un mese di vita ?”……… “…e in una settimana di vita?”……… “…e in un giorno di vita ?”…………. “…e in un' ora di vita ?”…………… Se è un' idea quella che stai cercando, ti suggerisco la seguente: perdona te stesso, perdona tutti gli altri e fà tu la prima mossa, non stare sulla difensiva! La morte di mio padre sorprese tutti e lui per primo, ebbi solo il tempo di correre al suo capezzale, di stringere la sua mano e parlare con lui per gli ultimi minuti della sua vita. Era un mio desiderio stare con lui gli ultimi momenti della sua vita.. il messaggio che voglio lanciarti è : “Vivi l'attimo, ferma il presente, lascia al cuore lo spazio della mente” Spesso siamo portati a procrastinare e rimandiamo al futuro cose che potremmo fare oggi. La prematura scomparsa di mio padre mi ha fatto profondamente comprendere che nessuno sa quanto tempo ha a disposizione e che conviene realmente vivere ogni giorno come se fosse l'ultimo. L'importante è andare a letto la sera senza rimpianti e non importa se la battaglia del giorno è vinta o persa, l'importante è avere fatto del nostro meglio…senza rimpianti.

Annibale Carracci – Trionfo di Bacco e Arianna

“Canzone di Bacco”

Lorenzo de Medici

Quant'è bella giovinezza,
che si fugge tuttavia!
chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c'è certezza.
Quest'è Bacco ed Arianna,
belli, e l'un de l'altro ardenti:
perché 'l tempo fugge e inganna,
sempre insieme stan contenti.
Queste ninfe ed altre genti
sono allegre tuttavia.
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c'è certezza.
Questi lieti satiretti,
delle ninfe innamorati,
per caverne e per boschetti
han lor posto cento agguati;
or da Bacco riscaldati
ballon, salton tuttavia.
Chi vuol esser lieto, sia
di doman non c'è certezza.
Queste ninfe hanno anco caro
da lor essere ingannate:
non può fare a Amor riparo,
se non gente rozze e ingrate:
ora insieme mescolate
suonan salton tuttavia.
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c'è certezza.
Questa soma, che vien drieto
sopra l'asino, è Sileno:
così vecchio è ebbro e lieto,
già di carne e d'anni pieno;
se non può star ritto,
almeno ride e gode tuttavia.
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c'è certezza.
Mida vien dopo a costoro:
ciò che tocca, oro diventa.
E che giova aver tesoro,
s'altro poi non si contenta?
Che dolcezza vuoi che senta
chi ha sete tuttavia?
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c'è certezza.
Ciascun apra ben gli orecchi,
di doman nessun si paschi;
oggi sian, giovani e vecchi,
lieti ognun, femmine e maschi;
ogni tristo pensier caschi:
facciam festa tuttavia.
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c'è certezza.
Donne e giovinetti amanti,
viva Bacco e viva Amore!
Ciascun suoni, balli e canti!
Arda di dolcezza il core!
Non fatica, non dolore!
Ciò ch'a esser convien sia.
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c'è certezza.

 

 

Ciao Babbo, sei stato tu a leggermi questa poesia per la prima volta, sono passati molti anni, ero un bambino e pensa che solo adesso scrivendo mi sono ricordato questo particolare e anche una tua frase,”Ti ricorderai l'autore di questa poesia perché ha un nome simile al mio, io mi chiamo Renzo e lui Lorenzo.”

I lettori di Solaris sono persone profonde, spirituali e comprenderanno sicuramente che questo articolo non è uno dei miei soliti, ma è stato forse scritto a quattro mani….

Pace e Felicità a tutti voi. 

Antonello Ferri

testo dal sito Solaris – impaginazione dell'Orso

 

 

 

Tony Kospan

 

 

 

 

 

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