la donna nella pittura | IL MONDO DI ORSOSOGNANTE

Auguste Toulmuche

Care amiche ed amici,

anche quest’anno non possiamo non omaggiare

l’altra metà del cielo

la DONNA.

LA DONNA IN POESIA ARTE AFORISMI CANZONI E…

a cura di Tony Kospan

Vittorio Reggianini – La graziosa

L’8 marzo però deve essere solo un momento di conferma

d’un rapporto sereno e paritario tra i sessi

ed un commosso ricordo dei sacrifici fatti dalle donne

nel secolo scorso per eliminare le discriminazioni nei loro confronti.

Non v’è chi non possa vedere infatti i grandi progressi

compiuti dalla donna nella nostra società negli ultimi decenni

benché resistano ahimè ancora grosse sacche

d’incultura e di violenza nei suoi confronti.

C’è poi perfino qualche tentativo addirittura di tornare indietro

ma non è questa la sede per discorsi sociologici.

Prima di passare alle poesie leggiamo qualche aforisma.

J. W. Champney – Il ventaglio

L’umanità senza la donna sarebbe scarsa.

Terribilmente scarsa.

Mark Twain

L’intuizione di una donna

è molto più vicina alla verità

della certezza di un uomo.

Rudyard Kipling

Quando si scrive delle donne,

bisogna intingere la penna nell’arcobaleno.

Denis Diderot

Nelle donne ogni cosa è cuore,

anche la testa.

Jean Paul Richter

Frederick Carl Frieseke – Ragazza che sistema i fiori – (1915)

Non sono in verità moltissime le poesie

che parlano specificamente della donna come… donna

ma ce ne sono… e queste sono quelle da me prescelte.

Come sempre sarà bello leggere le poesie

che sul tema invece amate voi…

Fiorella Mannoia – Quello che le donne

Charles Edward Perugini – Donna che legge

CATENE D’AMORE

Ndeye Coumba

Se, le donne,

le loro mani volessero unire,

per formare una catena che…

abbracciasse l’universo;

Se, le donne, con le loro voci

canticchiassero la stessa aria,

per dissipare il languore,

ed esaltare la libertà;

Se, le donne,

i loro cuori battessero

all’unisono,

per rianimare il vecchio mondo,

soffocato dal male;

Se solo tutte le donne lo volessero

al vecchio mondo

nascerebbe un nuovo cuore,

pieno d’amore e di vita,

che pulserebbe, senza fermarsi,

di tanta felicità.

Sono una donna… – Rosanna Fratello

Magritte – Profondità del piacere

E DIO MI FECE DONNA

Gioconda Belli

E Dio mi fece donna,

con capelli lunghi,

occhi,

naso e bocca di donna.

Con curve

e pieghe

e dolci avvallamenti

e mi ha scavato dentro,

mi ha reso fabbrica di esseri umani.

Ha intessuto delicatamente i miei nervi

e bilanciato con cura

il numero dei miei ormoni.

Ha composto il mio sangue

e lo ha iniettato in me

perché irrigasse tutto il mio corpo;

nacquero così le idee,

i sogni,

l’istinto

Tutto quel che ha creato soavemente a colpi di mantice

e di trapano d’amore,

le mille e una cosa che mi fanno donna

ogni giorno

per cui mi alzo orgogliosa

tutte le mattine

e benedico il mio sesso.

Donne – Zucchero

Vittorio Corcos – 2 donne a Napoli

D O N N A

Madre Teresa di Calcutta

Tieni sempre presente che la pelle fa le rughe,

i capelli diventano bianchi,

i giorni si trasformano in anni….

Però cio` che è importante non cambia;

la tua forza e la tua convinzione non hanno età.

Il tuo spirito è la colla di qualsiasi tela di ragno.

Dietro ogni linea di arrivo

c`è una linea di partenza.

Dietro ogni successo c`è un`altra delusione.

Fino a quando sei viva,

sentiti viva.

Se ti manca ciò che facevi,

torna a farlo.

Non vivere di foto ingiallite… insisti

anche se tutti si aspettano che abbandoni.
Non lasciare che si arruginisca

il ferro che c`è in te.

Fai in modo che invece che compassione,
ti portino rispetto.

Quando a causa degli anni non potrai correre,
cammina veloce.

Quando non potrai camminare veloce,

cammina.

Quando non potrai camminare,

usa il bastone.

Però non trattenerti mai!

Vivo per lei – Bocelli

J. S. Sargent

D O N N A

Eliomar Ribeiro de Souza

Nel tuo esserci l’incanto dell’essere,

la vita, tua storia,

segnata dal desiderio d’essere

semplicemente donna!

Nel tuo corpo ti porti,

come nessun altro,

il segreto della vita!

Nella tua storia

la macchia dell’indifferenza,

della discriminazione, dell’oppressione…

in te l’amore più bello,

la bellezza più trasparente,

l’affetto più puro

che mi fa uomo!

Una canzone per te – Vasco Rossi

C. C. Curran – Donna che stende i panni

D O N N A

Tagore

Donna, non sei soltanto l’ opera di Dio,

ma anche degli uomini, che sempre

ti fanno bella con i loro cuori.

I poeti ti tessono una rete

con fili di dorate fantasie;

i pittori danno alla tua forma

sempre nuova immoralità.

Il mare dona le sue perle,

le miniere il loro oro,

i giardini d’ estate i loro fiori

per adornarti, per coprirti,

per renderti sempre più preziosa.

Il desiderio del cuore degli uomini

ha steso la sua gloria

sulla tua giovinezza.

Per metà sei donna, e per metà sei sogno.

Dunque ancora auguri alle donne,

ma nel riconoscimento del vero e profondo significato di questa festa

e non per le stupidaggini che l’hanno caratterizzata

e banalizzata negli anni scorsi

e soprattutto come impegno per tutti di un massimo rispetto

in tutte le occasioni ed in tutti i giorni dell’anno.

Orso Tony

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Betta Casale

LE SIGNORE DEL PENNELLO

– NON SOGGETTI.. NE’ MUSE.. NE’ MODELLE.. MA CREATRICI –

Mini storia dell’arte al femminile

a cura di Tony Kospan

II PARTE

Berthe Marie Pauline Morisot (1841 – 1895)

Nata in una famiglia amante delle belle arti fu fin da piccola avviata allo studio della pittura.
Nel 1874 sposò Eugène Manet, fratello del famoso pittore Edouard, da cui avrà una figlia, Julie, e nello stesso anno fu l’unica donna che partecipò alla prima mostra impressionista che si tenne nello studio del fotografo Nadar
Fu proprio lì che nacque quel movimento artistico che prese nome dal dipinto di Monet “Impression soleil levant”.
Berthe rimase sempre nell’ambito di questa corrente, pur con il suo stile assolutamente ed orgogliosamente femminile, che fu non solo il suo mondo artistico ma anche l’ambiente in cui si svolse la sua vita reale.
Il vero grande successo le arrise solo dopo la morte.

Chi vuole approfondire la sua conoscenza può cliccare sul primo dipinto qui giù.

Berthe Morisot – Autoritratto

Berthe Morisot – Eugene Manet (suo marito) e sua figlia

Berthe Morisot – Giorno d’estate

Berthe Morisot – Signora che ricama

Eva Gonzales (1843 – 1883)

Figlia di Emmanuel, celebre romanziere, è nota per la dolcezza e la morbidezza della sua pittura.

Fu allieva e modella di Manet.

Dopo un iniziale approccio alla pittura in ambito accademico si inserì nel mondo degli Impressionisti.

Ebbe estimatori del calibro di Zola e Castagnary e la sua carriera sembrava destinata a grandi successi per i consensi che le sue opere ricevevano nelle esposizioni.

Ma nel 1883, a pochi giorni dalla morte di Manet (a cui era molto affezionata) a soli 34 anni morì durante il parto anche lei.

Eva Gonzales ritratta da Manet

Eva Gonzales – Risveglio

Eva Gonzales – Nanny e la bimba

Eva Gonzales – Segretamente

Elisabeth Chaplin (1890 – 1982)

La sua appare un’arte molto elegante che, dopo un inizio nell’ambito del post-impressionismo, si diresse poi, dopo essersi accostata ai Nabis, in pieno verso l’Art-Deco.

Elisabeth Chaplin – Autoritratto

Elisabeth Chaplin – Autoritratto con la mamma

Elisabeth Chaplin – Ragazze in giallo

Vanessa Bell (1879 – 1961)

Pittrice inglese, sorella della famosa scrittrice Virginia Woolf. Il suo stile impressionistico si caratterizza per gli aspetti realistici degli oggetti dipinti ma nessuno di essi è quello che “cattura l’occhio”.

Vanessa Bell – Autoritratto – 1915

Vanessa Bell – Lei stessa con un’altra donna e 2 bimbi

Vanessa Bell – Duncan Grant interno – 1934

Natalia Goncharova (1881-1962)

Grande ed esuberante pittrice russa aderì a diverse avanguardie (tra cui il futurismo) dei primi anni del ‘900.

Natalia Goncharova, considerata la principale “Amazzone” di quelle avanguardie, è stata capace di trasformare in opera d’arte anche la propria vita.

Ha saputo sintetizzare nella sua pittura, in modo del tutto originale e personale, i colori di Matisse, l’energia di Picasso, l’esotismo di Gauguin, il sogno di Chagall ed il movimentismo futurista di Boccioni.

Natalia Goncharova – Autoritratto

Natalia Goncharova – Il ciclista (dipinto in cui è chiara l’influenza futurista)

Natalia Goncharova – Strada di Mosca

Tamara de Lempicka (1898 – 1980)

Originalissime ed uniche appaiono le opere della mitica pittrice polacca appartenente alla corrente dell’Art Déco dalla vita davvero avventurosa e dallo stile pittorico affascinante ed inconfondibile.

Chi vuole approfondire la sua conoscenza può cliccare sul primo dipinto qui giù.

fre bia pouce

Tamara de Lempicka – Autoritratto sulla Bugatti

Tamara de Lempicka – Il bacio

Tamara de Lempicka – Signora con la sciarpa blu

Tamara de Lempicka – Ragazza che dorme – 1935

Frida Kahlo (1907 – 1954)

Davvero sorprendente è la pittura di questa pittrice messicana caratterizzata da da uno stile arcaico e nel contempo moderno, che suscita sentimenti forti e vividi ed evoca forti passioni…

Non è da sottacere che suo marito fosse il notissimo pittore (anche lui messicano)Diego Rivera con cui ebbe rapporti di grande amore ma anche di grande contrasto.

Chi vuole approfondire la sua conoscenza può cliccare sul primo dipinto qui giù.

Frida Kahlo – Autoritratto

Frida Kahlo – Autoritratto con vestito di velluto

Frida Kahlo col marito Diego Rivera

Frida Kahlo – Le radici – 1943

Leonor Fini (Buenos Aires 1907 – Parigi 1996)

Leonor Fini, padre argentino di origini beneventane e madre triestina di origini tedesche, cresce a Trieste dove si nutre del vivace clima culturale dei primi decenni del 900.
Pittrice autodidatta negli anni 30 e 40 si muove nell’ambito del surrealismo benché la sua è sempre una pittura molto indipendente.
Donna dal carattere forte, dai tanti amori, molto vivace, libera e lontanissima dalle convenzioni sociali vive a lungo (ed intensamente) a Parigi, frequenta grandi artisti europei ed esplora con passione diversi campi dell’arte… dal teatro al romanzo, dal disegno alla fotografia.
Fa anche molte esperienze pittoriche molto diverse da quelle surrealiste come ad es. quella di rivisitare Tiziano ed Arcimboldo artisti del 500 .
Nell’ultima parte della vita diventa invece molto più introspettiva e le sue opere di questo periodo appaiono più rarefatte.
Possiamo definirla un’artista a 360 gradi e non solo una notevole pittrice e solo da qualche anno è stata rivalutata.

Leonor Fini – Autoritratto

Leonor Fini – Gioco di dama

Leonor Fini

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Leonor Fini

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Leonor Fini

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Mi fermo qua.

Oggi il mondo delle artiste contemporanee appare vivace e molto variegato ma ancora pronto a sorprenderci e ad entusiasmarci.

F I N E

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I PARTE

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Donna che dipinge – Guercino

LE SIGNORE DEL PENNELLO

– NON SOGGETTI.. NE’ MUSE.. NE’ MODELLE MA PITTRICI –

Vincenzo Marinelli – Donna che dipinge

MINI STORIA DELL’ARTE AL FEMMINILE

DAL ‘500 AL ‘900

a cura di Tony Kospan

Questo post vuole, in uno ad una breve presentazione delle pittrici che ritroviamo significativamente nella storia dell’arte, mostrarle così come esse stesse si vedevano grazie ai loro autoritratti… insieme ad alcune opere cercando in tal modo di coniugare la brevità, che il moderno lettore richiede*, con un minimo di completezza(*a mio parere).

E’ anche da sottolineare che, ovviamente, è assolutamente impossibile presentarle tutte per cui mi sono limitato a ricordare quelle che appaiono aver lasciato un segno significativo nella storia dell’arte ma sarei lieto di aggiungere quelle che voi lettori ritenete meritevoli d’esser presenti in questa piccola Antologia.

Prima di iniziare mi appare doveroso riconoscere come altamente encomiabile soprattutto l’opera di quelle artiste vissute in secoli in cui il destino delle donne sembrava rinchiuso nei soli spazi del matrimonio o del convento.

I PARTE

Sofonisba Anguissola (1535 – 1565)

Deve la sua fama soprattutto al fatto che fu la prima esponente della pittura italiana rinascimentale al femminile.

Di famiglia benestante mostrò fin da piccola passione per il disegno ed il padre l’aiutò nel fargliela vivere appieno.

E’ da notare che è stata l’unica pittrice su cui il Vasari si soffermò per descriverne stile e capacità su consiglio di Michelangelo che era un suo estimatore.

Tuttavia la sua arte non ebbe i notevoli riconoscimenti delle pittrici che vennero dopo.

Sofonisba Anguissola – Autoritratto, 1556

Sofonisba Anguissola – Partita a scacchi – Poznan, 1555

Sofonisba Anguissola – Due sorelle ed un fratello

Lavinia Fontana (1552 -1614)

Figlia del pittore manierista Prospero Fontana fu, ed è ancora, molto apprezzata per l’accuratezza dei particolari e per la molteplicità dei temi della sua pittura.

Da giovanetta imparò l’arte del dipingere grazie agli insegnamenti del padre e studiò lo stile pittorico “emiliano” dell’epoca.

I suoi maggiori successi li ebbe però a Roma, dove si trasferì nel 1603, ottenendo perfino il titolo di “Pontificia Pittrice”.

Ebbe 11 figli e tuttavia non smise mai di dipingere e davvero notevole fu la sua produzione di dipinti.

(Le ho dedicato un post tutto su di lei – clicca qui giù per vederlo)

Lavinia Fontana – Autoritratto

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Lavinia Fontana – La visita della Regina di Saba a Salomone

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Lavinia Fontana – Bianca Degli Utili Maselli

Lavinia Fontana – Altro autoritratto

Fede Galizia – (1578 – 1630)

Bella, artista a tuttotondo, imprenditrice d’arte, donna indipendente e “single” per decisione.

(Le ho dedicato un post tutto su di lei – clicca qui giù per vederlo)

Tutto questo in un’epoca severa e oscura come quella della “Controriforma” in cui le difficoltà per le donne, anche se artiste, non erano poche.

La sua prima opera fu l’incisione del volto dello storico milanese Gherardo Borgogni ora alla Pinacoteca Ambrosiana.

Fede era famosa per l’estrema precisione nei dettagli (notiamo gli occhiali su cui appare perfino il riflesso delle finestre).

Dopo questo primo dipinto la sua fama aumentò anche grazie all’appoggio del mitico Arcimboldo.

La sua attività artistica ebbe sempre grande successo sia all’estero che in Italia, con ritratti, dipinti, pale e soprattutto nature morte.

Il suo stile era il Barocco… ma legato al Manierismo emiliano-lombardo di fine Cinquecento.

Una sua caratteristica era infine quella di firmare sempre le sue opere.

Fede Galizia – Noli me tangere

Fede Galizia – Natura Morta

Fede Galizia – Federico Zuccari

Fede Galizia – Giuditta con la testa di Oloferne

Artemisia Gentileschi (1593 – 1652)

E’ però la romana Artemisia Gentileschi la prima a ricoprire un ruolo fondamentale nell’affermazione della donna artista.

E’ noto il drammatico episodio dello stupro, di cui fu vittima a diciott’anni (autore della violenza, il maestro di pittura Agostino Tassi a cui era stata affidata dal padre perché migliorasse la tecnica della prospettiva); e poi il matrimonio riparatore, e la scelta di libertà e di emancipazione che fanno di lei una sorta di femminista ante litteram.

Si può affermare, e tutti i critici sono d’accordo, che i tratti duri delle donne e la violenza di certe scene… presenti nei suoi dipinti… siano conseguenza del tremendo stupro.

Pensiamo ad esempio alla violenza evidente e spaventosa di un’opera come la “Giuditta che decapita Oloferne” del Museo di Capodimonte a Napoli.

Ciononostante la sua è una vita piena di successi e di storie d’arte e… d’amore con sorprendenti libertà.

Vive ed opera anche a Firenze ed a Napoli dove alla fine si stabilisce.

La sua è comunque considerata una pittura di notevole livello, forte, passionale e creativa.

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Artemisia Gentileschi – Autoritr. come suonatrice di liuto

Artemisia Gentileschi – Autoritratto come Allegoria della Pittura

Artemisia Gentileschi – Abbraccio tra la Giustizia e la Pace

Artemisia Gentileschi – Giuditta che decapita Oloferne

Il sonno di Venere

Elisabetta Sirani (1638 – 1665)

Elisabetta, prima figlia di Giovanni Andrea Sirani pittore bolognese, fin da giovanissima dimostrò notevole talento.

Fu davvero un’artista laboriosissima se si pensa che nei soli 10 anni di attività ha lasciato oltre 200 opere.

E’ considerata una delle principali artiste del ‘600 e tra le più note esponenti del barocco bolognese (Bologna aveva in quel periodo un eccezionale numero di pittrici).

Morì giovanissima, a soli 27 anni, rimpianta da tantissimi artisti, poeti e letterati dell’epoca.

Elisabetta Sirani – Autoritratto

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Elisabetta Sirani – Porzia che si ferisce alla coscia – 1664

Elisabetta Sirani – La Giustizia, la Carità e la Prudenza – 1664

Elisabetta Sirani – Cupido

FINE I PARTE

CONTINUA…

CIAO DA TONY KOSPAN

IL GRUPPO DI CHI AMA VIVER L’ARTE

I N S I E M E