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Stavolta parleremo di una poesia del noto poeta salernitano

Alfonso Gatto (1909 – 1976)

da me conosciuto fugacemente, ai tempi del Liceo,

proprio a Salerno in uno dei suoi ritorni alla città natale.

 

 

 

 

 

 

 

SOTTOVOCE

– ALFONSO GATTO –

POESIA SUBLIME

 

 

 

 

 

 

Alfonso Gatto

 

 

 

 

 

 

Bellissime sono le sue poesie d’amore

per la loro profonda pregnanza

ma ho scelto questa per una sua particolarità.

 

 

 Essa ci parla infatti dei vari aspetti di un amore bloccato,

di un amore che stava per nascere,

ma qualcosa “un (quasi) nulla“,

forse gelosia del passato 

o piuttosto un problema di dialogo

ha bloccato il crescere del sentimento.

 

 

 

 

 

 

 

 

Questa difficoltà di dialogo e di intesa tra il poeta e la donna

viene poeticamente e genialmente descritta, a mio parere,

con quell’evidenziare i tempi diversi da loro usati nel discorrere.

  

 

La qual cosa, 

insieme forse all’orgoglio o al timore d’esporsi

e/o addirittura alla paura d’esser felice

ha generato l’impossibilità del rapporto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciò però ha lasciato una grande nostalgia

di quel che poteva essere e non è stato

e non sarà mai.

 

 

Ma vivido resta 

ed impresso a fuoco nel cuore resta

lo sguardo d’amore di quel primo incontro.

 

 

 

 

 

 

Da ciò si evince che non deve mai prevalere

l’ego in amore…

ma deve sempre cedere il passo al 

noi

sennò il suo felice evolversi viene bloccato.

 

 

 

Ma ora leggiamola.

 

 

 

 

 

De Nittis – Flirt

 

 

 

 

 

S O T T O V O C E 

Alfonso Gatto
  

 Una sera di nuvole, di freddo 

e di luce che spiega ad altro il senso 

della mia vita, questo vago accordo 

di memorie in sordina, sottovoce 

di me, di te, poveramente assortiti.

 

Si resta a volte soli nella veglia 

di un racconto sospeso, allora soli, 

ignoti l’uno all’altro, ed ora uniti 

dal ricordo che un nulla ci divise.

 

Il rammarico punge, se mi dici: 

“bastava che quel giorno…”, ti sorrido 

con la mesta sfiducia di sapere 

che mai giunsi per tempo, che geloso 

di te, del tuo passato, almeno vedo 

il tuo sguardo d’amore al primo incontro.

 

Ma forse è giusto credere che allora 

tu m’avresti perduto: 

come un ragazzo che si lascia indietro 

nella paura d’esser felice.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Come sempre mi piacerebbe leggere

il vostro parere e le vostre impressioni,

se vi va, sulla poesia.

 

 

 Tony Kospan

 

 

 

 

LA PAGINA DELLAPOESIA E DELLA CULTURA

 

 Gotthardt Kuehl 

 

 

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Nighhawks (Nottambuli)

 

 

 

 

 

Parlerò ora di questo grande pittore americano del ‘900

nonché della sua arte “del silenzio” o “dell’incomunicabilità”

e mostrerò le immagini di diversi suoi noti e significativi dipinti.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EDWARD HOPPER

OVVERO 

LA POESIA SILENZIOSA NELLA PITTURA

a cura di Tony Kospan

 

 

 

 

(Nyack 22.7.1882 – New York 15.5.1967)

 

 

 

 

Edward Hopper è stato un pittore statunitense

divenuto famoso soprattutto per la sua capacità

di ritrarre il senso della solitudine

nella società americana contemporanea.

Il suo mondo artistico è lontano dalle tendenze

astratte o surreali in auge nella prima metà del ‘900.

Il suo stile si forma in modo assolutamente indipendente

ma non senza lo studio dei grandi artisti europei dell’800

ed in particolare degli impressionisti.

Per questa sua lontananza dalle grandi mode artistiche dell’epoca

 i suoi dipinti non ebbero, per lungo tempo,

la considerazione che meritavano.

Prima fila

Il vero grande successo gli arrise infatti solo verso i 50 anni

e precisamente dopo il 1933

anno in cui il MoMa di New York gli dedicò una prima retrospettiva.

 

 

 

Chop Suey (1929)

ANALISI DELLA SUA PITTURA

Le opere di Edward Hopper definito “Pittore del silenzio“, con le loro grandi valenze simboliche esplorano ed anticipano le difficili realtà comunicative della moderna società.

La sua è una pittura “semplice” e lontana da ogni virtuosismo o raffinatezza ma trasmette con forza dei messaggi, anche spirituali, grazie all’uso intenso del colore.

Ogni suo dipinto “fissa” un particolare momento emblematico di una situazione ma può anche esser visto da molte diverse angolazioni.

 

 

 

 Hopper – Autoritratto 

Il tema principale  delle sue opere è l’atmosfera di solitudine, soprattutto delle grandi città dei suoi tempi, ma che tuttavia, a ben vedere, è la stessa di oggi nonostante l’esplosione del web e delle nuove tecnologie di comunicazione.

 

 

 

 

 

 

Hopper – Sole di mattina

 

 

 

 

 

IL SUO MONDO PITTORICO

 

 

Nei suoi esordi fu molto vicino alla pittura impressionista soprattutto nel suo soggiorno europeo dei primi anni del secolo scorso ed in quelli successivi.

 

Poi però, pian piano, la “rarefazione” della sua pennellata,  in evidente contrasto con la vivacità dei colori, donando un senso di inquietudine, porta a definire la sua… una pittura metafisica.

 

La scena dei suoi quadri è sempre silenziosa ed i personaggi dipinti appaiono fermi come se ripresi nell’attimo di un pensiero o di un momento di solitaria riflessione.

 

 

.

.

.

 

New York Movie 1939

 

 

 

I suoi dipinti rappresentano quello che appariva già evidente nell’America del primo 900 e cioè il senso di vuoto, di alienazione, di grave incomunicabilità soprattutto nelle classi medie delle grandi città americane.

 

Presento ora altri suoi dipinti per meglio evidenziare quel che dicevo e cioè la sua rappresentazione di un mondo sempre più moderno, sempre più avanzato, sempre più veloce ma che, proprio per questo, gli appare (ed è) moltiplicatore di solitudine ed incomunicabilità.

 

Quel che è certo è che egli coglieva nel segno.

Oggi i suoi dipinti sono amatissimi e vanno per la maggiore ed anzi dirò di più… molti di essi sono anche diventati mitici ed emblematici del “male di vivere” di montaliana memoria.

 

 

 

 

 

 

Automat

 

 

 

 

Escursione nella filosofia

 

 

 

 

 

Compartment C Car 293

Sole al bar

The long leg – 1935

.

 

Sera blu

Stanza d’albergo

Sera d’estate

Guardare il mare

 

 

 

 Tony Kospan 

 

 

 

IL SALOTTO DEGLI ARTISTI

E DI CHI AMA L’ARTE

.

.

.

.

 Autoritratto 

 

 

 

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Nighhawks (Nottambuli)

 

 

 

 

 

Parlerò ora di questo grande pittore americano del ‘900

nonché della sua arte “del silenzio” o “dell’incomunicabilità”

e mostrerò le immagini di diversi suoi noti e significativi dipinti.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EDWARD HOPPER

OVVERO 

LA POESIA SILENZIOSA NELLA PITTURA

a cura di Tony Kospan

 

 

 

 

(Nyack 22.7.1882 – New York 15.5.1967)

 

 

 

 

Edward Hopper è stato un pittore statunitense

divenuto famoso soprattutto per la sua capacità

di ritrarre il senso della solitudine

nella società americana contemporanea.

Il suo mondo artistico è lontano dalle tendenze

astratte o surreali in auge nella prima metà del ‘900.

Il suo stile si forma in modo assolutamente indipendente

ma non senza lo studio dei grandi artisti europei dell’800

ed in particolare degli impressionisti.

Per questa sua lontananza dalle grandi mode artistiche dell’epoca

 i suoi dipinti non ebbero, per lungo tempo,

la considerazione che meritavano.

Prima fila

Il vero grande successo gli arrise infatti solo verso i 50 anni

e precisamente dopo il 1933

anno in cui il MoMa di New York gli dedicò una prima retrospettiva.

 

 

 

Chop Suey (1929)

ANALISI DELLA SUA PITTURA

Le opere di Edward Hopper definito “Pittore del silenzio“, con le loro grandi valenze simboliche esplorano ed anticipano le difficili realtà comunicative della moderna società.

La sua è una pittura “semplice” e lontana da ogni virtuosismo o raffinatezza ma trasmette con forza dei messaggi, anche spirituali, grazie all’uso intenso del colore.

Ogni suo dipinto “fissa” un particolare momento emblematico di una situazione ma può anche esser visto da molte diverse angolazioni.

 

 

 

 Hopper – Autoritratto 

Il tema principale  delle sue opere è l’atmosfera di solitudine, soprattutto delle grandi città dei suoi tempi, ma che tuttavia, a ben vedere, è la stessa di oggi nonostante l’esplosione del web e delle nuove tecnologie di comunicazione.

 

 

 

 

 

 

Hopper – Sole di mattina

 

 

 

 

 

IL SUO MONDO PITTORICO

 

 

Nei suoi esordi fu molto vicino alla pittura impressionista soprattutto nel suo soggiorno europeo dei primi anni del secolo scorso ed in quelli successivi.

 

Poi però, pian piano, la “rarefazione” della sua pennellata,  in evidente contrasto con la vivacità dei colori, donando un senso di inquietudine, porta a definire la sua… una pittura metafisica.

 

La scena dei suoi quadri è sempre silenziosa ed i personaggi dipinti appaiono fermi come se ripresi nell’attimo di un pensiero o di un momento di solitaria riflessione.

 

 

.

.

.

 

New York Movie 1939

 

 

 

I suoi dipinti rappresentano quello che appariva già evidente nell’America del primo 900 e cioè il senso di vuoto, di alienazione, di grave incomunicabilità soprattutto nelle classi medie delle grandi città americane.

 

Presento ora altri suoi dipinti per meglio evidenziare quel che dicevo e cioè la sua rappresentazione di un mondo sempre più moderno, sempre più avanzato, sempre più veloce ma che, proprio per questo, gli appare (ed è) moltiplicatore di solitudine ed incomunicabilità.

 

Quel che è certo è che egli coglieva nel segno.

Oggi i suoi dipinti sono amatissimi e vanno per la maggiore ed anzi dirò di più… molti di essi sono anche diventati mitici ed emblematici del “male di vivere” di montaliana memoria.

 

 

 

 

 

 

Automat

 

 

 

 

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Compartment C Car 293

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The long leg – 1935

.

 

Sera blu

Stanza d’albergo

Sera d’estate

Guardare il mare

 

 

 

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IL SALOTTO DEGLI ARTISTI

E DI CHI AMA L’ARTE

.

.

.

.

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Stavolta parleremo di una poesia del noto poeta salernitano

Alfonso Gatto (1909 – 1976)

da me conosciuto fugacemente, ai tempi del Liceo,

proprio a Salerno in uno dei suoi ritorni alla città natale.

 

 

 

 

 

 

 

SOTTOVOCE

– ALFONSO GATTO –

POESIA SUBLIME

 

 

 

 

 

 

Alfonso Gatto

 

 

 

 

 

 

Bellissime sono le sue poesie d’amore

per la loro profonda pregnanza

ma ho scelto questa per una sua particolarità.

 

 

 Essa ci parla infatti dei vari aspetti di un amore bloccato,

di un amore che stava per nascere,

ma qualcosa “un (quasi) nulla“,

forse gelosia del passato 

o piuttosto un problema di dialogo

ha bloccato il crescere del sentimento.

 

 

 

 

 

 

 

 

Questa difficoltà di dialogo e di intesa tra il poeta e la donna

viene poeticamente e genialmente descritta, a mio parere,

con quell’evidenziare i tempi diversi da loro usati nel discorrere.

  

 

La qual cosa, 

insieme forse all’orgoglio o al timore d’esporsi

e/o addirittura alla paura d’esser felice

ha generato l’impossibilità del rapporto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciò però ha lasciato una grande nostalgia

di quel che poteva essere e non è stato

e non sarà mai.

 

 

Ma vivido resta 

ed impresso a fuoco nel cuore resta

lo sguardo d’amore di quel primo incontro.

 

 

 

 

 

 

Da ciò si evince che non deve mai prevalere

l’ego in amore…

ma deve sempre cedere il passo al 

noi

sennò il suo felice evolversi viene bloccato.

 

 

 

Ma ora leggiamola.

 

 

 

 

 

De Nittis – Flirt

 

 

 

 

 

S O T T O V O C E 

Alfonso Gatto
  

 Una sera di nuvole, di freddo 

e di luce che spiega ad altro il senso 

della mia vita, questo vago accordo 

di memorie in sordina, sottovoce 

di me, di te, poveramente assortiti.

 

Si resta a volte soli nella veglia 

di un racconto sospeso, allora soli, 

ignoti l’uno all’altro, ed ora uniti 

dal ricordo che un nulla ci divise.

 

Il rammarico punge, se mi dici: 

“bastava che quel giorno…”, ti sorrido 

con la mesta sfiducia di sapere 

che mai giunsi per tempo, che geloso 

di te, del tuo passato, almeno vedo 

il tuo sguardo d’amore al primo incontro.

 

Ma forse è giusto credere che allora 

tu m’avresti perduto: 

come un ragazzo che si lascia indietro 

nella paura d’esser felice.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Come sempre mi piacerebbe leggere

il vostro parere e le vostre impressioni,

se vi va, sulla poesia.

 

 

 Tony Kospan

 

 

 

 

LA PAGINA DELLAPOESIA E DELLA CULTURA

 

 Gotthardt Kuehl 

 

 

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Nighhawks (Nottambuli)

 

 

 

 

 

Parlerò ora di questo grande pittore americano del ‘900

nonché della sua arte “del silenzio” o “dell’incomunicabilità”

e mostrerò le immagini di diversi suoi noti e significativi dipinti.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EDWARD HOPPER

OVVERO 

LA POESIA SILENZIOSA NELLA PITTURA

a cura di Tony Kospan

 

 

 

 

(Nyack 22.7.1882 – New York 15.5.1967)

 

 

 

 

Edward Hopper è stato un pittore statunitense

divenuto famoso soprattutto per la sua capacità

di ritrarre il senso della solitudine

nella società americana contemporanea.

Il suo mondo artistico è lontano dalle tendenze

astratte o surreali in auge nella prima metà del ‘900.

Il suo stile si forma in modo assolutamente indipendente

ma non senza lo studio dei grandi artisti europei dell’800

ed in particolare degli impressionisti.

Per questa sua lontananza dalle grandi mode artistiche dell’epoca

 i suoi dipinti non ebbero, per lungo tempo,

la considerazione che meritavano.

Prima fila

Il vero grande successo gli arrise infatti solo verso i 50 anni

e precisamente dopo il 1933

anno in cui il MoMa di New York gli dedicò una prima retrospettiva.

 

 

 

Chop Suey (1929)

ANALISI DELLA SUA PITTURA

Le opere di Edward Hopper definito “Pittore del silenzio“, con le loro grandi valenze simboliche esplorano ed anticipano le difficili realtà comunicative della moderna società.

La sua è una pittura “semplice” e lontana da ogni virtuosismo o raffinatezza ma trasmette con forza dei messaggi, anche spirituali, grazie all’uso intenso del colore.

Ogni suo dipinto “fissa” un particolare momento emblematico di una situazione ma può anche esser visto da molte diverse angolazioni.

 

 

 

 Hopper – Autoritratto 

Il tema principale  delle sue opere è l’atmosfera di solitudine, soprattutto delle grandi città dei suoi tempi, ma che tuttavia, a ben vedere, è la stessa di oggi nonostante l’esplosione del web e delle nuove tecnologie di comunicazione.

 

 

 

 

 

 

Hopper – Sole di mattina

 

 

 

 

 

IL SUO MONDO PITTORICO

 

 

Nei suoi esordi fu molto vicino alla pittura impressionista soprattutto nel suo soggiorno europeo dei primi anni del secolo scorso ed in quelli successivi.

 

Poi però, pian piano, la “rarefazione” della sua pennellata,  in evidente contrasto con la vivacità dei colori, donando un senso di inquietudine, porta a definire la sua… una pittura metafisica.

 

La scena dei suoi quadri è sempre silenziosa ed i personaggi dipinti appaiono fermi come se ripresi nell’attimo di un pensiero o di un momento di solitaria riflessione.

 

 

.

.

.

 

New York Movie 1939

 

 

 

I suoi dipinti rappresentano quello che appariva già evidente nell’America del primo 900 e cioè il senso di vuoto, di alienazione, di grave incomunicabilità soprattutto nelle classi medie delle grandi città americane.

 

Presento ora altri suoi dipinti per meglio evidenziare quel che dicevo e cioè la sua rappresentazione di un mondo sempre più moderno, sempre più avanzato, sempre più veloce ma che, proprio per questo, gli appare (ed è) moltiplicatore di solitudine ed incomunicabilità.

 

Quel che è certo è che egli coglieva nel segno.

Oggi i suoi dipinti sono amatissimi e vanno per la maggiore ed anzi dirò di più… molti di essi sono anche diventati mitici ed emblematici del “male di vivere” di montaliana memoria.

 

 

 

 

 

 

Automat

 

 

 

 

Escursione nella filosofia

 

 

 

 

 

Compartment C Car 293

Sole al bar

The long leg – 1935

.

 

Sera blu

Stanza d’albergo

Sera d’estate

Guardare il mare

 

 

 

 Tony Kospan 

 

 

 

IL SALOTTO DEGLI ARTISTI

E DI CHI AMA L’ARTE

.

.

.

.

 Autoritratto 

 

 

 

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Stavolta parleremo di una poesia del noto poeta salernitano

Alfonso Gatto (1909 – 1976)

da me conosciuto fugacemente, ai tempi del Liceo,

proprio a Salerno in uno dei suoi ritorni alla città natale.

 

 

 

 

 

 

 

SOTTOVOCE

– ALFONSO GATTO –

POESIA SUBLIME

 

 

 

 

 

 

Alfonso Gatto

 

 

 

 

 

 

Bellissime sono le sue poesie d’amore

per la loro profonda pregnanza

ma ho scelto questa per una sua particolarità

 

 

 Essa ci parla infatti dei vari aspetti di un amore bloccato,

di un amore che stava per nascere,

ma qualcosa “un (quasi) nulla“,

forse gelosia del passato 

o piuttosto un problematic dialogo

ha bloccato il crescere del sentimento.

 

 

 

 

 

 

 

 

Questa difficoltà di dialogo e di intesa tra il poeta e la donna

viene poeticamente e genialmente descritta, a mio parere,

con quell’evidenziare i tempi diversi da loro usati nel discorrere.

  

 

La qual cosa, 

insieme forse all’orgoglio o al timore d’esporsi

e/o addirittura alla paura d’esser felice

ha generato l’impossibiltà del rapporto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciò però ha lasciato una grande nostalgia

di quel che poteva essere e non è stato

e non sarà mai.

 

 

Ma vivido resta 

ed impresso a fuoco nel cuore resta

lo sguardo d’amore di quel primo incontro.

 

 

 

 

 

 

Da ciò si evince che non deve prevalere

l’ego in amore…

ma deve sempre cedere il passo al noi

sennò il suo felice evolversi viene bloccato.

 

 

 

Ma ora leggiamola.

 

 

 

 

 

De Nittis – Flirt

 

 

 

 

 

S O T T O V O C E 

Alfonso Gatto
  

 Una sera di nuvole, di freddo 

e di luce che spiega ad altro il senso 

della mia vita, questo vago accordo 

di memorie in sordina, sottovoce 

di me, di te, poveramente assortiti.

 

Si resta a volte soli nella veglia 

di un racconto sospeso, allora soli, 

ignoti l’uno all’altro, ed ora uniti 

dal ricordo che un nulla ci divise.

 

Il rammarico punge, se mi dici: 

“bastava che quel giorno…”, ti sorrido 

con la mesta sfiducia di sapere 

che mai giunsi per tempo, che geloso 

di te, del tuo passato, almeno vedo 

il tuo sguardo d’amore al primo incontro.

 

Ma forse è giusto credere che allora 

tu m’avresti perduto: 

come un ragazzo che si lascia indietro 

nella paura d’esser felice.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Come sempre mi piacerebbe leggere

il vostro parere e le vostre impressioni,

se vi va, sulla poesia.

 

 

 Tony Kospan

 

 

 

 

P O E S I E ?

 

 

 Gotthardt Kuehl 

 

 

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Hopper – Sole di mattina

 

 

 

 

 

Parlerò ora di questo grande pittore americano del ‘900

nonché della sua arte “del silenzio” o “dell’incomunicabilità”

e mostrerò le immagini di diversi suoi noti e significativi dipinti.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EDWARD HOPPER

OVVERO 

LA POESIA SILENZIOSA NELLA PITTURA

a cura di Tony Kospan

 

 

 

 

(Nyack 22.7.1882 – New York 15.5.1967)

 

 

 

 

Edward Hopper è stato un pittore statunitense

divenuto famoso soprattutto per la sua capacità

di ritrarre il senso della solitudine

nella società americana contemporanea.

Il suo mondo artistico è lontano dalle tendenze

astratte o surreali in auge nella prima metà del ‘900.

Il suo stile si forma in modo assolutamente indipendente

ma non senza lo studio dei grandi artisti europei dell’800

ed in particolare degli impressionisti.

Per questa sua lontananza dalle grandi mode artistiche dell’epoca

 i suoi dipinti non ebbero, per lungo tempo,

la considerazione che meritavano.

Prima fila

Il vero grande successo gli arrise infatti solo verso i 50 anni

e precisamente dopo il 1933

anno in cui il MoMa di New York gli dedicò una prima retrospettiva.

 

 

 

Chop Suey (1929)

ANALISI DELLA SUA PITTURA

Le opere di Edward Hopper definito “Pittore del silenzio“, con le loro grandi valenze simboliche esplorano ed anticipano le difficili realtà comunicative della moderna società.

La sua è una pittura “semplice” e lontana da ogni virtuosismo o raffinatezza ma trasmette con forza dei messaggi, anche spirituali, grazie all’uso intenso del colore.

Ogni suo dipinto “fissa” un particolare momento emblematico di una situazione ma può anche esser visto da molte diverse angolazioni.

 

 

 

 Hopper – Autoritratto 

Il tema principale  delle sue opere è l’atmosfera di solitudine, soprattutto delle grandi città dei suoi tempi, ma che tuttavia, a ben vedere, è la stessa di oggi nonostante l’esplosione del web e delle nuove tecnologie di comunicazione.

 

 

 

 

 

 

Nighhawks (Nottambuli)

 

 

 

 

 

IL SUO MONDO PITTORICO

 

 

Nei suoi esordi fu molto vicino alla pittura impressionista soprattutto nel suo soggiorno europeo dei primi anni del secolo scorso ed in quelli successivi.

 

Poi però, pian piano, la “rarefazione” della sua pennellata,  in evidente contrasto con la vivacità dei colori, donando un senso di inquietudine, porta a definire la sua… una pittura metafisica.

 

La scena dei suoi quadri è sempre silenziosa ed i personaggi dipinti appaiono fermi come se ripresi nell’attimo di un pensiero o di un momento di solitaria riflessione.

 

 

.

.

.

 

New York Movie 1939

 

 

 

I suoi dipinti rappresentano quello che appariva già evidente nell’America del primo 900 e cioè il senso di vuoto, di alienazione, di grave incomunicabilità soprattutto nelle classi medie delle grandi città americane.

 

Presento ora altri suoi dipinti per meglio evidenziare quel che dicevo e cioè la sua rappresentazione di un mondo sempre più moderno, sempre più avanzato, sempre più veloce ma che, proprio per questo, gli appare (ed è) moltiplicatore di solitudine ed incomunicabilità.

 

Quel che è certo è che egli coglieva nel segno.

Oggi i suoi dipinti sono amatissimi e vanno per la maggiore ed anzi dirò di più… molti di essi sono anche diventati mitici ed emblematici del “male di vivere” di montaliana memoria.

 

 

 

 

 

 

Automat

 

 

 

 

Escursione nella filosofia

 

 

 

 

 

Compartment C Car 293

Sole al bar

The long leg – 1935

.

 

Sera blu

Stanza d’albergo

Sera d’estate

Guardare il mare

 

 

 

 Tony Kospan 

 

 

 

IL SALOTTO DEGLI ARTISTI

E DI CHI AMA L’ARTE

.

.

.

.

 Autoritratto 

 

 

 

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Stavolta parleremo di una poesia del noto poeta salernitano

Alfonso Gatto (1909 – 1976)

da me conosciuto fugacemente, ai tempi del Liceo,

proprio a Salerno in uno dei suoi ritorni alla città natale…

 

 

 

 

 

SOTTOVOCE

– ALFONSO GATTO –

POESIA SUBLIME

 

 

 

 

 

 

Alfonso Gatto

 

 

 

 

Bellissime sono le sue poesie d’amore

per la loro profonda pregnanza

ma ho scelto questa per la sua particolarità…

 

 

 Essa ci parla infatti dei vari aspetti di un amore bloccato,

di un amore che stava per nascere,

ma qualcosa.. “un (quasi) nulla“,

forse gelosia del passato o piuttosto una problematica comunicazione

ha bloccato il crescere del sentimento.

 

 

Questa difficoltà di dialogo e di intesa tra il poeta e la donna

viene poeticamente e genialmente descritta, a mio parere…,

con quell’evidenziare i tempi diversi da loro usati nel discorrere.

  

 

La qual cosa, insieme forse all’orgoglio o al timore d’esporsi

e/o addirittura alla paura d’esser felice

ha generato l’impossibiltà del rapporto.

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciò però ha lasciato una grande nostalgia

di quel che poteva essere e non è stato…

e non sarà mai…

 

 

Ma vivido resta… ed impresso a fuoco nel cuore resta…

lo sguardo d’amore di quel primo incontro.

Da ciò si evince che non deve prevalere

l'ego in amore…

ma deve sempre cedere il passo al sentimento…

sennò…esso impedisce il suo evolversi…

 

 

Ma ora leggiamola…

 

 

 

 

De Nittis – Flirt

 

 

 

 

 

S O T T O V O C E
Alfonso Gatto
 
 
Una sera di nuvole, di freddo
e di luce che spiega ad altro il senso
della mia vita, questo vago accordo
di memorie in sordina, sottovoce
di me, di te, poveramente assortiti.

 

Si resta a volte soli nella veglia
di un racconto sospeso, allora soli,
ignoti l’uno all’altro, ed ora uniti
dal ricordo che un nulla ci divise.

 

Il rammarico punge, se mi dici:
“bastava che quel giorno…”, ti sorrido
con la mesta sfiducia di sapere
che mai giunsi per tempo, che geloso
di te, del tuo passato, almeno vedo
il tuo sguardo d’amore al primo incontro.

 

Ma forse è giusto credere che allora
tu m’avresti perduto:
come un ragazzo che si lascia indietro
nella paura d’esser felice.

 

 

 

 

 

 

 

 

Come sempre mi piacerebbe leggere

il vostro parere… e le vostre impressioni,

se vi va, sulla poesia.

 

 

 Tony Kospan

P O E S I E ?

 

 

 

 

 

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Parlerò qui di questo grande pittore americano del '900

nonché della sua arte “del silenzio” o “dell'incomunicabilità”

e mostrerò le immagini di diversi suoi noti e significativi dipinti

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EDWARD HOPPER…

OVVERO 

LA POESIA SILENZIOSA NELLA PITTURA

a cura di Tony Kospan

 

 

 

 

(Nyack 22.7.1882 – New York 15.5.1967)

 

 

 

 

Edward Hopper è stato un pittore statunitense

divenuto famoso soprattutto per la sua capacità

di ritrarre il senso della solitudine

nella società americana contemporanea.

Il suo mondo artistico è lontano dalle tendenze

astratte o surreali in auge nella prima metà del 900.

Il suo stile si forma in modo assolutamente indipendente

ma non senza lo studio dei grandi artisti europei dell'800

ed in particolare degli impressionisti.

Per questa sua lontananza dalle grandi mode artistiche dell'epoca

 i suoi dipinti non ebbero per lungo tempo

la considerazione che meritavano.

Prima fila

Il vero grande successo gli arrise infatti solo verso i 50 anni

e precisamente dopo il 1933

anno in cui il MoMa di New York gli dedicò la prima retrospettiva.

 

 

 

Chop Suey (1929)

ANALISI DELLA SUA PITTURA

Le opere di Edward Hopper… “Pittore del silenzio“,  hanno grandi valenze simboliche che esplorano ed anticipano le difficili realtà comunicative della moderna società…

La sua è una pittura “semplice” e lontana da ogni virtuosismo o raffinatezza ma trasmette con forza dei messaggi, anche spirituali, grazie all'uso intenso del colore.

Ogni suo dipinto “fissa” un particolare momento emblematico di una situazione ma può anche esser visto da molte angolazioni.

 

 

 

 Hopper – Autoritratto (partic.)

 

 

 

 

 

 

 

Il tema principale  delle sue opere è l’atmosfera di solitudine soprattutto delle grandi città… dei suoi tempi… ma che tuttavia, a ben vedere, è uguale ancor oggi nonostante l'esplosione del web e le nuove tecnologie di comunicazione anche se celato, o coperto, dal boom dei social network.

 

 

 

 

 

 

Hopper – Sole di mattina

 

 

 

 

 

IL SUO MONDO PITTORICO

 

 

Nei suoi esordi fu molto vicino alla pittura impressionista soprattutto nel suo soggiorno europeo dei primi anni del secolo scorso ed in quelli successivi.

 

Poi però, pian piano, la “rarefazione” della sua pennellata,  in evidente contrasto con la vivacità dei colori, donando un senso di inquietudine, porta a definire la sua… una pittura metafisica…

 

La scena dei suoi quadri è sempre silenziosa ed i personaggi dipinti appaiono fermi come se ripresi nell'attimo di un pensiero, di un momento di solitaria riflessione…

 

 

.

.

.

 

New York Movie 1939

 

 

 

I suoi dipinti rappresentano quello che appariva già evidente nell'America del primo 900 cioè il senso di vuoto, di alienazione, di grave incomunicabilità soprattutto nelle classi medie delle grandi città americane.

 

Presento ora altri suoi dipinti per meglio evidenziare quel che dicevo e cioè la sua rappresentazione di un mondo sempre più moderno, sempre più avanzato, sempre più veloce… ma che, proprio per questo, gli appare (ed è) moltiplicatore di solitudine ed incomunicabilità…

 

Quel che è certo è che egli coglieva nel segno…

Oggi i suoi dipinti sono amatissimi e vanno per la maggiore ed anzi dirò di più… essi sono anche diventati mitici ed emblematici… del “male di vivere“.

 

 

 

 

 

 

Automat

 

 

 

 

Escursione nella filosofia

 

 

 

 

 

Compartment C Car 293

Cinema a New York

The long leg – 1935

 

Sera blu

Stanza d'albergo

Silenzio

Guardare il mare

 

 

 

 Tony Kospan 

 

 

 

 

PER CHI AMA L'ARTE…

IL GRUPPO DI FB

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Nighhawks (Nottambuli) 

 

 

 

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Parlerò qui di questo grande pittore americano del '900

nonché della sua arte “del silenzio” o “dell'incomunicabilità”

e mostrerò le immagini di diversi suoi noti e significativi dipinti

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EDWARD HOPPER…

OVVERO 

LA POESIA SILENZIOSA NELLA PITTURA

a cura di Tony Kospan

 

 

 

 

(Nyack 22.7.1882 – New York 15.5.1967)

 

 

 

 

Edward Hopper è stato un pittore statunitense

divenuto famoso soprattutto per la sua capacità

di ritrarre il senso della solitudine

nella società americana contemporanea.

Il suo mondo artistico è lontano dalle tendenze

astratte o surreali in auge nella prima metà del 900.

Il suo stile si forma in modo assolutamente indipendente

ma non senza lo studio dei grandi artisti europei dell'800

ed in particolare degli impressionisti.

Per questa sua lontananza

dalle grandi mode artistiche dell'epoca

 i suoi dipinti non ebbero, per lungo tempo,

la considerazione che meritavano.

Prima fila

Il vero grande successo gli arrise infatti solo verso i 50 anni

e precisamente dopo il 1933

anno in cui il MoMa di New York gli dedicò la prima retrospettiva.

 

 

 

NIGHTHAWKS – NOTTAMBULI

ANALISI DELLA SUA PITTURA

Le opere di Edward Hopper… “Pittore del silenzio“,  hanno grandi valenze simboliche che esplorano ed anticipano le difficili realtà comunicative della moderna società…

La sua è una pittura “semplice” e lontana da ogni virtuosismo o raffinatezza ma trasmette con forza dei messaggi, anche spirituali, grazie all'uso intenso del colore.

Ogni suo dipinto “fissa” un particolare momento emblematico di una situazione ma può anche esser visto da molte angolazioni.

 

 

 

 Hopper – Autoritratto (partic.)

 

 

 

 

 

 

 

Il tema principale  delle sue opere è l’atmosfera di solitudine soprattutto delle grandi città… dei suoi tempi… ma che tuttavia, a ben vedere, è uguale ancor oggi nonostante l'esplosione del web e le nuove tecnologie di comunicazione anche se celato, o coperto, dal boom dei social network.

 

 

 

 

 

 

Hopper – Sole di mattina

 

 

 

 

 

IL SUO MONDO PITTORICO

 

 

Nei suoi esordi fu molto vicino alla pittura impressionista soprattutto nel suo soggiorno europeo dei primi anni del secolo scorso ed in quelli successivi.

 

Poi però, pian piano, la “rarefazione” della sua pennellata,  in evidente contrasto con la vivacità dei colori, donando un senso di inquietudine, porta a definire la sua… una pittura metafisica…

 

La scena dei suoi quadri è sempre silenziosa ed i personaggi dipinti appaiono fermi come se ripresi nell'attimo di un pensiero, di un momento di solitaria riflessione…

 

 

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New York Movie 1939

 

 

 

I suoi dipinti rappresentano quello che appariva già evidente nell'America del primo 900 cioè il senso di vuoto, di alienazione, di grave incomunicabilità soprattutto nelle classi medie delle grandi città americane.

 

Presento ora altri suoi dipinti per meglio evidenziare quel che dicevo e cioè la sua rappresentazione di un mondo sempre più moderno, sempre più avanzato, sempre più veloce… ma che, proprio per questo, gli appare (ed è) moltiplicatore di solitudine ed incomunicabilità…

 

Quel che è certo è che egli coglieva nel segno…

Oggi i suoi dipinti sono amatissimi e vanno per la maggiore ed anzi dirò di più… essi sono anche diventati mitici ed emblematici… del “male di vivere“.

 

 

 

 

 

 

Automat

 

 

 

 

Escursione nella filosofia

 

 

 

 

 

Compartment C Car 293

 

 

 

 

Sera blu

Stanza d'albergo

Silenzio

Guardare il mare

 

 

 

 Tony Kospan 

 

 

 

 

PER CHI AMA L'ARTE…

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Chop Suey (1929)