FOTOGRAFIA NEOREALISTA | IL MONDO DI ORSOSOGNANTE

E’ considerato

uno dei padri della fotografia italiana

GIANNI BERENGO GARDIN

fotografia & arte

L’EMOZIONE DELLA QUOTIDIANITA’

Santa Margherita Ligure – 10 ottobre 1930

Negli anni cinquanta la ricostruzione culturale e morale portò l’estetica verso il realismo, un’evoluzione voluta da molti artisti e stimolata dai bisogni materiali di una generazione frustrata da vent’anni di teorie moderniste e chiusure di regime.

Le prime influenze internazionali brandirono così la spada del risveglio e grazie ai rappresentanti d’oltreoceano (e non solo) i fotografi italiani edificarono il Neorealismo.

Scrisse efficacemente Cesare Pavese ne L’influsso degli eventi, in La letteratura americana, 1946:

“Noi scoprimmo l’Italia […] cercando gli uomini e le parole in America, in Russia, in Francia e nella Spagna”.

E’ bene quindi ripensare a quel periodo della cultura fotografica italiana cercando all’interno delle sue principali caratteristiche le evoluzioni della poetica dello stesso Gardin e di tutti coloro che direttamente o indirettamente entrarono i contatto con il Neorealismo.

(Questa di Migliori e le successive testimonianze sono riprese dalle interviste presenti in: AA.VV., Gli anni del Neorealismo. Tendenze della fotografia italiana, Prato, Fiaf, 1998, n.d.r.).

Nel 1963 il grande maestro della fotografia italiana impresse uno scatto – non lontano da Siena – che racchiude l’essenza del mutamento. Una strada bianca s’inerpica nella campagna toscana. Pochi alberi ne seguono il tracciato. Un uomo e una donna camminano verso l’orizzonte.

A riguardarla dopo trentacinque anni, Berengo Gardin riesce ancora a emozionarsi. “E’ come rivedere un figlio”, ammette e racconta di come questo scatto “racchiuda in sé il valore del documento”.

Poi, spiega: “Sono ripassato per questa stessa strada dieci anni dopo e non esisteva praticamente più: per prima cosa è stata asfalta correggendo una delle curve, poi è stato costruito il guard rail.

Infine gli alberi sono morti con la gelata del 1985″.

Intorno proprio alla questione del Neorealismo è interessante leggere proprio la posizione in merito dello stesso Berengo Gardin, sempre ricordando che capire l’opera di un autore richiede un approfondimento, seppur minimo, sul periodo nel quale è vissuto e sulle influenze culturali che quel periodo è stato in grado di imprimere nella poetica e nell’estetica:

“Forse non avevamo la consapevolezza di aderire al Neorealismo fotografico, etichetta che, beninteso, non ci dispiace affatto, si trattava di un esperienza irrinunciabile, di una risposta espressiva ad uno stato d’animo comune a tutti.”

Ritiene poi che le influenze di – Life – e dei fotografi della Farm Security Administration, alla fine degli anni trenta, abbiano cambiato molte cose e impressionato molti animi.

Il manifesto pubblicato proprio su Life nel ’36 esprimeva quei concetti che furono propri del successivo realismo italiano: “Vedere la vita, vedere il mondo, essere testimoni oculari di grandi eventi, osservare i volti dei poveri e i gesti dei superbi. Vedere e gioire nel vedere, vedere ed essere sorpresi, vedere e apprendere”.

Una lezione ancora valida che crea nei discorsi di Berengo Gardin, tuttora, grande suggestione e gli permette di affermare: “Fotografia di reportage – o, se preferite, Neorealismo fotografico – come possibilità di fotografare e interpretare le cose che accadono in modo che esse assumano e poi riescano a comunicare ulteriori significati.”

La fotografia di questo autore è in definitiva una storia di luoghi e di volti, un lavoro costante che ripropone oggi, nella sua varia complessità, avvenimenti e situazioni di un’Italia povera, di un’Italia in continuo movimento ed evoluzione.

Nei volti e nelle situazioni si riscoprono atmosfere lontane, luoghi fermi nel tempo, volti di statuaria memoria.

Le sue fotografie sono state insignite del prestigioso Lucie Awards, la massima onoreficenza per la fotografia che, in precedenza, era stata data a grandi maestri come Henri Cartier-Bresson, Gordon Parks, William Klein e Wily Ronis.

Testo estratto da un articolo di Andrea L. Casiraghi su New Cult Frame

– impaginazione Tony Kospan

CIAO DA TONY KOSPAN

IL MONDO DEGLI ARTISTI

E DI CHI AMA L’ARTE

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Bacio all’Hotel De Ville – 1950

Il suo modo di fotografare fu assolutamente innovativo
in quanto amò penetrare, con la sua macchina fotografica,

la realtà umana viva e cruda delle periferie…
aspetto che allora nessuno prendeva in considerazione.

Questo grandissimo maestro ed artista della fotofrafia…

è conosciuto ed apprezzato in tutto il mondo…

al punto che Google qualche anno fa

gli ha dedicato la copertina per il suo centenario.

(omaggio Google)

Questa sua specialità,

lo scattar foto per strada cogliendo gli aspetti più strani…

ma nello stesso tempo più normali… della società francese…,

lo rese in breve tempo famoso.

ROBERT DOISNEAU

(Gentilly 14 4 1912 – Montrouge 1° 4 1994)

Eh sì… il grande fotografo francese

è stato uno dei padri della fotografia

intesa come arte e documentazione sociale…

Il suo stile è definito

“umanista“

in quanto è l’umanità

con i suoi dolori, le sue gioie e la sua quotidianità

l’oggetto della sua arte fotografica

.

A mio parere, però,

nella sua arte fotografica è ben presente

anche un pizzico di dolce ironia…

e di geniale originalità.

Tra i temi da lui preferiti ci sono i bambini e l’amore…

Una fila durante l’occupazione tedesca di Parigi

.

La foto finale… Bacio all’Hotel De Ville…

è certo la sua foto più famosa

ed è considerata il suo capolavoro…

Ammiriamo ora in questo bellissimo video

le sue emozionanti opere fotografiche,

vero e proprio omaggio alla sua arte,

e ringraziamolo per le emozioni

che i suoi scatti, ancor oggi, ci donano

insieme ad una affettuosa documentazione

di un mondo che non c’è più.

CIAO DA TONY KOSPAN

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