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 LE SIGNORE DEL PENNELLO

– NON SOGGETTI.. NE’ MUSE.. NE’ MODELLE.. MA CREATRICI –

 

 

 

 

 

Mini storia dell’arte al femminile

a cura di Tony Kospan

 

 

 

 

II PARTE

 

 

 

 

 

 

Berthe Marie Pauline Morisot (1841 – 1895)

 

Nata in una famiglia amante delle belle arti fu fin da piccola avviata allo studio della pittura.
Nel 1874 sposò Eugène Manet, fratello del famoso pittore Edouard, da cui avrà una figlia, Julie, e nello stesso anno fu l’unica donna che partecipò alla prima mostra impressionista che si tenne nello studio del fotografo Nadar
Fu proprio lì che nacque  quel movimento artistico che prese nome dal dipinto di Monet “Impression soleil levant”.
Berthe rimase sempre nell’ambito di questa corrente, pur con il suo stile assolutamente ed orgogliosamente femminile, che fu non solo il suo mondo artistico ma anche l’ambiente in cui si svolse la sua vita reale.
Il vero grande successo le arrise solo dopo la morte.

Chi vuole approfondire la sua conoscenza può cliccare sul primo dipinto qui giù.

 

 

 

 

Berthe Morisot – Autoritratto

 

 

 

Berthe Morisot – Eugene Manet (suo marito) e sua figlia

 

 

 

Berthe Morisot – Giorno d’estate

 

Berthe Morisot – Signora che ricama

 

 

 

Eva Gonzales (1843 – 1883)

 

Figlia di Emmanuel, celebre romanziere, è nota per la dolcezza e la morbidezza della sua pittura.

Fu allieva e modella di Manet.

Dopo un iniziale approccio alla pittura in ambito accademico si inserì nel mondo degli Impressionisti.

Ebbe estimatori del calibro di Zola e Castagnary e la sua carriera sembrava destinata a grandi successi per i consensi che le sue opere ricevevano nelle esposizioni.

Ma nel 1883, a pochi giorni dalla morte di Manet (a cui era molto affezionata) a soli 34 anni morì durante il parto anche lei.

 

 

 

 

 

Eva Gonzales ritratta da Manet

 

 

 

 

 

Eva Gonzales – Risveglio

 

 

 

 

 

Eva Gonzales – Nanny e la bimba

Eva Gonzales – Segretamente

Elisabeth Chaplin (1890 – 1982)

 

La sua appare un’arte molto elegante che, dopo un inizio nell’ambito del post-impressionismo, si diresse poi, dopo essersi accostata ai Nabis, in pieno verso l’Art-Deco.

 

 

 

 

 

Elisabeth Chaplin – Autoritratto

 

 

 

 

 

Elisabeth Chaplin – Autoritratto con la mamma

 

 

 

 

 

Elisabeth Chaplin – Ragazze in giallo

 

 

 

 

 

Vanessa Bell (1879 – 1961)

Pittrice inglese, sorella della famosa scrittrice Virginia Woolf. Il suo stile impressionistico si caratterizza per gli aspetti realistici degli oggetti dipinti ma nessuno di essi è quello che “cattura l’occhio”.

 

 

Vanessa Bell – Autoritratto – 1915

 

 

 

 

Vanessa Bell – Lei stessa con un’altra donna e 2 bimbi

 

 

 

Vanessa Bell – Duncan Grant interno – 1934

 

 

 

 

 

Natalia Goncharova (1881-1962)

 

Grande ed esuberante pittrice russa aderì a diverse avanguardie (tra cui il futurismo) dei primi anni del ‘900.

Natalia Goncharova, considerata la principale “Amazzone” di quelle avanguardie, è stata capace di trasformare in opera d’arte anche la propria vita.

Ha saputo sintetizzare nella sua pittura, in modo del tutto originale e personale, i colori di Matisse, l’energia di Picasso, l’esotismo di Gauguin, il sogno di Chagall ed il movimentismo futurista di Boccioni.

 

 

Natalia Goncharova – Autoritratto

 

Natalia Goncharova – Il ciclista (dipinto in cui è chiara l’influenza futurista)

 

Natalia Goncharova – Strada di Mosca

 

 

 

 

 

 

Tamara de Lempicka (1898 – 1980)

Originalissime ed uniche appaiono le opere della mitica pittrice polacca appartenente alla corrente dell’Art Déco dalla vita davvero avventurosa e dallo stile pittorico affascinante ed inconfondibile.

Chi vuole approfondire la sua conoscenza può cliccare sul primo dipinto qui giù.

 

Tamara de Lempicka – Autoritratto sulla Bugatti

 

 

 

Tamara de Lempicka – Il bacio

 

 

Tamara de Lempicka – Signora con la sciarpa blu

 

 

 

 

 

Tamara de Lempicka – Ragazza che dorme – 1935

 

 

 

 

 

 

Frida Kahlo (1907 – 1954)

 

Davvero sorprendente è la pittura di questa pittrice messicana caratterizzata da da uno stile arcaico e nel contempo moderno, che suscita sentimenti forti e vividi ed evoca forti passioni…

Non è da sottacere che suo marito fosse il notissimo pittore (anche lui messicano)Diego Rivera con cui ebbe rapporti di grande amore ma anche di grande contrasto.

Chi vuole approfondire la sua conoscenza può cliccare sul primo dipinto qui giù.

 

 

 

Frida Kahlo – Autoritratto

 

 

Frida Kahlo – Autoritratto con vestito di velluto

 

 

 

 

Frida Kahlo col marito Diego Rivera

 

 

 

Frida Kahlo – Le radici – 1943

 

 

 

 

 

Leonor Fini (Buenos Aires 1907 – Parigi 1996)

Leonor Fini, padre argentino di origini beneventane e madre triestina di origini tedesche, cresce a Trieste dove si nutre del vivace clima culturale dei primi decenni del 900.
Pittrice autodidatta negli anni 30 e 40 si muove nell’ambito del surrealismo benché la sua è sempre una pittura molto indipendente.
Donna dal carattere forte, dai tanti amori, molto vivace, libera e lontanissima dalle convenzioni sociali vive a lungo (ed intensamente) a Parigi, frequenta grandi artisti europei ed esplora con passione diversi campi dell’arte… dal teatro al romanzo, dal disegno alla fotografia.
Fa anche molte esperienze pittoriche molto diverse da quelle surrealiste come ad es. quella di rivisitare Tiziano ed Arcimboldo artisti del 500 .
Nell’ultima parte della vita diventa invece molto più introspettiva e le sue opere di questo periodo appaiono più rarefatte.
Possiamo definirla un’artista a 360 gradi e non solo una notevole pittrice e solo da qualche anno è stata rivalutata.

Leonor Fini – Autoritratto

Leonor Fini – Gioco di dama

 

 

 

Leonor Fini

 

.

.

Leonor Fini

.

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.

 

Leonor Fini

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.

 

 

 

 

Mi fermo qua.

 

Oggi il mondo delle artiste contemporanee appare vivace e molto variegato ma ancora pronto a sorprenderci e ad entusiasmarci.

 

 

 

 

 

 

 

F I N E

 

 

 

Per visualizzare la  

I PARTE

 

 

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Donna che dipinge – Guercino

 

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 LE SIGNORE DEL PENNELLO

– NON SOGGETTI.. NE’ MUSE.. NE’ MODELLE.. MA CREATRICI –

 

 

 

 

 

Mini storia dell’arte al femminile

a cura di Tony Kospan

 

 

 

 

II PARTE

 

 

 

 

 

 

Berthe Marie Pauline Morisot (1841 – 1895)

 

Nata in una famiglia amante delle belle arti fu fin da piccola avviata allo studio della pittura.
Nel 1874 sposò Eugène Manet, fratello del famoso pittore Edouard, da cui avrà una figlia, Julie, e nello stesso anno fu l’unica donna che partecipò alla prima mostra impressionista che si tenne nello studio del fotografo Nadar
Fu proprio lì che nacque  quel movimento artistico che prese nome dal dipinto di Monet “Impression soleil levant”.
Berthe rimase sempre nell’ambito di questa corrente, pur con il suo stile assolutamente ed orgogliosamente femminile, che fu non solo il suo mondo artistico ma anche l’ambiente in cui si svolse la sua vita reale.
Il vero grande successo le arrise solo dopo la morte.

Chi vuole approfondire la sua conoscenza può cliccare sul primo dipinto qui giù.

 

 

 

 

Berthe Morisot – Autoritratto

 

 

 

Berthe Morisot – Eugene Manet (suo marito) e sua figlia

 

 

 

Berthe Morisot – Giorno d’estate

 

Berthe Morisot – Signora che ricama

 

 

 

Eva Gonzales (1843 – 1883)

 

Figlia di Emmanuel, celebre romanziere, è nota per la dolcezza e la morbidezza della sua pittura.

Fu allieva e modella di Manet.

Dopo un iniziale approccio alla pittura in ambito accademico si inserì nel mondo degli Impressionisti.

Ebbe estimatori del calibro di Zola e Castagnary e la sua carriera sembrava destinata a grandi successi per i consensi che le sue opere ricevevano nelle esposizioni.

Ma nel 1883, a pochi giorni dalla morte di Manet (a cui era molto affezionata) a soli 34 anni morì durante il parto anche lei.

 

 

 

 

 

Eva Gonzales ritratta da Manet

 

 

 

 

 

Eva Gonzales – Risveglio

 

 

 

 

 

Eva Gonzales – Nanny e la bimba

Eva Gonzales – Segretamente

Elisabeth Chaplin (1890 – 1982)

 

La sua appare un’arte molto elegante che, dopo un inizio nell’ambito del post-impressionismo, si diresse poi, dopo essersi accostata ai Nabis, in pieno verso l’Art-Deco.

 

 

 

 

 

Elisabeth Chaplin – Autoritratto

 

 

 

 

 

Elisabeth Chaplin – Autoritratto con la mamma

 

 

 

 

 

Elisabeth Chaplin – Ragazze in giallo

 

 

 

 

 

Vanessa Bell (1879 – 1961)

Pittrice inglese, sorella della famosa scrittrice Virginia Woolf. Il suo stile impressionistico si caratterizza per gli aspetti realistici degli oggetti dipinti ma nessuno di essi è quello che “cattura l’occhio”.

 

 

Vanessa Bell – Autoritratto – 1915

 

 

 

 

Vanessa Bell – Lei stessa con un’altra donna e 2 bimbi

 

 

 

Vanessa Bell – Duncan Grant interno – 1934

 

 

 

 

 

Natalia Goncharova (1881-1962)

 

Grande ed esuberante pittrice russa aderì a diverse avanguardie (tra cui il futurismo) dei primi anni del ‘900.

Natalia Goncharova, considerata la principale “Amazzone” di quelle avanguardie, è stata capace di trasformare in opera d’arte anche la propria vita.

Ha saputo sintetizzare nella sua pittura, in modo del tutto originale e personale, i colori di Matisse, l’energia di Picasso, l’esotismo di Gauguin, il sogno di Chagall ed il movimentismo futurista di Boccioni.

 

 

Natalia Goncharova – Autoritratto

 

Natalia Goncharova – Il ciclista (dipinto in cui è chiara l’influenza futurista)

 

Natalia Goncharova – Strada di Mosca

 

 

 

 

 

 

Tamara de Lempicka (1898 – 1980)

Originalissime ed uniche appaiono le opere della mitica pittrice polacca appartenente alla corrente dell’Art Déco dalla vita davvero avventurosa e dallo stile pittorico affascinante ed inconfondibile.

Chi vuole approfondire la sua conoscenza può cliccare sul primo dipinto qui giù.

 

Tamara de Lempicka – Autoritratto sulla Bugatti

 

 

 

Tamara de Lempicka – Il bacio

 

 

Tamara de Lempicka – Signora con la sciarpa blu

 

 

 

 

 

Tamara de Lempicka – Ragazza che dorme – 1935

 

 

 

 

 

 

Frida Kahlo (1907 – 1954)

 

Davvero sorprendente è la pittura di questa pittrice messicana caratterizzata da da uno stile arcaico e nel contempo moderno, che suscita sentimenti forti e vividi ed evoca forti passioni…

Non è da sottacere che suo marito fosse il notissimo pittore (anche lui messicano)Diego Rivera con cui ebbe rapporti di grande amore ma anche di grande contrasto.

Chi vuole approfondire la sua conoscenza può cliccare sul primo dipinto qui giù.

 

 

 

Frida Kahlo – Autoritratto

 

 

Frida Kahlo – Autoritratto con vestito di velluto

 

 

 

 

Frida Kahlo col marito Diego Rivera

 

 

 

Frida Kahlo – Le radici – 1943

 

 

 

 

 

Leonor Fini (Buenos Aires 1907 – Parigi 1996)

Leonor Fini, padre argentino di origini beneventane e madre triestina di origini tedesche, cresce a Trieste dove si nutre del vivace clima culturale dei primi decenni del 900.
Pittrice autodidatta negli anni 30 e 40 si muove nell’ambito del surrealismo benché la sua è sempre una pittura molto indipendente.
Donna dal carattere forte, dai tanti amori, molto vivace, libera e lontanissima dalle convenzioni sociali vive a lungo (ed intensamente) a Parigi, frequenta grandi artisti europei ed esplora con passione diversi campi dell’arte… dal teatro al romanzo, dal disegno alla fotografia.
Fa anche molte esperienze pittoriche molto diverse da quelle surrealiste come ad es. quella di rivisitare Tiziano ed Arcimboldo artisti del 500 .
Nell’ultima parte della vita diventa invece molto più introspettiva e le sue opere di questo periodo appaiono più rarefatte.
Possiamo definirla un’artista a 360 gradi e non solo una notevole pittrice e solo da qualche anno è stata rivalutata.

Leonor Fini – Autoritratto

Leonor Fini – Gioco di dama

 

 

 

Leonor Fini

 

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Leonor Fini

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Leonor Fini

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Mi fermo qua.

 

Oggi il mondo delle artiste contemporanee appare vivace e molto variegato ma ancora pronto a sorprenderci e ad entusiasmarci.

 

 

 

 

 

 

 

F I N E

 

 

 

Per visualizzare la  

I PARTE

 

 

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Donna che dipinge – Guercino

 

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LE SIGNORE DEL PENNELLO

– NON SOGGETTI.. NE’ MUSE.. NE’ MODELLE MA PITTRICI –

Vincenzo Marinelli – Donna che dipinge

MINI STORIA DELL'ARTE AL FEMMINILE

DAL '500 AL '900

a cura di Tony Kospan

 

 

Questo post vuole, in uno ad una breve presentazione delle pittrici che ritroviamo significativamente nella storia dell’arte…, mostrarle così come esse stesse si vedevano… grazie a loro autoritratti… insieme a qualche loro opera… cercando in tal modo di coniugare la brevità, che il moderno lettore richiede*…, con un minimo di completezza… (*a mio parere).

 

E' anche da sottolineare che, ovviamente, è assolutamente impossibile presentarle tutte per cui mi sono limitato a ricordare quelle che appaiono aver lasciato un segno significativo nella storia dell'arte ma sarei lieto di aggiungere quelle che voi lettori ritenete meritevoli d'esser presenti in questa piccola Antologia…

Prima di iniziare mi appare doveroso riconoscere come altamente encomiabile soprattutto l’opera di quelle artiste vissute in secoli in cui il destino delle donne sembrava rinchiuso nei soli spazi del matrimonio o del convento.

 

 

 

 

 

I PARTE

 

 

 

 

Sofonisba Anguissola (1535 – 1565)

 

Deve la sua fama soprattutto al fatto che fu la prima esponente della pittura italiana rinascimentale al femminile.

Di famiglia benestante mostrò fin da piccola passione per il disegno ed il padre l'aiutò nel fargliela vivere appieno.

E' da notare che è stata l'unica pittrice su cui il Vasari si soffermò a descriverne stile e capacità su consiglio di Michelangelo che era un suo estimatore.

Tuttavia la sua arte non ebbe i notevoli riconoscimenti delle pittrici che vennero dopo.

Sofonisba Anguissola – Autoritratto, 1556

 

 

 

 

Sofonisba Anguissola – Partita a scacchi – Poznan, 1555

Sofonisba Anguissola – Due sorelle ed un fratello

 

 

 

 

 

Lavinia Fontana (1552 -1614)

 

Figlia del pittore manierista Prospero Fontana fu, ed è, molto apprezzata per l’accuratezza dei particolari e per la molteplicità dei temi della sua pittura.

Da giovanetta imparò l'arte del dipingere grazie agli insegnamenti del padre e studiò lo stile pittorico “emiliano” dell'epoca.

I suoi maggiori successi li ebbe però a Roma, dove si trasferì nel 1603, ottenendo perfino il titolo di “Pontificia Pittrice”.

Ebbe 11 figli e tuttavia non smise mai di dipingere e davvero notevole fu la sua produzione di dipinti.

Lavinia Fontana – Autoritratto

.

.

.

.

Lavinia Fontana – La visita della Regina di Saba a Salomone

.

.

 Lavinia Fontana – Bianca Degli Utili Maselli

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi (1593 – 1652)

 

E’ però la romana Artemisia Gentileschi la prima a ricoprire un ruolo fondamentale nell’affermazione della donna artista.

E’ noto il drammatico episodio dello stupro, di cui fu vittima a diciott’anni (autore della violenza, il maestro di pittura Agostino Tassi a cui era stata affidata dal padre perché migliorasse la tecnica della prospettiva); e poi il matrimonio riparatore, e la scelta di libertà e di emancipazione che fanno di lei una sorta di femminista ante litteram.

Si può affermare, e tutti i critici sono d’accordo, che i tratti duri delle donne e la violenza di certe scene… presenti nei suoi dipinti… siano conseguenza del tremendo stupro.

Pensiamo ad esempio alla violenza evidente e spaventosa di un’opera come la “Giuditta che decapita Oloferne” del Museo di Capodimonte a Napoli.

Ciononostante la sua è una vita piena di successi e di storie d'arte e… d'amore con sorprendenti libertà.

Vive ed opera anche a Firenze ed a Napoli dove alla fine si stabilisce.

La sua è comunque considerata una pittura di notevole livello, forte, passionale e creativa.

.

.

.

.

Artemisia Gentileschi – Autoritr. come suonatrice di liuto

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi – Autoritratto come Allegoria della Pittura

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi – Giaele e Sisera

Artemisia Gentileschi – Giuditta che decapita Oloferne

Il sonno di Venere

Elisabetta Sirani (1638 – 1665)

Elisabetta, prima figlia di Giovanni Andrea Sirani pittore bolognese, fin da giovanissima dimostrò notevole talento.
Fu davvero un'artista laboriosissima se si pensa che nei soli 10 anni di attività ha lasciato oltre 200 opere.
E' considerata una delle principali artiste del '600 e tra le più note esponenti del barocco bolognese (Bologna aveva in quel periodo un eccezionale numero di pittrici).

Morì giovanissima, a soli 27 anni, rimpianta da tantissimi artisti, poeti e letterati dell'epoca.

Elisabetta Sirani – Autoritratto

.

.

 

Elisabetta Sirani – Porzia che si ferisce alla coscia – 1664

Elisabetta Sirani – La Giustizia, la Carità e la Prudenza – 1664

Elisabetta Sirani – Cupido

 

 

 

 

 

Rosalba Carriera: (1675-1757)

Pittrice veneziana.

Ebbe nel 1720 ben due grandi riconoscimenti: entrare come prima donna nell'Accademia di Bologna, in quella di Roma e nell'Académie Royale de Peinture et Sculture di Parigi.

Il suo stile, molto differente dall'accademismo della sua epoca, influenzerà in modo evidente ed incisivo l'arte del ritratto soprattutto in Francia.

Una delle più importanti peculiarità dei suoi ritratti (e dei suoi tanti autoritratti) è l’indagine psicologica del soggetto.

 

 

Rosalba Carriera – autoritratto

 

 

 

 

Rosalba Carriera – Apollo

 

 

 

 

 Rosalba Carriera – Ritratto di Gustavus Hamilton – 1730

 

Rosalba Carriera – Allegoria dell'aria

 

 

 

Elizabeth Vigée Le Brun (1755 – 1842)

 

Veniamo ora ad una delle più grandi e prolifiche ritrattiste del 1700…

I suoi dipinti riccamente colorati, con una incredibile precisione della resa tecnica, mostrano toni morbidi e soavi nel dipingere gli innumerevoli volti che immortalò sulle tele.
La sua opera è anche un documento visivo del suo tempo e della storia rivoluzionaria di quegli anni unita alla indubbia bellezza artistica.
Questo rende ancor più interessante oggi la sua opera.

I suoi dipinti erano finiti nell'oblio e solo da qualche decennio il suo amore per la bellezza che traspare nelle sue opere, nonostante i sommovimenti politici di cui fu involontaria protagonista dalla Rivoluzione Francese in poi, sono stati ampiamente rivalutati.

(Le ho dedicato un post tutto su di lei – clicca qui giù per vederlo)

Elizabeth Vigée Le Brun – Autoritratto (1790)

 

 

 

Elizabeth Vigée Le Brun – Autoritratto con la figlia

 

 

 

 

Le Brun – Autoritratto

 

 

 

 

 

Le Brun – Julie Le brun

 

 

 

 

 

 

Mary Cassatt (1844 – 1926)

 

Ecco ora l’americana Mary Cassat (1844 – 1926).

Fu introdotta nell’ambiente degli impressionisti dal grande Edgar Degas.

E' tra le mie pittrici preferite per la dolcezza dei suoi dipinti.

Non fu mai mamma.. ma forse nessuna più di lei ha “cantato” col pennello la maternità per quantità e qualità dei dipinti.

 

 

 

Mary Cassatt – Autoritratto

Mary Cassatt – In barca

Mary Cassatt – Mamma con la sua bambina

Mary Cassatt – Mamma con la sua bambina

 

 

 

 

 

 

Eva Gonzales – (1869 – 1870)

 

Figlia di Emmanuel celebre romanziere è nota per la dolcezza e la morbidezza della sua pittura.

 

Fu allieva e modella di Manet.

 

Dopo un iniziale approccio alla pittura in ambito accademico si inserì nel mondo degli Impressionisti.

Ebbe estimatori del calibro di Zola e Castagnary e la sua carriera sembrava destinata a grandi successi per i consensi che le sue opere ricevevano nelle esposizioni.

Ma nel 1883, a pochi giorni dalla morte di Manet (a cui era molto affezionata) a soli 34 anni morì durante il parto anche lei.

 

Eva Gonzales – ritratta da Manet 

 

Eva Gonzales – Risveglio

Eva Gonzales – Nanny e la bimba

Eva Gonzales – Segretamente

 

 

 

 

 

FINE I PARTE…

CONTINUA…

CIAO DA TONY KOSPAN

 

 

 

 

 

IL GRUPPO DI CHI AMA VIVER L'ARTE

I N S I E M E

 

 

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LE SIGNORE DEL PENNELLO

– NON SOGGETTI.. NE’ MUSE.. NE’ MODELLE MA PITTRICI –

Vincenzo Marinelli – Donna che dipinge

MINI STORIA DELL’ARTE AL FEMMINILE

DAL ‘500 AL ‘900

a cura di Tony Kospan

 

 

Questo post vuole, in uno ad una breve presentazione delle pittrici che ritroviamo significativamente nella storia dell’arte…, mostrarle così come esse stesse si vedevano… grazie a loro autoritratti… insieme a qualche loro opera… cercando in tal modo di coniugare la brevità, che il moderno lettore richiede*…, con un minimo di completezza… (*a mio parere).

 

E’ anche da sottolineare che, ovviamente, è assolutamente impossibile presentarle tutte per cui mi sono limitato a ricordare quelle che appaiono aver lasciato un segno significativo nella storia dell’arte ma sarei lieto di aggiungere quelle che voi lettori ritenete meritevoli d’esser presenti in questa piccola Antologia…

Prima di iniziare mi appare doveroso riconoscere come altamente encomiabile soprattutto l’opera di quelle artiste vissute in secoli in cui il destino delle donne sembrava rinchiuso nei soli spazi del matrimonio o del convento.

 

 

 

 

 

I PARTE

 

 

 

 

Sofonisba Anguissola (1535 – 1565)

 

Deve la sua fama soprattutto al fatto che fu la prima esponente della pittura italiana rinascimentale al femminile.

Di famiglia benestante mostrò fin da piccola passione per il disegno ed il padre l’aiutò nel fargliela vivere appieno.

E’ da notare che è stata l’unica pittrice su cui il Vasari si soffermò a descriverne stile e capacità su consiglio di Michelangelo che era un suo estimatore.

Tuttavia la sua arte non ebbe i notevoli riconoscimenti delle pittrici che vennero dopo.

Sofonisba Anguissola – Autoritratto, 1556

 

 

 

 

Sofonisba Anguissola – Partita a scacchi – Poznan, 1555

Sofonisba Anguissola – Due sorelle ed un fratello

 

 

 

 

 

Lavinia Fontana (1552 -1614)

 

Figlia del pittore manierista Prospero Fontana fu, ed è, molto apprezzata per l’accuratezza dei particolari e per la molteplicità dei temi della sua pittura.

Da giovanetta imparò l’arte del dipingere grazie agli insegnamenti del padre e studiò lo stile pittorico “emiliano” dell’epoca.

I suoi maggiori successi li ebbe però a Roma, dove si trasferì nel 1603, ottenendo perfino il titolo di “Pontificia Pittrice”.

Ebbe 11 figli e tuttavia non smise mai di dipingere e davvero notevole fu la sua produzione di dipinti.

Lavinia Fontana – Autoritratto

.

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Lavinia Fontana – La visita della Regina di Saba a Salomone

.

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 Lavinia Fontana – Bianca Degli Utili Maselli

 

 

 Fede Galizia – (1578 – 1630)

 

Bella, artista a tuttotondo, imprenditrice d’arte, donna indipendente e “single” per decisione.

(Le ho dedicato un post tutto su di lei – clicca qui giù per vederlo)

Tutto questo in un’epoca severa e oscura come quella della “Controriforma” in cui le difficoltà per le donne, anche se artiste, non erano poche.

La sua prima opera fu l’incisione del volto dello storico milanese Gherardo Borgogni ora alla Pinacoteca Ambrosiana.

Fede era famosa per l’estrema precisione nei dettagli (notiamo gli occhiali su cui appare perfino il riflesso delle finestre).

Dopo questo primo dipinto la sua fama aumentò anche grazie all’appoggio del mitico Arcimboldo.

La sua attività artistica ebbe sempre grande successo sia all’estero che in Italia, con ritratti, dipinti, pale e soprattutto nature morte.

Il suo stile era il Barocco… ma legato al Manierismo emiliano-lombardo di fine Cinquecento.

Una sua caratteristica era infine quella di firmare sempre le sue opere.

 

Fede Galizia – Noli me tangere

 

Fede Galizia – Natura Morta

Fede Galizia – Noli me tangere

Fede Galizia – Giuditta con la testa di Oloferne

 

 

Artemisia Gentileschi (1593 – 1652)

 

E’ però la romana Artemisia Gentileschi la prima a ricoprire un ruolo fondamentale nell’affermazione della donna artista.

E’ noto il drammatico episodio dello stupro, di cui fu vittima a diciott’anni (autore della violenza, il maestro di pittura Agostino Tassi a cui era stata affidata dal padre perché migliorasse la tecnica della prospettiva); e poi il matrimonio riparatore, e la scelta di libertà e di emancipazione che fanno di lei una sorta di femminista ante litteram.

Si può affermare, e tutti i critici sono d’accordo, che i tratti duri delle donne e la violenza di certe scene… presenti nei suoi dipinti… siano conseguenza del tremendo stupro.

Pensiamo ad esempio alla violenza evidente e spaventosa di un’opera come la “Giuditta che decapita Oloferne” del Museo di Capodimonte a Napoli.

Ciononostante la sua è una vita piena di successi e di storie d’arte e… d’amore con sorprendenti libertà.

Vive ed opera anche a Firenze ed a Napoli dove alla fine si stabilisce.

La sua è comunque considerata una pittura di notevole livello, forte, passionale e creativa.

.

Artemisia Gentileschi – Autoritr. come suonatrice di liuto

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi – Autoritratto come Allegoria della Pittura

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi – Giaele e Sisera

Artemisia Gentileschi – Giuditta che decapita Oloferne

Il sonno di Venere

Elisabetta Sirani (1638 – 1665)

Elisabetta, prima figlia di Giovanni Andrea Sirani pittore bolognese, fin da giovanissima dimostrò notevole talento.
Fu davvero un’artista laboriosissima se si pensa che nei soli 10 anni di attività ha lasciato oltre 200 opere.
E’ considerata una delle principali artiste del ‘600 e tra le più note esponenti del barocco bolognese (Bologna aveva in quel periodo un eccezionale numero di pittrici).

Morì giovanissima, a soli 27 anni, rimpianta da tantissimi artisti, poeti e letterati dell’epoca.

Elisabetta Sirani – Autoritratto

.

.

 

Elisabetta Sirani – Porzia che si ferisce alla coscia – 1664

Elisabetta Sirani – La Giustizia, la Carità e la Prudenza – 1664

Elisabetta Sirani – Cupido

 

 

 

 

 

Rosalba Carriera: (1675-1757)

Pittrice veneziana.

Ebbe nel 1720 ben due grandi riconoscimenti: entrare come prima donna nell’Accademia di Bologna, in quella di Roma e nell’Académie Royale de Peinture et Sculture di Parigi.

Il suo stile, molto differente dall’accademismo della sua epoca, influenzerà in modo evidente ed incisivo l’arte del ritratto soprattutto in Francia.

Una delle più importanti peculiarità dei suoi ritratti (e dei suoi tanti autoritratti) è l’indagine psicologica del soggetto.

 

 

Rosalba Carriera – autoritratto

 

 

 

 

Rosalba Carriera – Apollo

 

 

 

 

 Rosalba Carriera – Ritratto di Gustavus Hamilton – 1730

 

Rosalba Carriera – Allegoria dell’aria

 

 

 

Elizabeth Vigée Le Brun (1755 – 1842)

 

Veniamo ora ad una delle più grandi e prolifiche ritrattiste del 1700…

I suoi dipinti riccamente colorati, con una incredibile precisione della resa tecnica, mostrano toni morbidi e soavi nel dipingere gli innumerevoli volti che immortalò sulle tele.
La sua opera è anche un documento visivo del suo tempo e della storia rivoluzionaria di quegli anni unita alla indubbia bellezza artistica.
Questo rende ancor più interessante oggi la sua opera.

I suoi dipinti erano finiti nell’oblio e solo da qualche decennio il suo amore per la bellezza che traspare nelle sue opere, nonostante i sommovimenti politici di cui fu involontaria protagonista dalla Rivoluzione Francese in poi, sono stati ampiamente rivalutati.

(Le ho dedicato un post tutto su di lei – clicca qui giù per vederlo)

Elizabeth Vigée Le Brun – Autoritratto (1790) 

 

Elizabeth Vigée Le Brun – Autoritratto con la figlia

 

 

 

 

Le Brun – Autoritratto

 

 

 

 

 

Le Brun – Julie Le brun

 

 

 

 

 

 

Mary Cassatt (1844 – 1926)

 

Ecco ora l’americana Mary Cassat (1844 – 1926).

Fu introdotta nell’ambiente degli impressionisti dal grande Edgar Degas.

E’ tra le mie pittrici preferite per la dolcezza dei suoi dipinti.

Non fu mai mamma.. ma forse nessuna più di lei ha “cantato” col pennello la maternità per quantità e qualità dei dipinti. 

 

 

Mary Cassatt – Autoritratto

Mary Cassatt – In barca

Mary Cassatt – Mamma con la sua bambina

Mary Cassatt – Mamma con la sua bambina 

 

 

 

 

 

 

FINE I PARTE…

CONTINUA…

CIAO DA TONY KOSPAN

 

 

 

 

 

IL GRUPPO DI CHI AMA VIVER L’ARTE

I N S I E M E

 

 

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LE SIGNORE DEL PENNELLO

– NON SOGGETTI.. NE’ MUSE.. NE’ MODELLE MA PITTRICI –

Vincenzo Marinelli – Donna che dipinge

MINI STORIA DELL'ARTE AL FEMMINILE

DAL '500 AL '900

a cura di Tony Kospan

 

 

Questo post vuole, in uno ad una breve presentazione delle pittrici che ritroviamo significativamente nella storia dell’arte…, mostrarle così come esse stesse si vedevano… grazie a loro autoritratti… insieme a qualche loro opera… cercando in tal modo di coniugare la brevità, che il moderno lettore richiede*…, con un minimo di completezza… (*a mio parere).

 

E' anche da sottolineare che, ovviamente, è assolutamente impossibile presentarle tutte per cui mi sono limitato a ricordare quelle che appaiono aver lasciato un segno significativo nella storia dell'arte ma sarei lieto di aggiungere quelle che voi lettori ritenete meritevoli d'esser presenti in questa piccola Antologia…

Prima di iniziare mi appare doveroso riconoscere come altamente encomiabile soprattutto l’opera di quelle artiste vissute in secoli in cui il destino delle donne sembrava rinchiuso nei soli spazi del matrimonio o del convento.

 

 

 

 

 

I PARTE

 

 

 

 

Sofonisba Anguissola (1535 – 1565)

 

Deve la sua fama soprattutto al fatto che fu la prima espoenente della pittura italiana rinascimentale al femminile

Sofonisba Anguissola – Autoritratto, 1556

 

 

 

 

Sofonisba Anguissola – Partita a scacchi – Poznan, 1555

Sofonisba Anguissola – Due sorelle ed un fratello

 

 

 

 

 

Lavinia Fontana (1552 -1614)

 

Figlia del pittore manierista Prospero Fontana fu, ed è, molto apprezzata per l’accuratezza dei particolari e per la molteplicità dei temi della sua pittura…

Lavinia Fontana – Autoritratto

.

.

.

.

Lavinia Fontana – La visita della Regina di Saba a Salomone

.

.

 Lavinia Fontana – Bianca Degli Utili Maselli

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi (1593 – 1652)

 

E’ però la romana Artemisia Gentileschi la prima a ricoprire un ruolo fondamentale nell’affermazione della donna artista, denunciando anche la violenza da parte del famoso pittore Agostino Tassi.

E’ noto il drammatico episodio dello stupro, di cui fu vittima a diciott’anni (autore della violenza, il maestro di pittura a cui era stata affidata dal padre perché migliorasse la tecnica della prospettiva); e poi il matrimonio riparatore, e la scelta di libertà e di emancipazione che fanno di lei una sorta di femminista ante litteram.

Si può affermare, e tutti i critici sono d’accordo, che i tratti duri delle donne e la violenza di certe scene… presenti nei suoi dipinti siano coneguenza del tremendo stupro.

Pensiamo ad esempio alla violenza evidente e spaventosa di un’opera come la “Giuditta che decapita Oloferne” del Museo di Capodimonte a Napoli.

La sua è comunque una pittura forte, passionale e creativa.

.

.

.

.

Artemisia Gentileschi – Autoritr. come suonatrice di liuto

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi – Autoritratto come Allegoria della Pittura

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi – Giaele e Sisera

Artemisia Gentileschi – Giuditta che decapita Oloferne

Elisabetta Sirani (1638 – 1665)

Elisabetta, prima figlia di Giovanni Andrea Sirani pittore bolognese, fin da giovanissima dimostrò notevole talento.
Fu davvero un'artista laboriosissima se si pensa che nei soli 10 anni di attività ha lasciato oltre 200 opere.
E' considerata una delle principali artiste del '600 e tra le più note esponenti del barocco bolognese

(Bologna aveva in quel periodo un eccezionale numero di pittrici)
Morì giovanissima, a soli 27 anni, rimpianta da tantissimi artisti, poeti e letterati dell'epoca.

Elisabetta Sirani – Autoritratto

.

.

 

Elisabetta Sirani – Porzia che si ferisce alla coscia – 1664

Elisabetta Sirani – La Giustizia, la Carità e la Prudenza – 1664

Elisabetta Sirani – Cupido

 

 

 

 

 

Rosalba Carriera: (1675-1757)

Pittrice veneziana.

Ebbe nel 1720 ben due grandi riconoscimenti:essere accolta nell'Accademia di Bologna e nell'Académie Royale de Peinture et Sculture di Parigi.

Il suo stile, molto differente dall'accademismo della sua epoca, influenzerà in modo evidente ed incisivo l'arte del ritratto soprattutto in Francia

 

 

Rosalba Carriera – autoritratto

 

 

 

 

Rosalba Carriera – Apollo

 

 

 

 

 Rosalba Carriera – Ritratto di Gustavus Hamilton – 1730

 

Rosalba Carriera – Allegoria dell'aria

 

 

 

Elizabeth Vigée Le Brun (1755 – 1842)

 

Veniamo ora ad una delle più grandi e prolifiche ritrattiste del 1700…

I suoi dipinti riccamente colorati, con una incredibile precisione della resa tecnica, mostrano toni morbidi e soavi nel dipingere gli innumerevoli volti che immortalò sulle tele.
La sua opera è anche un documento visivo del suo tempo e della storia rivoluzionaria di quegli anni unita alla indubbia bellezza artistica.
Questo rende ancor più interessante oggi la sua opera.

I suoi dipinti erano finiti nell'oblio e solo da qualche decennio il suo amore per la bellezza che traspare nelle sue opere, nonostante i sommovimenti politici di cui fu involontaria protagonista dalla Rivoluzione Francese in poi, sono stati ampiamente rivalutati.

(E' da tempo che desidero creare un post su di lei e prima o poi ci riuscirò (N.T.K.)

Elizabeth Vigée Le Brun – Autoritratto (1790)

 

 

 

Elizabeth Vigée Le Brun – Autoritratto con la figlia

 

 

 

 

Le Brun – Autoritratto

 

 

 

 

 

Le Brun – Julie Le brun

 

 

 

 

 

 

Mary Cassatt (1844 – 1926)

 

Ecco ora l’americana Mary Cassat (1844 – 1926).

Fu introdotta nell’ambiente degli impressionisti dal grande Edgar Degas… 

E' tra le mie pittrici preferite per la dolcezza dei suoi dipinti… 

Non fu mai mamma.. ma forse nessuna più di lei ha “cantato” col pennello la maternità… in quantità e qualità…

 

 

 

Mary Cassatt – Autoritratto

Mary Cassatt – In barca

Mary Cassatt – Mamma con la sua bambina

Mary Cassatt – Mamma con la sua bambina

 

 

 

 

 

 

Eva Gonzales – (1869 – 1870)

 

Figlia di Emmanuel celebre romanziere è nota per la dolcezza e la morbidezza della sua pittura.

 

Fu allieva e modella di Manet.

 

Pur non avendo mai esposto alcun dipinto viene in genere collocata nell’ambito degli Impressionisti.

 

Eva Gonzales – ritratta da Manet 

 

Eva Gonzales – Risveglio

Eva Gonzales – Nanny e la bimba

Eva Gonzales – Segretamente

 

 

 

 

 

FINE I PARTE…

CONTINUA…

CIAO DA TONY KOSPAN

 

 

 

 

 

IL GRUPPO DI CHI AMA VIVER L'ARTE

I N S I E M E

 

 

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LE SIGNORE DEL PENNELLO

– NON SOGGETTI.. NE’ MUSE.. NE’ MODELLE MA PITTRICI –

Vincenzo Marinelli – Donna che dipinge

MINI STORIA DELL'ARTE AL FEMMINILE

DAL '500 AL '900

a cura di Tony Kospan

 

 

Questo post vuole, in uno ad una breve presentazione delle pittrici che ritroviamo significativamente nella storia dell’arte…, mostrarle così come esse stesse si vedevano… grazie a loro autoritratti… insieme a qualche loro opera… cercando in tal modo di coniugare la brevità, che il moderno lettore richiede*…, con un minimo di completezza… (*a mio parere).

 

E' anche da sottolineare che, ovviamente, è assolutamente impossibile presentarle tutte per cui mi sono limitato a ricordare quelle che appaiono aver lasciato un segno significativo nella storia dell'arte ma sarei lieto di aggiungere quelle che voi lettori ritenete meritevoli d'esser presenti in questa piccola Antologia…

Prima di iniziare mi appare doveroso riconoscere come altamente encomiabile soprattutto l’opera di quelle artiste vissute in secoli in cui il destino delle donne sembrava rinchiuso nei soli spazi del matrimonio o del convento.

 

 

 

 

 

I PARTE

 

 

 

 

Sofonisba Anguissola (1535 – 1565)

 

Deve la sua fama soprattutto al fatto che fu la prima espoenente della pittura italiana rinascimentale al femminile

Sofonisba Anguissola – Autoritratto, 1556

 

 

 

 

Sofonisba Anguissola – Partita a scacchi – Poznan, 1555

Sofonisba Anguissola – Due sorelle ed un fratello

 

 

 

 

 

Lavinia Fontana (1552 -1614)

 

Figlia del pittore manierista Prospero Fontana fu, ed è, molto apprezzata per l’accuratezza dei particolari e per la molteplicità dei temi della sua pittura…

Lavinia Fontana – Autoritratto

.

.

.

.

Lavinia Fontana – La visita della Regina di Saba a Salomone

.

.

 Lavinia Fontana – Bianca Degli Utili Maselli

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi (1593 – 1652)

 

E’ però la romana Artemisia Gentileschi la prima a ricoprire un ruolo fondamentale nell’affermazione della donna artista, denunciando anche la violenza da parte del famoso pittore Agostino Tassi.

E’ noto il drammatico episodio dello stupro, di cui fu vittima a diciott’anni (autore della violenza, il maestro di pittura a cui era stata affidata dal padre perché migliorasse la tecnica della prospettiva); e poi il matrimonio riparatore, e la scelta di libertà e di emancipazione che fanno di lei una sorta di femminista ante litteram.

Si può affermare, e tutti i critici sono d’accordo, che i tratti duri delle donne e la violenza di certe scene… presenti nei suoi dipinti siano coneguenza del tremendo stupro.

Pensiamo ad esempio alla violenza evidente e spaventosa di un’opera come la “Giuditta che decapita Oloferne” del Museo di Capodimonte a Napoli.

La sua è comunque una pittura forte, passionale e creativa.

.

.

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.

Artemisia Gentileschi – Autoritr. come suonatrice di liuto

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi – Autoritratto come Allegoria della Pittura

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi – Giaele e Sisera

Artemisia Gentileschi – Giuditta che decapita Oloferne

Elisabetta Sirani (1638 – 1665)

Elisabetta, prima figlia di Giovanni Andrea Sirani pittore bolognese, fin da giovanissima dimostrò notevole talento.
Fu davvero un'artista laboriosissima se si pensa che nei soli 10 anni di attività ha lasciato oltre 200 opere.
E' considerata una delle principali artiste del '600 e tra le più note esponenti del barocco bolognese

(Bologna aveva in quel periodo un eccezionale numero di pittrici)
Morì giovanissima, a soli 27 anni, rimpianta da tantissimi artisti, poeti e letterati dell'epoca.

Elisabetta Sirani – Autoritratto

.

.

 

Elisabetta Sirani – Porzia che si ferisce alla coscia – 1664

Elisabetta Sirani – La Giustizia, la Carità e la Prudenza – 1664

Elisabetta Sirani – Cupido

 

 

 

 

 

Rosalba Carriera: (1675-1757)

Pittrice veneziana.

Ebbe nel 1720 ben due grandi riconoscimenti:essere accolta nell'Accademia di Bologna e nell'Académie Royale de Peinture et Sculture di Parigi.

Il suo stile, molto differente dall'accademismo della sua epoca, influenzerà in modo evidente ed incisivo l'arte del ritratto soprattutto in Francia

 

 

Rosalba Carriera – autoritratto

 

 

 

 

Rosalba Carriera – Apollo

 

 

 

 

 Rosalba Carriera – Ritratto di Gustavus Hamilton – 1730

 

Rosalba Carriera – Allegoria dell'aria

 

 

 

Elizabeth Vigée Le Brun (1755 – 1842)

 

Veniamo ora ad una delle più grandi e prolifiche ritrattiste del 1700…

I suoi dipinti riccamente colorati, con una incredibile precisione della resa tecnica, mostrano toni morbidi e soavi nel dipingere gli innumerevoli volti che immortalò sulle tele.
La sua opera è anche un documento visivo del suo tempo e della storia rivoluzionaria di quegli anni unita alla indubbia bellezza artistica.
Questo rende ancor più interessante oggi la sua opera.

I suoi dipinti erano finiti nell'oblio e solo da qualche decennio il suo amore per la bellezza che traspare nelle sue opere, nonostante i sommovimenti politici di cui fu involontaria protagonista dalla Rivoluzione Francese in poi, sono stati ampiamente rivalutati.

(E' da tempo che desidero creare un post su di lei e prima o poi ci riuscirò (N.T.K.)

Elizabeth Vigée Le Brun – Autoritratto (1790)

 

 

 

Elizabeth Vigée Le Brun – Autoritratto con la figlia

 

 

 

 

Le Brun – Autoritratto

 

 

 

 

 

Le Brun – Julie Le brun

 

 

 

 

 

 

Mary Cassatt (1844 – 1926)

 

Ecco ora l’americana Mary Cassat (1844 – 1926).

Fu introdotta nell’ambiente degli impressionisti dal grande Edgar Degas… 

E' tra le mie pittrici preferite per la dolcezza dei suoi dipinti… 

Non fu mai mamma.. ma forse nessuna più di lei ha “cantato” col pennello la maternità… in quantità e qualità…

 

 

 

Mary Cassatt – Autoritratto

Mary Cassatt – In barca

Mary Cassatt – Mamma con la sua bambina

Mary Cassatt – Mamma con la sua bambina

 

 

 

 

 

 

Eva Gonzales – (1869 – 1870)

 

Figlia di Emmanuel celebre romanziere è nota per la dolcezza e la morbidezza della sua pittura.

 

Fu allieva e modella di Manet.

 

Pur non avendo mai esposto alcun dipinto viene in genere collocata nell’ambito degli Impressionisti.

 

Eva Gonzales – ritratta da Manet 

 

Eva Gonzales – Risveglio

Eva Gonzales – Nanny e la bimba

Eva Gonzales – Segretamente

 

 

 

 

 

FINE I PARTE…

CONTINUA…

CIAO DA TONY KOSPAN

 

 

 

 

 

IL GRUPPO DI CHI AMA VIVER L'ARTE

I N S I E M E

 

 

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LE SIGNORE DEL PENNELLO

– NON SOGGETTI.. NE’ MUSE.. NE’ MODELLE MA PITTRICI –

Vincenzo Marinelli – Donna che dipinge

MINI STORIA DELL'ARTE AL FEMMINILE

DAL '500 AL '900

a cura di Tony Kospan

 

 

Questo post vuole, in uno ad una breve presentazione delle pittrici che ritroviamo significativamente nella storia dell’arte…, mostrarle così come esse stesse si vedevano… grazie a loro autoritratti… insieme a qualche loro opera… cercando in tal modo di coniugare la brevità, che il moderno lettore richiede*…, con un minimo di completezza… (*a mio parere).

 

E' anche da sottolineare che, ovviamente, è assolutamente impossibile presentarle tutte per cui mi sono limitato a ricordare quelle che appaiono aver lasciato un segno significativo nella storia dell'arte ma sarei lieto di aggiungere quelle che voi lettori ritenete meritevoli d'esser presenti in questa piccola Antologia…

Prima di iniziare mi appare doveroso riconoscere come altamente encomiabile soprattutto l’opera di quelle artiste vissute in secoli in cui il destino delle donne sembrava rinchiuso nei soli spazi del matrimonio o del convento.

 

 

 

 

 

I PARTE

 

 

 

 

Sofonisba Anguissola (1535 – 1565)

 

Deve la sua fama soprattutto al fatto che fu la prima espoenente della pittura italiana rinascimentale al femminile

Sofonisba Anguissola – Autoritratto, 1556

 

 

 

 

Sofonisba Anguissola – Partita a scacchi – Poznan, 1555

Sofonisba Anguissola – Due sorelle ed un fratello

 

 

 

 

 

Lavinia Fontana (1552 -1614)

 

Figlia del pittore manierista Prospero Fontana fu, ed è, molto apprezzata per l’accuratezza dei particolari e per la molteplicità dei temi della sua pittura…

Lavinia Fontana – Autoritratto

.

.

.

.

Lavinia Fontana – La visita della Regina di Saba a Salomone

.

.

 Lavinia Fontana – Bianca Degli Utili Maselli

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi (1593 – 1652)

 

E’ però la romana Artemisia Gentileschi la prima a ricoprire un ruolo fondamentale nell’affermazione della donna artista, denunciando anche la violenza da parte del famoso pittore Agostino Tassi.

E’ noto il drammatico episodio dello stupro, di cui fu vittima a diciott’anni (autore della violenza, il maestro di pittura a cui era stata affidata dal padre perché migliorasse la tecnica della prospettiva); e poi il matrimonio riparatore, e la scelta di libertà e di emancipazione che fanno di lei una sorta di femminista ante litteram.

Si può affermare, e tutti i critici sono d’accordo, che i tratti duri delle donne e la violenza di certe scene… presenti nei suoi dipinti siano coneguenza del tremendo stupro.

Pensiamo ad esempio alla violenza evidente e spaventosa di un’opera come la “Giuditta che decapita Oloferne” del Museo di Capodimonte a Napoli.

La sua è comunque una pittura forte, passionale e creativa.

.

.

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Artemisia Gentileschi – Autoritr. come suonatrice di liuto

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi – Autoritratto come Allegoria della Pittura

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi – Giaele e Sisera

Artemisia Gentileschi – Giuditta che decapita Oloferne

Elisabetta Sirani (1638 – 1665)

Elisabetta, prima figlia di Giovanni Andrea Sirani pittore bolognese, fin da giovanissima dimostrò notevole talento.
Fu davvero un'artista laboriosissima se si pensa che nei soli 10 anni di attività ha lasciato oltre 200 opere.
E' considerata una delle principali artiste del '600 e tra le più note esponenti del barocco bolognese

(Bologna aveva in quel periodo un eccezionale numero di pittrici)
Morì giovanissima, a soli 27 anni, rimpianta da tantissimi artisti, poeti e letterati dell'epoca.

Elisabetta Sirani – Autoritratto

.

.

 

Elisabetta Sirani – Porzia che si ferisce alla coscia – 1664

Elisabetta Sirani – La Giustizia, la Carità e la Prudenza – 1664

Elisabetta Sirani – Cupido

 

 

 

 

 

Rosalba Carriera: (1675-1757)

Pittrice veneziana.

Ebbe nel 1720 ben due grandi riconoscimenti:essere accolta nell'Accademia di Bologna e nell'Académie Royale de Peinture et Sculture di Parigi.

Il suo stile, molto differente dall'accademismo della sua epoca, influenzerà in modo evidente ed incisivo l'arte del ritratto soprattutto in Francia

 

 

Rosalba Carriera – autoritratto

 

 

 

 

Rosalba Carriera – Apollo

 

 

 

 

 Rosalba Carriera – Ritratto di Gustavus Hamilton – 1730

 

Rosalba Carriera – Allegoria dell'aria

 

 

 

Elizabeth Vigée Le Brun (1755 – 1842)

 

Veniamo ora ad una delle più grandi e prolifiche ritrattiste del 1700…

I suoi dipinti riccamente colorati, con una incredibile precisione della resa tecnica, mostrano toni morbidi e soavi nel dipingere gli innumerevoli volti che immortalò sulle tele.
La sua opera è anche un documento visivo del suo tempo e della storia rivoluzionaria di quegli anni unita alla indubbia bellezza artistica.
Questo rende ancor più interessante oggi la sua opera.

I suoi dipinti erano finiti nell'oblio e solo da qualche decennio il suo amore per la bellezza che traspare nelle sue opere, nonostante i sommovimenti politici di cui fu involontaria protagonista dalla Rivoluzione Francese in poi, sono stati ampiamente rivalutati.

(E' da tempo che desidero creare un post su di lei e prima o poi ci riuscirò (N.T.K.)

Elizabeth Vigée Le Brun – Autoritratto (1790)

 

 

 

Elizabeth Vigée Le Brun – Autoritratto con la figlia

 

 

 

 

Le Brun – Autoritratto

 

 

 

 

 

Le Brun – Julie Le brun

 

 

 

 

 

 

Mary Cassatt (1844 – 1926)

 

Ecco ora l’americana Mary Cassat (1844 – 1926).

Fu introdotta nell’ambiente degli impressionisti dal grande Edgar Degas… 

E' tra le mie pittrici preferite per la dolcezza dei suoi dipinti… 

Non fu mai mamma.. ma forse nessuna più di lei ha “cantato” col pennello la maternità… in quantità e qualità…

 

 

 

Mary Cassatt – Autoritratto

Mary Cassatt – In barca

Mary Cassatt – Mamma con la sua bambina

Mary Cassatt – Mamma con la sua bambina

 

 

 

 

 

 

Eva Gonzales – (1869 – 1870)

 

Figlia di Emmanuel celebre romanziere è nota per la dolcezza e la morbidezza della sua pittura.

 

Fu allieva e modella di Manet.

 

Pur non avendo mai esposto alcun dipinto viene in genere collocata nell’ambito degli Impressionisti.

 

Eva Gonzales – ritratta da Manet 

 

Eva Gonzales – Risveglio

Eva Gonzales – Nanny e la bimba

Eva Gonzales – Segretamente

 

 

 

 

 

FINE I PARTE…

CONTINUA…

CIAO DA TONY KOSPAN

 

 

 

 

 

IL GRUPPO DI CHI AMA VIVER L'ARTE

I N S I E M E

 

 

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LE SIGNORE DEL PENNELLO

– NON SOGGETTI.. NE’ MUSE.. NE’ MODELLE MA PITTRICI –

Vincenzo Marinelli – Donna che dipinge

MINI STORIA DELL'ARTE AL FEMMINILE

DAL '500 AL '900

a cura di Tony Kospan

 

 

Questo post vuole, in uno ad una breve presentazione delle pittrici che ritroviamo significativamente nella storia dell’arte…, mostrarle così come esse stesse si vedevano… grazie a loro autoritratti… insieme a qualche loro opera… cercando in tal modo di coniugare la brevità, che il moderno lettore richiede*…, con un minimo di completezza… (*a mio parere).

 

E' anche da sottolineare che, ovviamente, è assolutamente impossibile presentarle tutte per cui mi sono limitato a ricordare quelle che appaiono aver lasciato un segno significativo nella storia dell'arte ma sarei lieto di aggiungere quelle che voi lettori ritenete meritevoli d'esser presenti in questa piccola Antologia…

Prima di iniziare mi appare doveroso riconoscere come altamente encomiabile soprattutto l’opera di quelle artiste vissute in secoli in cui il destino delle donne sembrava rinchiuso nei soli spazi del matrimonio o del convento.

 

 

 

 

 

I PARTE

 

 

 

 

Sofonisba Anguissola (1535 – 1565)

 

Deve la sua fama soprattutto al fatto che fu la prima espoenente della pittura italiana rinascimentale al femminile

Sofonisba Anguissola – Autoritratto, 1556

 

 

 

 

Sofonisba Anguissola – Partita a scacchi – Poznan, 1555

Sofonisba Anguissola – Due sorelle ed un fratello

 

 

 

 

 

Lavinia Fontana (1552 -1614)

 

Figlia del pittore manierista Prospero Fontana fu, ed è, molto apprezzata per l’accuratezza dei particolari e per la molteplicità dei temi della sua pittura…

Lavinia Fontana – Autoritratto

.

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Lavinia Fontana – La visita della Regina di Saba a Salomone

.

.

 Lavinia Fontana – Bianca Degli Utili Maselli

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi (1593 – 1652)

 

E’ però la romana Artemisia Gentileschi la prima a ricoprire un ruolo fondamentale nell’affermazione della donna artista, denunciando anche la violenza da parte del famoso pittore Agostino Tassi.

E’ noto il drammatico episodio dello stupro, di cui fu vittima a diciott’anni (autore della violenza, il maestro di pittura a cui era stata affidata dal padre perché migliorasse la tecnica della prospettiva); e poi il matrimonio riparatore, e la scelta di libertà e di emancipazione che fanno di lei una sorta di femminista ante litteram.

Si può affermare, e tutti i critici sono d’accordo, che i tratti duri delle donne e la violenza di certe scene… presenti nei suoi dipinti siano coneguenza del tremendo stupro.

Pensiamo ad esempio alla violenza evidente e spaventosa di un’opera come la “Giuditta che decapita Oloferne” del Museo di Capodimonte a Napoli.

La sua è comunque una pittura forte, passionale e creativa.

.

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Artemisia Gentileschi – Autoritr. come suonatrice di liuto

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi – Autoritratto come Allegoria della Pittura

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi – Giaele e Sisera

Artemisia Gentileschi – Giuditta che decapita Oloferne

Elisabetta Sirani (1638 – 1665)

Elisabetta, prima figlia di Giovanni Andrea Sirani pittore bolognese, fin da giovanissima dimostrò notevole talento.
Fu davvero un'artista laboriosissima se si pensa che nei soli 10 anni di attività ha lasciato oltre 200 opere.
E' considerata una delle principali artiste del '600 e tra le più note esponenti del barocco bolognese

(Bologna aveva in quel periodo un eccezionale numero di pittrici)
Morì giovanissima, a soli 27 anni, rimpianta da tantissimi artisti, poeti e letterati dell'epoca.

Elisabetta Sirani – Autoritratto

.

.

 

Elisabetta Sirani – Porzia che si ferisce alla coscia – 1664

Elisabetta Sirani – La Giustizia, la Carità e la Prudenza – 1664

Elisabetta Sirani – Cupido

 

 

 

 

 

Rosalba Carriera: (1675-1757)

Pittrice veneziana.

Ebbe nel 1720 ben due grandi riconoscimenti:essere accolta nell'Accademia di Bologna e nell'Académie Royale de Peinture et Sculture di Parigi.

Il suo stile, molto differente dall'accademismo della sua epoca, influenzerà in modo evidente ed incisivo l'arte del ritratto soprattutto in Francia

 

 

Rosalba Carriera – autoritratto

 

 

 

 

Rosalba Carriera – Apollo

 

 

 

 

 Rosalba Carriera – Ritratto di Gustavus Hamilton – 1730

 

Rosalba Carriera – Allegoria dell'aria

 

 

 

Elizabeth Vigée Le Brun (1755 – 1842)

 

Veniamo ora ad una delle più grandi e prolifiche ritrattiste del 1700…

I suoi dipinti riccamente colorati, con una incredibile precisione della resa tecnica, mostrano toni morbidi e soavi nel dipingere gli innumerevoli volti che immortalò sulle tele.
La sua opera è anche un documento visivo del suo tempo e della storia rivoluzionaria di quegli anni unita alla indubbia bellezza artistica.
Questo rende ancor più interessante oggi la sua opera.

I suoi dipinti erano finiti nell'oblio e solo da qualche decennio il suo amore per la bellezza che traspare nelle sue opere, nonostante i sommovimenti politici di cui fu involontaria protagonista dalla Rivoluzione Francese in poi, sono stati ampiamente rivalutati.

(E' da tempo che desidero creare un post su di lei e prima o poi ci riuscirò (N.T.K.)

Elizabeth Vigée Le Brun – Autoritratto (1790)

 

 

 

Elizabeth Vigée Le Brun – Autoritratto con la figlia

 

 

 

 

Le Brun – Autoritratto

 

 

 

 

 

Le Brun – Julie Le brun

 

 

 

 

 

 

Mary Cassatt (1844 – 1926)

 

Ecco ora l’americana Mary Cassat (1844 – 1926).

Fu introdotta nell’ambiente degli impressionisti dal grande Edgar Degas… 

E' tra le mie pittrici preferite per la dolcezza dei suoi dipinti… 

Non fu mai mamma.. ma forse nessuna più di lei ha “cantato” col pennello la maternità… in quantità e qualità…

 

 

 

Mary Cassatt – Autoritratto

Mary Cassatt – In barca

Mary Cassatt – Mamma con la sua bambina

Mary Cassatt – Mamma con la sua bambina

 

 

 

 

 

 

Eva Gonzales – (1869 – 1870)

 

Figlia di Emmanuel celebre romanziere è nota per la dolcezza e la morbidezza della sua pittura.

 

Fu allieva e modella di Manet.

 

Pur non avendo mai esposto alcun dipinto viene in genere collocata nell’ambito degli Impressionisti.

 

Eva Gonzales – ritratta da Manet 

 

Eva Gonzales – Risveglio

Eva Gonzales – Nanny e la bimba

Eva Gonzales – Segretamente

 

 

 

 

 

FINE I PARTE…

CONTINUA…

CIAO DA TONY KOSPAN

 

 

 

 

 

IL GRUPPO DI CHI AMA VIVER L'ARTE

I N S I E M E

 

 

CONDIVIDI SU FACEBOOK

 

 

 

 

 

 

 

 

LE SIGNORE DEL PENNELLO

– NON SOGGETTI.. NE’ MUSE.. NE’ MODELLE MA PITTRICI –

Vincenzo Marinelli – Donna che dipinge

MINI STORIA DELL'ARTE AL FEMMINILE

DAL '500 AL '900

a cura di Tony Kospan

 

 

Questo post vuole, in uno ad una breve presentazione delle pittrici che ritroviamo significativamente nella storia dell’arte…, mostrarle così come esse stesse si vedevano… grazie a loro autoritratti… insieme a qualche loro opera… cercando in tal modo di coniugare la brevità, che il moderno lettore richiede*…, con un minimo di completezza… (*a mio parere).

 

E' anche da sottolineare che, ovviamente, è assolutamente impossibile presentarle tutte per cui mi sono limitato a ricordare quelle che appaiono aver lasciato un segno significativo nella storia dell'arte ma sarei lieto di aggiungere quelle che voi lettori ritenete meritevoli d'esser presenti in questa piccola Antologia…

Prima di iniziare mi appare doveroso riconoscere come altamente encomiabile soprattutto l’opera di quelle artiste vissute in secoli in cui il destino delle donne sembrava rinchiuso nei soli spazi del matrimonio o del convento.

 

 

 

 

 

I PARTE

 

 

 

 

Sofonisba Anguissola (1535 – 1565)

 

Deve la sua fama soprattutto al fatto che fu la prima espoenente della pittura italiana rinascimentale al femminile

Sofonisba Anguissola – Autoritratto, 1556

 

 

 

 

Sofonisba Anguissola – Partita a scacchi – Poznan, 1555

Sofonisba Anguissola – Due sorelle ed un fratello

 

 

 

 

 

Lavinia Fontana (1552 -1614)

 

Figlia del pittore manierista Prospero Fontana fu, ed è, molto apprezzata per l’accuratezza dei particolari e per la molteplicità dei temi della sua pittura…

Lavinia Fontana – Autoritratto

.

.

.

.

Lavinia Fontana – La visita della Regina di Saba a Salomone

.

.

 Lavinia Fontana – Bianca Degli Utili Maselli

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi (1593 – 1652)

 

E’ però la romana Artemisia Gentileschi la prima a ricoprire un ruolo fondamentale nell’affermazione della donna artista, denunciando anche la violenza da parte del famoso pittore Agostino Tassi.

E’ noto il drammatico episodio dello stupro, di cui fu vittima a diciott’anni (autore della violenza, il maestro di pittura a cui era stata affidata dal padre perché migliorasse la tecnica della prospettiva); e poi il matrimonio riparatore, e la scelta di libertà e di emancipazione che fanno di lei una sorta di femminista ante litteram.

Si può affermare, e tutti i critici sono d’accordo, che i tratti duri delle donne e la violenza di certe scene… presenti nei suoi dipinti siano coneguenza del tremendo stupro.

Pensiamo ad esempio alla violenza evidente e spaventosa di un’opera come la “Giuditta che decapita Oloferne” del Museo di Capodimonte a Napoli.

La sua è comunque una pittura forte, passionale e creativa.

.

.

.

.

Artemisia Gentileschi – Autoritr. come suonatrice di liuto

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi – Autoritratto come Allegoria della Pittura

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi – Giaele e Sisera

Artemisia Gentileschi – Giuditta che decapita Oloferne

Elisabetta Sirani (1638 – 1665)

Elisabetta, prima figlia di Giovanni Andrea Sirani pittore bolognese, fin da giovanissima dimostrò notevole talento.
Fu davvero un'artista laboriosissima se si pensa che nei soli 10 anni di attività ha lasciato oltre 200 opere.
E' considerata una delle principali artiste del '600 e tra le più note esponenti del barocco bolognese

(Bologna aveva in quel periodo un eccezionale numero di pittrici)
Morì giovanissima, a soli 27 anni, rimpianta da tantissimi artisti, poeti e letterati dell'epoca.

Elisabetta Sirani – Autoritratto

.

.

 

Elisabetta Sirani – Porzia che si ferisce alla coscia – 1664

Elisabetta Sirani – La Giustizia, la Carità e la Prudenza – 1664

Elisabetta Sirani – Cupido

 

 

 

 

 

Rosalba Carriera: (1675-1757)

Pittrice veneziana.

Ebbe nel 1720 ben due grandi riconoscimenti:essere accolta nell'Accademia di Bologna e nell'Académie Royale de Peinture et Sculture di Parigi.

Il suo stile, molto differente dall'accademismo della sua epoca, influenzerà in modo evidente ed incisivo l'arte del ritratto soprattutto in Francia

 

 

Rosalba Carriera – autoritratto

 

 

 

 

Rosalba Carriera – Apollo

 

 

 

 

 Rosalba Carriera – Ritratto di Gustavus Hamilton – 1730

 

Rosalba Carriera – Allegoria dell'aria

 

 

 

Elizabeth Vigée Le Brun (1755 – 1842)

 

Veniamo ora ad una delle più grandi e prolifiche ritrattiste del 1700…

I suoi dipinti riccamente colorati, con una incredibile precisione della resa tecnica, mostrano toni morbidi e soavi nel dipingere gli innumerevoli volti che immortalò sulle tele.
La sua opera è anche un documento visivo del suo tempo e della storia rivoluzionaria di quegli anni unita alla indubbia bellezza artistica.
Questo rende ancor più interessante oggi la sua opera.

I suoi dipinti erano finiti nell'oblio e solo da qualche decennio il suo amore per la bellezza che traspare nelle sue opere, nonostante i sommovimenti politici di cui fu involontaria protagonista dalla Rivoluzione Francese in poi, sono stati ampiamente rivalutati.

(E' da tempo che desidero creare un post su di lei e prima o poi ci riuscirò (N.T.K.)

Elizabeth Vigée Le Brun – Autoritratto (1790)

 

 

 

Elizabeth Vigée Le Brun – Autoritratto con la figlia

 

 

 

 

Le Brun – Autoritratto

 

 

 

 

 

Le Brun – Julie Le brun

 

 

 

 

 

 

Mary Cassatt (1844 – 1926)

 

Ecco ora l’americana Mary Cassat (1844 – 1926).

Fu introdotta nell’ambiente degli impressionisti dal grande Edgar Degas… 

E' tra le mie pittrici preferite per la dolcezza dei suoi dipinti… 

Non fu mai mamma.. ma forse nessuna più di lei ha “cantato” col pennello la maternità… in quantità e qualità…

 

 

 

Mary Cassatt – Autoritratto

Mary Cassatt – In barca

Mary Cassatt – Mamma con la sua bambina

Mary Cassatt – Mamma con la sua bambina

 

 

 

 

 

 

Eva Gonzales – (1869 – 1870)

 

Figlia di Emmanuel celebre romanziere è nota per la dolcezza e la morbidezza della sua pittura.

 

Fu allieva e modella di Manet.

 

Pur non avendo mai esposto alcun dipinto viene in genere collocata nell’ambito degli Impressionisti.

 

Eva Gonzales – ritratta da Manet 

 

Eva Gonzales – Risveglio

Eva Gonzales – Nanny e la bimba

Eva Gonzales – Segretamente

 

 

 

 

 

FINE I PARTE…

CONTINUA…

CIAO DA TONY KOSPAN

 

 

 

 

 

IL GRUPPO DI CHI AMA VIVER L'ARTE

I N S I E M E

 

 

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LE SIGNORE DEL PENNELLO

– NON SOGGETTI.. NE’ MUSE.. NE’ MODELLE MA PITTRICI –

Vincenzo Marinelli – Donna che dipinge

MINI STORIA DELL'ARTE AL FEMMINILE

DAL '500 AL '900

a cura di Tony Kospan

 

 

Questo post vuole, in uno ad una breve presentazione delle pittrici che ritroviamo significativamente nella storia dell’arte…, mostrarle così come esse stesse si vedevano… grazie a loro autoritratti… insieme a qualche loro opera… cercando in tal modo di coniugare la brevità, che il moderno lettore richiede*…, con un minimo di completezza… (*a mio parere).

 

E' anche da sottolineare che, ovviamente, è assolutamente impossibile presentarle tutte per cui mi sono limitato a ricordare quelle che appaiono aver lasciato un segno significativo nella storia dell'arte ma sarei lieto di aggiungere quelle che voi lettori ritenete meritevoli d'esser presenti in questa piccola Antologia…

Prima di iniziare mi appare doveroso riconoscere come altamente encomiabile soprattutto l’opera di quelle artiste vissute in secoli in cui il destino delle donne sembrava rinchiuso nei soli spazi del matrimonio o del convento.

 

 

 

 

 

I PARTE

 

 

 

 

Sofonisba Anguissola (1535 – 1565)

 

Deve la sua fama soprattutto al fatto che fu la prima espoenente della pittura italiana rinascimentale al femminile

Sofonisba Anguissola – Autoritratto, 1556

 

 

 

 

Sofonisba Anguissola – Partita a scacchi – Poznan, 1555

Sofonisba Anguissola – Due sorelle ed un fratello

 

 

 

 

 

Lavinia Fontana (1552 -1614)

 

Figlia del pittore manierista Prospero Fontana fu, ed è, molto apprezzata per l’accuratezza dei particolari e per la molteplicità dei temi della sua pittura…

Lavinia Fontana – Autoritratto

.

.

.

.

Lavinia Fontana – La visita della Regina di Saba a Salomone

.

.

 Lavinia Fontana – Bianca Degli Utili Maselli

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi (1593 – 1652)

 

E’ però la romana Artemisia Gentileschi la prima a ricoprire un ruolo fondamentale nell’affermazione della donna artista, denunciando anche la violenza da parte del famoso pittore Agostino Tassi.

E’ noto il drammatico episodio dello stupro, di cui fu vittima a diciott’anni (autore della violenza, il maestro di pittura a cui era stata affidata dal padre perché migliorasse la tecnica della prospettiva); e poi il matrimonio riparatore, e la scelta di libertà e di emancipazione che fanno di lei una sorta di femminista ante litteram.

Si può affermare, e tutti i critici sono d’accordo, che i tratti duri delle donne e la violenza di certe scene… presenti nei suoi dipinti siano coneguenza del tremendo stupro.

Pensiamo ad esempio alla violenza evidente e spaventosa di un’opera come la “Giuditta che decapita Oloferne” del Museo di Capodimonte a Napoli.

La sua è comunque una pittura forte, passionale e creativa.

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Artemisia Gentileschi – Autoritr. come suonatrice di liuto

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi – Autoritratto come Allegoria della Pittura

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi – Giaele e Sisera

Artemisia Gentileschi – Giuditta che decapita Oloferne

Elisabetta Sirani (1638 – 1665)

Elisabetta, prima figlia di Giovanni Andrea Sirani pittore bolognese, fin da giovanissima dimostrò notevole talento.
Fu davvero un'artista laboriosissima se si pensa che nei soli 10 anni di attività ha lasciato oltre 200 opere.
E' considerata una delle principali artiste del '600 e tra le più note esponenti del barocco bolognese

(Bologna aveva in quel periodo un eccezionale numero di pittrici)
Morì giovanissima, a soli 27 anni, rimpianta da tantissimi artisti, poeti e letterati dell'epoca.

Elisabetta Sirani – Autoritratto

.

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Elisabetta Sirani – Porzia che si ferisce alla coscia – 1664

Elisabetta Sirani – La Giustizia, la Carità e la Prudenza – 1664

Elisabetta Sirani – Cupido

 

 

 

 

 

Rosalba Carriera: (1675-1757)

Pittrice veneziana.

Ebbe nel 1720 ben due grandi riconoscimenti:essere accolta nell'Accademia di Bologna e nell'Académie Royale de Peinture et Sculture di Parigi.

Il suo stile, molto differente dall'accademismo della sua epoca, influenzerà in modo evidente ed incisivo l'arte del ritratto soprattutto in Francia

 

 

Rosalba Carriera – autoritratto

 

 

 

 

Rosalba Carriera – Apollo

 

 

 

 

 Rosalba Carriera – Ritratto di Gustavus Hamilton – 1730

 

Rosalba Carriera – Allegoria dell'aria

 

 

 

Elizabeth Vigée Le Brun (1755 – 1842)

 

Veniamo ora ad una delle più grandi e prolifiche ritrattiste del 1700…

I suoi dipinti riccamente colorati, con una incredibile precisione della resa tecnica, mostrano toni morbidi e soavi nel dipingere gli innumerevoli volti che immortalò sulle tele.
La sua opera è anche un documento visivo del suo tempo e della storia rivoluzionaria di quegli anni unita alla indubbia bellezza artistica.
Questo rende ancor più interessante oggi la sua opera.

I suoi dipinti erano finiti nell'oblio e solo da qualche decennio il suo amore per la bellezza che traspare nelle sue opere, nonostante i sommovimenti politici di cui fu involontaria protagonista dalla Rivoluzione Francese in poi, sono stati ampiamente rivalutati.

(E' da tempo che desidero creare un post su di lei e prima o poi ci riuscirò (N.T.K.)

Elizabeth Vigée Le Brun – Autoritratto (1790)

 

 

 

Elizabeth Vigée Le Brun – Autoritratto con la figlia

 

 

 

 

Le Brun – Autoritratto

 

 

 

 

 

Le Brun – Julie Le brun

 

 

 

 

 

 

Mary Cassatt (1844 – 1926)

 

Ecco ora l’americana Mary Cassat (1844 – 1926).

Fu introdotta nell’ambiente degli impressionisti dal grande Edgar Degas… 

E' tra le mie pittrici preferite per la dolcezza dei suoi dipinti… 

Non fu mai mamma.. ma forse nessuna più di lei ha “cantato” col pennello la maternità… in quantità e qualità…

 

 

 

Mary Cassatt – Autoritratto

Mary Cassatt – In barca

Mary Cassatt – Mamma con la sua bambina

Mary Cassatt – Mamma con la sua bambina

 

 

 

 

 

 

Eva Gonzales – (1869 – 1870)

 

Figlia di Emmanuel celebre romanziere è nota per la dolcezza e la morbidezza della sua pittura.

 

Fu allieva e modella di Manet.

 

Pur non avendo mai esposto alcun dipinto viene in genere collocata nell’ambito degli Impressionisti.

 

Eva Gonzales – ritratta da Manet 

 

Eva Gonzales – Risveglio

Eva Gonzales – Nanny e la bimba

Eva Gonzales – Segretamente

 

 

 

 

 

FINE I PARTE…

CONTINUA…

CIAO DA TONY KOSPAN

 

 

 

 

 

IL GRUPPO DI CHI AMA VIVER L'ARTE

I N S I E M E