arte e moda | IL MONDO DI ORSOSOGNANTE

Il mondo della moda ed il mondo dell’arte

non sono né distanti né antagonisti.

In generale il rapporto tra arte e moda è biunivoco

nel senso che gli artisti ritraggono quel che vedono

ma nel contempo

diffondono per il mondo stili, tagli, costumi, colori etc…

In questo post osserveremo in particolare come si è svolto

questo rapporto tra gli impressionisti ed i modi di vestire

e nel contempo ci tufferemo in una bella raccolta di capolavori.

Lo faremo esaminando questi mitici dipinti con occhio

più attento agli abiti ed agli ambienti ritratti,

e capiremo, forse meglio che con altri documenti,

i cambiamenti nella moda e nella vita francese

della seconda metà dell’800.

ARTE E MODA

L’HAUTE COUTURE E GLI IMPRESSIONISTI

a cura di Tony Kospan

per il blog

IL MONDO DI ORSOSOGNANTE

Sappiamo già che l’arte,

oltre ad esser un mezzo di trasmissione

di emozioni, idee, storie, visioni, filosofie (in senso lato) etc.,

spesso svolge anche altre sorprendenti funzioni.

Tissot – I Marchesi Miramon con i figli – 1865

Degas – La toletta

In questa occasione dunque avremo la possibilità di esaminare con attenzione,

attraverso le pennellate degli impressionisti,
i vestiti delle persone ed i loro accessori, gli spazi esterni ed interni

della vita francese, mondana ma non solo, in quegli anni.

Manet – La cappellaia – 1866

Bazille – Riunione di famiglia – 1867

All’epoca non era certo ancora nata l’Haute Couture,

nel significato che oggi diamo a questa parola,

(o se preferite l’Alta Moda, ma parlando di Parigi mi pare più giusta la prima)

eppure i dipinti già mostrano in modo chiaro un avanzare prepotente,

certo più nell’alta società,

della ricercatezza nel vestire e di stili riconosciuti come distintivi
di un elegante modo di apparire e di vivere.

Manet – Il balcone – 1868/9

Giorno di pioggia a Parigi – Gustave Caillebotte – 1877

Nasceva, proprio in quel periodo, la moda,

così come l’intendiamo oggi,

benché negli ultimi decenni sembra si sia affermata
(ma è proprio così?)

un’assoluta libertà nel vestire.

Manet

Edgar Degas – Dalla modista

Tornando agli impressionisti essi ci testimoniano quindi,

persino meglio delle prime immagini fotografiche

nelle quali la posa prevale su tutto oscurando la naturalezza,

la reale evoluzione del modo di vestire maschile e femminile dal 1860 al 1890.

Manet – La ferrovia – 1872

Edouard Manet – Il bar alle Folies-Bergère

Certo in passato nell’osservare i dipinti quasi tutti ci siamo soffermiati

su tanti aspetti artistici ed emozionali

tralasciando però di approfondire importanti particolari..

come appunto i vestiti, gli accessori, le scene di vita e gli ambienti rappresentati.

Jean Béraud – Une soirée – 1878

Albert Bartholomé – Nella serra – 1881

Penso però che ora, dopo questa riflessione,

molti di noi li guarderanno con occhi diversi non trascurando

questi altri interessanti aspetti storici, sociologici e culturali.

Proprio sul rapporto tra moda ed arte (in particolare l’impressionismo)

ci sono state recenti mostre a Parigi, al Musée d’Orsay ed a Chicago

a cui hanno partecipato anche case di Alta Moda…

con modelli, documenti, disegni, incisioni, stampe e riviste dell’epoca.

Tony Kospan

Copyright Tony Kospan

IL NUOVO GRUPPO IN CUI VIVER L’ARTE

INSIEME

.

L’arte è moda? O la moda è arte?

Certo esse sono accomunate dalla creatività… e dal “design”.

Certo non tutta la moda è arte… ma talvolta essa supera i confini del semplice abbigliamento e diventa… oggetto di culto.

Questo rapporto è stato riconosciuto da alcuni musei e sono nate mostre in cui o sono state esposte famose opere d’arte in cui l’abbigliamento ha un ruolo importante, anche come documentazione storica, o al contrario sono stati esposti abiti che per le loro linee ed il loro fascino hanno conquistato il mondo.

Di questo secondo aspetto si è interessata la recente mostra del MoMA di New York “Items:Is fashion Modern?” che ha approfondito questo tema con una mostra in cui sono stati esposti 111 oggetti di abbigliamento mitici del XX e XXI secolo.

Essi sono stati scelti per aver contribuito a plasmare la cultura della moda superando i confini del tempo.

Questa recente mostra è stata interamente dedicata a loro per evidenziarne l’impatto sociale, culturale, estetico, tecnologico ed economico.

Solo un’altra volta, oltre 70 anni fa nel 1944, con la mostra “Are Clothes Modern?” curata dall’architetto e designer Bernard Rudofsky, il MoMA aveva dedicato le sue sale al rilievo “artistico” (in senso lato) della moda.

Ma ora passiamo dalla pura teoria ad esaminare ed a mostrare alcuni casi concreti presenti nella mostra.

LA GIACCA “PERFECTO” (CHIODO)

E’ il giubbotto di pelle indossato da Marlon Brando nel film “Il selvaggio” in cui interpretava Johnny… il “bello e dannato”… che era a capo di un gruppo di motociclisti.

Marlon Brando grazie al film divenne un mito… ma lo divenne pure il giubbotto.

Il giubbotto il cui vero nome era “Perfecto” ed era stato creato nel 1928 dalla “Scott Nyc” divenne nel tempo, pur assumendo varie altre forme, la divisa di anticonformisti, scapigliati, e centauri prima di diventare col tempo così diffuso da esser perfino usato dalle signore a passeggio.

ALL STARS o CHUK TAYLOR

Sono le scarpe di tela e gomma prodotte dalla Converse col nome “Alla Stars” prodotte per la prima volta nel 1917 per entrare nel mercato delle scarpe per il basket.

Divennero molto popolari perché scelte dal famoso cestista statunitense Chuck Taylor come sue calzature preferite e da ciò presero il nome attuale di Chuk Taylor.

LEVI’S 501 (JEANS)

Sono i pantaloni da lavoro creati nel 1850 da Levi Strauss nella sua fabbrica di San Francisco utilizzando il denim.

Questi però pian piano sono divenuti i mitici jeans usati in tutto il mondo.

TUBINO NERO (PETIT ROBE NOIRE)

E’ l’abito femminile creato da Coco Chanel per esser comodo ed usabile in ogni occasione che fu definito “uniforme per ogni tipo di donna” da Vogue.

Poi però col tempo è diventato invece simbolo di eleganza.

LA MARINIERE

E’ la maglia a manica lunga in jersey di cotone con strisce orizzontali blu e bianche inizialmente usata nei quartieri portuali e dai marinai.

Da abbigliamento militare divenne oggetto di moda dopo la 1° guerra mondiale quando Coco Chanel ebbe l’idea di utilizzarla (ovviamente abbellendola e migliorandola) per una sua linea di moda “marinara”.

Divenne poi una maglia “cult” perché amata ed usata da personaggi come James Dean, Brigitte Bardot, e soprattutto Picasso.

Tony Kospan

Copyright Tony Kopspan

IL GRUPPO DI CHI AMA VIVER L’ARTE

INSIEME

Il mondo della moda ed il mondo dell’arte

non sono né distanti né antagonisti.

In generale il rapporto tra arte e moda è biunivoco

nel senso che gli artisti ritraggono quel che vedono

ma nel contempo

diffondono per il mondo stili, tagli, costumi, colori etc…

In questo post osserveremo in particolare come si è svolto

questo rapporto tra gli impressionisti ed i modi di vestire

e nel contempo ci tufferemo in una bella raccolta di capolavori.

Lo faremo esaminando questi mitici dipinti con occhio

più attento agli abiti ed agli ambienti ritratti,

e capiremo, forse meglio che con altri documenti,

i cambiamenti nella moda e nella vita francese

della seconda metà dell’800.

ARTE E MODA

L’HAUTE COUTURE E GLI IMPRESSIONISTI

a cura di Tony Kospan

per il blog

IL MONDO DI ORSOSOGNANTE

Sappiamo già che l’arte,

oltre ad esser un mezzo di trasmissione

di emozioni, idee, storie, visioni, filosofie (in senso lato) etc.,

spesso svolge anche altre sorprendenti funzioni.

Tissot – I Marchesi Miramon con i figli – 1865

Degas – La toletta

In questa occasione dunque avremo la possibilità di esaminare con attenzione,

attraverso le pennellate degli impressionisti,
i vestiti delle persone ed i loro accessori, gli spazi esterni ed interni

della vita francese, mondana ma non solo, in quegli anni.

Manet – La cappellaia – 1866

Bazille – Riunione di famiglia – 1867

All’epoca non era certo ancora nata l’Haute Couture,

nel significato che oggi diamo a questa parola,

(o se preferite l’Alta Moda, ma parlando di Parigi mi pare più giusta la prima)

eppure i dipinti già mostrano in modo chiaro un avanzare prepotente,

certo più nell’alta società,

della ricercatezza nel vestire e di stili riconosciuti come distintivi
di un elegante modo di apparire e di vivere.

Manet – Il balcone – 1868/9

Giorno di pioggia a Parigi – Gustave Caillebotte – 1877

Nasceva, proprio in quel periodo, la moda,

così come l’intendiamo oggi,

benché negli ultimi decenni sembra si sia affermata
(ma è proprio così?)

un’assoluta libertà nel vestire.

Manet

Edgar Degas – Dalla modista

Tornando agli impressionisti essi ci testimoniano quindi,

persino meglio delle prime immagini fotografiche

nelle quali la posa prevale su tutto oscurando la naturalezza,

la reale evoluzione del modo di vestire maschile e femminile dal 1860 al 1890.

Manet – La ferrovia – 1872

Edouard Manet – Il bar alle Folies-Bergère

Certo in passato nell’osservare i dipinti quasi tutti ci siamo soffermiati

su tanti aspetti artistici ed emozionali

tralasciando però di approfondire importanti particolari..

come appunto i vestiti, gli accessori, le scene di vita e gli ambienti rappresentati.

Jean Béraud – Une soirée – 1878

Albert Bartholomé – Nella serra – 1881

Penso però che ora, dopo questa riflessione,

molti di noi li guarderanno con occhi diversi non trascurando

questi altri interessanti aspetti storici, sociologici e culturali.

Proprio sul rapporto tra moda ed arte (in particolare l’impressionismo)

ci sono state recenti mostre a Parigi, al Musée d’Orsay ed a Chicago

a cui hanno partecipato anche case di Alta Moda…

con modelli, documenti, disegni, incisioni, stampe e riviste dell’epoca.

Tony Kospan

Copyright Tony Kospan

IL NUOVO GRUPPO IN CUI VIVER L’ARTE

INSIEME

.

L'arte è moda? O la moda è arte?

Certo esse sono accomunate dalla creatività… e dal “design”.

Certo non tutta la moda è arte… ma talvolta essa supera i confini del semplice abbigliamento e diventa… oggetto di culto.

Questo rapporto è stato riconosciuto da alcuni musei e sono nate mostre in cui o sono state esposte famose opere d'arte in cui l'abbigliamento ha un ruolo importante, anche come documentazione storica, o al contrario sono stati esposti abiti che per le loro linee ed il loro fascino hanno conquistato il mondo.

Di questo secondo aspetto si è interessata la recente mostra del MoMA di New York “Items:Is fashion Modern?” che ha approfondito questo tema con una mostra in cui sono stati esposti 111 oggetti di abbigliamento mitici del XX e XXI secolo.

Essi sono stati scelti per aver contribuito a plasmare la cultura della moda superando i confini del tempo.

Questa recente mostra è stata interamente dedicata a loro per evidenziarne l'impatto sociale, culturale, estetico, tecnologico ed economico.

Solo un'altra volta, oltre 70 anni fa nel 1944, con la mostra “Are Clothes Modern?” curata dall'architetto e designer Bernard Rudofsky, il MoMA aveva dedicato le sue sale al rilievo “artistico” (in senso lato) della moda.

Ma ora passiamo dalla pura teoria ad esaminare ed a mostrare alcuni casi concreti presenti nella mostra.

LA GIACCA “PERFECTO” (CHIODO)

E' il giubbotto di pelle indossato da Marlon Brando nel film “Il selvaggio” in cui interpretava Johnny… il “bello e dannato”… che era a capo di un gruppo di motociclisti.

Marlon Brando grazie al film divenne un mito… ma lo divenne pure il giubbotto.

Il giubbotto il cui vero nome era “Perfecto” ed era stato creato nel 1928 dalla “Scott Nyc” divenne nel tempo, pur assumendo varie altre forme, la divisa di anticonformisti, scapigliati, e centauri prima di diventare col tempo così diffuso da esser perfino usato dalle signore a passeggio.

ALL STARS o CHUK TAYLOR

Sono le scarpe di tela e gomma prodotte dalla Converse col nome “Alla Stars” prodotte per la prima volta nel 1917 per entrare nel mercato delle scarpe per il basket.

Divennero molto popolari perché scelte dal famoso cestista statunitense Chuck Taylor come sue calzature preferite e da ciò presero il nome attuale di Chuk Taylor.

LEVI'S 501 (JEANS)

Sono i pantaloni da lavoro creati nel 1850 da Levi Strauss nella sua fabbrica di San Francisco utilizzando il denim.

Questi però pian piano sono divenuti i mitici jeans usati in tutto il mondo.

TUBINO NERO (PETIT ROBE NOIRE)

E' l'abito femminile creato da Coco Chanel per esser comodo ed usabile in ogni occasione che fu definito “uniforme per ogni tipo di donna” da Vogue.

Poi però col tempo è diventato invece simbolo di eleganza.

LA MARINIERE

E' la maglia a manica lunga in jersey di cotone con strisce orizzontali blu e bianche inizialmente usata nei quartieri portuali e dai marinai.

Da abbigliamento militare divenne oggetto di moda dopo la 1° guerra mondiale quando Coco Chanel ebbe l'idea di utilizzarla (ovviamente abbellendola e migliorandola) per una sua linea di moda “marinara”.

Divenne poi una maglia “cult” perché amata ed usata da personaggi come James Dean, Brigitte Bardot, e soprattutto Picasso.

Tony Kospan

Copyright Tony Kopspan

IL GRUPPO DI CHI AMA VIVER L'ARTE

INSIEME

Il mondo della moda ed il mondo dell’arte

non sono né distanti né antagonisti.

In generale il rapporto tra arte e moda è biunivoco

nel senso che gli artisti ritraggono quel che vedono

ma nel contempo

diffondono per il mondo stili, tagli, costumi, colori etc…

In questo post osserveremo in particolare come si è svolto

questo rapporto tra gli impressionisti ed i modi di vestire

e nel contempo ci tufferemo in una bella raccolta di capolavori.

Lo faremo esaminando questi mitici dipinti con occhio

più attento agli abiti ed agli ambienti ritratti,

e capiremo, forse meglio che con altri documenti,

i cambiamenti nella moda e nella vita francese

della seconda metà dell’800.

ARTE E MODA

L’HAUTE COUTURE E GLI IMPRESSIONISTI

a cura di Tony Kospan

per il blog

IL MONDO DI ORSOSOGNANTE

Sappiamo già che l’arte,

oltre ad esser un mezzo di trasmissione

di emozioni, idee, storie, visioni, filosofie (in senso lato) etc.,

spesso svolge anche altre sorprendenti funzioni.

Tissot – I Marchesi Miramon con i figli – 1865

Degas – La toletta

In questa occasione dunque avremo la possibilità di esaminare con attenzione,

attraverso le pennellate degli impressionisti,
i vestiti delle persone ed i loro accessori, gli spazi esterni ed interni

della vita francese, mondana ma non solo, in quegli anni.

Manet – La cappellaia – 1866

Bazille – Riunione di famiglia – 1867

All’epoca non era certo ancora nata l’Haute Couture,

nel significato che oggi diamo a questa parola,

(o se preferite l’Alta Moda, ma parlando di Parigi mi pare più giusta la prima)

eppure i dipinti già mostrano in modo chiaro un avanzare prepotente,

certo più nell’alta società,

della ricercatezza nel vestire e di stili riconosciuti come distintivi
di un elegante modo di apparire e di vivere.

Manet – Il balcone – 1868/9

Giorno di pioggia a Parigi – Gustave Caillebotte – 1877

Nasceva, proprio in quel periodo, la moda,

così come l’intendiamo oggi,

benché negli ultimi decenni sembra si sia affermata
(ma è proprio così?)

un’assoluta libertà nel vestire.

Manet

Edgar Degas – Dalla modista

Tornando agli impressionisti essi ci testimoniano quindi,

persino meglio delle prime immagini fotografiche

nelle quali la posa prevale su tutto oscurando la naturalezza,

la reale evoluzione del modo di vestire maschile e femminile dal 1860 al 1890.

Manet – La ferrovia – 1872

Edouard Manet – Il bar alle Folies-Bergère

Certo in passato nell’osservare i dipinti quasi tutti ci siamo soffermiati

su tanti aspetti artistici ed emozionali

tralasciando però di approfondire importanti particolari..

come appunto i vestiti, gli accessori, le scene di vita e gli ambienti rappresentati.

Jean Béraud – Une soirée – 1878

Albert Bartholomé – Nella serra – 1881

Penso però che ora, dopo questa riflessione,

molti di noi li guarderanno con occhi diversi non trascurando

questi altri interessanti aspetti storici, sociologici e culturali.