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 Igor Stravinskij e l’Uccello di fuoco

 

Stavolta l’accostamento tra musica classica e arte

è tra un grande pittore ed un grande musicista 

della stessa epoca ed entrambi russi.

E del primo leggeremo anche un breve ricordo biografico e musicale.

 

 

 

Chagall (7.7.1887 – 28.3.1985)

 

 

 e

  

Stravinskij (Lomonosov, 17 giugno 1882 – New York, 6 aprile 1971) 

STRAVINSKIJ BREVE RICORDO

.

Igor’ Fëdorovič Stravinskij compositore russo, naturalizzato francese e poi statunitense, è stato uno dei più grandi del XX secolo. 

La maggior parte delle sue opere, che spaziarono in tutti i generi musicali e che compose in quasi 70 anni di carriera, si muove nell’ambito del neoclassicismo.

La sua notorietà presso le masse musicofile la si deve però ai tre balletti  “L’uccello di fuoco” (1910), “Petruška” (1911) e “La sagra della primavera” (1913), che rivoluzionarono questo genere musicale.

Fu anche un famoso ed applauditissimo pianista e direttore d’orchestra.

 

 

Chagall

 

 

Ma non è solo questo il collegamento tra loro 2

 

La musica ed il dipinto

(in realtà furono diversi gli studi ed i dipinti di Chagall per l’opera musicale)

hanno addirittura lo stesso titolo:

 

 

“Uccello di Fuoco”

 

 

 

 

 

 

 

 

Chagall

 

 

 

 

Sì… 

ascolteremo dunque un bel brano dell’opera di Stravinskij

collegato ad un dipinto di Chagall,

creato dall’artista 

proprio per illustrare l’opera del musicista.

 

 

 

Clicca sul dipinto qui giù

 

 

 

    

Firebird (L’uccello di fuoco) – Chagall

 

 

 

 

Buona visione e buon ascolto… se vi fa piacere.

 

Ciao da Tony Kospan

Chagall

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Riposo durante la fuga in Egitto (Partic,)

E’ nota la predilezione del Caravaggio per la musica.

Essa è infatti presente in diverse sue opere

ed alla sua morte furono trovati diversi strumenti musicali nella sua casa.

Il cesto di frutta

La libera associazione tra Classica ed Arte

stavolta ha dunque come protagonisti

due grandissimi nel loro campo

Mozart e Caravaggio

Caravaggio – Amor omnia vincit

Accosterò dunque le opere di questi 2 grandissimi artisti

ed in particolare

il Concerto del Caravaggio

ed

il Divertimento di Mozart

Caravaggio

Mozart

Il Caravaggio, mostra spesso, nei suoi mitici dipinti,

come accennavo su,

una particolare predilezione per i temi musicali.

Caravaggio – Il suonatore di liuto

Dunque stavolta il gioco dei collegamenti

artistici e musicali… appare del tutto… “naturale”.

Riposo durante la fuga in Egitto – Giuseppe e l’angelo che suona

A mio avviso questa liaison artistico-musicale

è un vero godimento per i nostri sensi

ed un vero balsamo per lo spirito.

 

 Mozart – Divertimento 

Caravaggio – Il concerto

Buona visione e buon ascolto…

Orso Tony

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Amor Omnia Vincit (Partic. con strumenti musicali)
.

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..

 

 

La Valse – Camille Claudel

Proseguiamo nel nostro libero accostamento tra…

 

 

ARTE* E MUSICA CLASSICA

(*Stavolta scultura )

CON L’AGGIUNTA DI UNA POESIA

 

 

 

 

 

La Vague (L’Onda) – altra opera di Camille Claudel

 

 

 

 

LA VALSE
CAMILLE CLAUDEL**, CHOPIN E MARINA MARIANI

 

 

 

 

 

Camille all’opera

 

 

** Grande scultrice e sfortunata amante del grande Rodin

autore del famoso bacio in cui è raffigurata proprio Camille

 

 

 

 

Il bacio – Mitica scultura di Rodin

 

 

 

 

Stavolta il collegamento è, per così dire, automatico

dato che le 3 opere sono unite dallo stesso titolo!

 

 

Camille Claudel

 

 

LA VALSE  (VALZER)

 

Iniziamo dalla poesia, dedicata dall’autrice

alla Valse, che a mio parere, 

contiene in sé il movimento e l’armonia

sia della scultura che della musica.

 

 

 

 

LA VALSE

Marina Mariani

 

Tu
mia immagine,
mio ritmo,
mai come in uno specchio
– nitida, ferma, coi colori
giusti mi sei apparsa
mai.
Piuttosto sull’increspata
onda del lago,
che pure quando è fermo
lo sai, che se la burrasca
lo muove, sarà fatale.
E mai, se t’ho chiamato,
mio ritmo, sei arrivato
subito, come un amico fidato.
T’ho aspettato,
t’aspetto: ed ogni volta,
mia immagine, ti vedo
formarti dall’indistinto,
ti avverto,
mio ritmo, diventare suono
dal silenzio minaccioso,
gravido, che come il lago
non sai se sarà calma
o burrasca.
Poi, finalmente, nasci: e mi stai vicino,
mi accompagni nella mia città,
così grandiosa, la città in cui vivo
che devo stare attenta a non montarmi
la testa…Ci pensa lei,
mi mostra sempre l’inizio,
anche se vado per compere
o a teatro.
Lei ridendo esibisce le rovine,
l’inizio e anche la fine,
sempre davanti agli occhi:
perché in questa città
il giornale, l’attualità,
non dico che non c’è,
ma sta in secondo piano.
E allora,
mio ritmo, m’accompagni
sempre con la costante
dissonanza: la presenza
del doloroso inizio,
della fine improvvisa,
imprevedibile. Dunque non posso
abbandonarmi al festoso
motivo regolare
per poter arrivare
insieme, insieme agli altri
che hanno comprato come me il biglietto,
a battere le mani,
insieme agli altri, guidata
dal Direttore illustre
dell’Orchestra gloriosa.
L’uomo cambia, ma il rito resta uguale,
quello che conta è IL RITO.
(non per me,
mia immagine,
mio ritmo.) 

 

 

Ed ora qui, unita alla bella scultura di Claudel,

la grande musica di Chopin.

 

 

   (Valse – Chopin)

La Valse di Camille Claudel 

 

 

Buon ascolto… se vi va.

Ciao da Tony Kospan

 

 

 

 

 

P.S. Chi fosse interessato a conoscere

la complessa, passionale e drammatica storia d’amore

tra i 2 grandi scultori Camille Claudel e Rodin,  

da poco tornata alla luce, può cliccare qui giù

 

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IL TUO GRUPPO DI RICORDI.. CULTURA ED AMICIZIA

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Paris. Musée Rodin. Camille Claudel. Vertume et Pomone

 

 

 

 

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Henri Matisse – Dinner Table.

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Un lieto brindisi

si prevede alla fine del pranzo

che la signora, dipinta qui su da Matisse,

sta preparando.

 

 

 

 

Matisse (Le Cateau-Cambrésis 31.12.1869 – Nizza 3 .1.1954)

 

 

 

 

Ammiriamola mentre sta terminando di

apparecchiare la tavola…

in questo primo dipinto di Matisse.

Seguiranno altri suoi dipinti

dedicati alla musica…

in questo post che associa arte e classica.

 

 

 

 

Matisse – Il liuto

 

 

  

Ed un brindisi è anche questo…

 dalla Traviata di Verdi… e che brindisi!!!!

 

 

 

 

 

 

 

E' certamente una musica fantastica

in quanto nel contempo dolce e scintillante

ed infatti questo brano 

è considerato tra i più belli di sempre

di tutta la musica classica

ed uno dei grandi capolavori di Verdi.

 

 

 

 

 

(Roncole Verdi 10.10.1813 – Milano 27.1.1901) 

 

 

 

Possiamo ora ascoltarlo e gustarlo

in questo video con la voce di Placido Domingo

e potendo anche leggere le parole del mitico canto.

 

 

 

 

Matisse – Lezione di musica

 

 

 

 

O, se preferiamo,

nell'interpretazione di Pavarotti.

 

 

 

 

Matisse – Pianista e giocatori di dama

 

 

 

 

 

  

 

 

Ciao da Tony Kospan

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Matisse – Al piano

 

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 Igor Stravinskij e l’Uccello di fuoco

 

Stavolta l’accostamento tra musica classica e arte

è tra un grande pittore ed un grande musicista 

della stessa epoca ed entrambi russi.

E del primo leggeremo anche un breve ricordo biografico e musicale.

 

 

 

Chagall (7.7.1887 – 28.3.1985)

 

 

 e

  

Stravinskij (Lomonosov, 17 giugno 1882 – New York, 6 aprile 1971) 

STRAVINSKIJ BREVE RICORDO

.

Igor’ Fëdorovič Stravinskij compositore russo, naturalizzato francese e poi statunitense, è stato uno dei più grandi del XX secolo. 

La maggior parte delle sue opere, che spaziarono in tutti i generi musicali e che compose in quasi 70 anni di carriera, si muove nell’ambito del neoclassicismo.

La sua notorietà presso le masse musicofile la si deve però ai tre balletti  “L’uccello di fuoco” (1910), “Petruška” (1911) e “La sagra della primavera” (1913), che rivoluzionarono questo genere musicale.

Fu anche un famoso ed applauditissimo pianista e direttore d’orchestra.

 

 

Chagall

 

 

Ma non è solo questo il collegamento tra loro 2

 

La musica ed il dipinto

(in realtà furono diversi gli studi ed i dipinti di Chagall per l’opera musicale)

hanno addirittura lo stesso titolo:

 

 

“Uccello di Fuoco”

 

 

 

 

 

 

 

 

Chagall

 

 

 

 

Sì… 

ascolteremo dunque un bel brano dell’opera di Stravinskij

collegato ad un dipinto di Chagall,

creato dall’artista 

proprio per illustrare l’opera del musicista.

 

 

 

Clicca sul dipinto qui giù

 

 

 

Firebird (L’uccello di fuoco) – Chagall

 

 

 

 

Buona visione e buon ascolto… se vi fa piacere.

 

Ciao da Tony Kospan

Chagall

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Stavolta parleremo di una delle musiche più note…

associata ad uno dei dipinti più amati. 

 

 

Questa musica è di quelle che suscitano sentimenti di gioia… ricordi belli…

ma ahimè,  in molti, anche sentimenti tristi e ricordi amari…

ma che sempre ed in ogni caso non può lasciare indifferenti.

 

 

..

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William-Adolphe Bouguereau

 

 

 

 

 

LA MARCIA NUZIALE E L’ASCESA DI PSICHE

– CLASSICA ED ARTE –

 

 

 

 

 

 

Eh sì questa musica…

è la famosissima… e classicissima…

marcia nuziale…  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Felix Mendelssohn è un autore… duttile e vivace…

quasi coevo di Bouguereau autore dell’affascinante dipinto…

L’ascesa di Psiche

 

 

 

COSA LI UNISCE?

 

 

 

La maestosità e la bellezza dell’espressione artistica.

 

 

 

Per questo mi piace accostare queste 2 mitiche fantastiche opere.

 

 

 

 

William-Adolphe Bouguereau

 

 

 

 

LA MARCIA NUZIALE

di

FELIX MENDELSSOHN

 

 

 

 

Felix Mendelssohn

(Amburgo, 3 febbraio 1809 – Lipsia, 4 novembre 1847)

 

 

 

 

E

 

 

 

L’ASCESA DI PSICHE

di

BOUGUEREAU

 

 

 

 

Adolphe William Bouguereau

(La Rochelle 30. 11.85 – La Rochelle, 19 8 1905)

 

 

 

 

Ascoltiamola… dunque… o riascoltiamola…

 

 

 

 

 

L’ascesa di Psiche – William-Adolphe Bouguereau

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Buon ascolto da Orso Tony

 

 

 

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VIVER L’ARTE… INSIEME

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E’ forse, o per alcuni senza forse,

 il più grande compositore musicale di tutti i tempi

e per molti, il suo genio,

va anche oltre il concetto stesso di musica!

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Bonn 16.12.1770 – Vienna 26.3.1827

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Nell’anniversario della scomparsa di Beethoven

desidero rendergli omaggio

attraverso una sua mitica musica

associata ad una grande opera di Klimt

tra l’altro creata proprio in suo onore…

.

 

 

 

 

 

Dunque l’associazione tra arte e musica

in questo caso infatti

non è di fantasia ma è in “re ipsa”.

 

 

 

 

Klimt – Fregio di Beethoven – Parete A

 

 

  

IL FREGIO DI BEETHOVEN

 

 

Il Fregio, lungo 24 metri e sviluppato su tre pareti

fu eseguito in occasione della XIX mostra della Secessione

dedicata nel 1902 (e quindi 111 anni fa)

alla grande scultura di Max Klinger raffigurante l’apoteosi di Beethoven.

. 

Il tema del Fregio è una interpretazione della Nona Sinfonia di Beethoven.

 

 

 

 

Klimt – Fregio di Beethoven – Parete B

.

.

 

Klimt dipinge direttamente sulla parete 

senza preoccuparsi di cercare materiali duraturi

pensando che l’opera sarebbe stata eliminata

alla fine della manifestazione.

 

Per fortuna, nonostante tutto ciò,

si è potuto conservar bene l’opera.

 

Klimt , che è un amante dei simboli 

qui vuol narrare

la lotta tra bene e male… 

 

 .

.

 

Klimt – Fregio di Beethoven – Parete C

 

E la musica?

 

Non può non esser in questo caso che la mitica

9° sinfonia

che possiamo ascoltare in questo bel video

che associa anch’esso i 2 grandi artisti.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BUONA VISIONE E BUON ASCOLTO DA TONY KOSPAN

 

 

  

 

 

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Manet – Prima colazione

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Stavolta, nell’ambito del libero accostamento
tra arte e musica classica,
s’insinua in modo sublime anche la “narrativa” .

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Manet – Autoritratto

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ARTE  MUSICA CLASSICA E NARRATIVA

MANET – LISZT E ZOLA

a cura di Tony Kospan

Liszt

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Dunque porto all’auspicabile vostro godimento,

che spero simile al mio,

una liaison tra una mitica rapsodia ungherese di Liszt

e il dipinto di Manet che ritrae… Emile Zola

(insieme ad altri dipinti di Manet)

 

Emile Zola

Zola, famoso autore del mitico romanzo realista “Nanà”

e considerato il creatore del naturalismo,

è uno degli scrittori francesi dell’800 che preferisco.

.

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Manet

.

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Per chi ama le emozioni che trasmettono

musica, arte e narrativa… ecco allora

– un pensiero di Zola…

– il noto dipinto dedicato da Manet allo scrittore,

e

– la rapsodia… di Liszt.

Clicca sul mitico e poetico dipinto qui giù per leggerne storia ed analisi

La ferrovia – Manet

IL BRANO DI ZOLA

In mezzo all’aperta pianura, sotto un cielo senza stelle, nero d’un nero d’inchiostro, un uomo percorreva, solo, la strada maestra tra Marchiennes e Montsou; dieci chilometri di massicciata che si lanciava in linea retta attraverso campi di barbabietole.

Quasi non vedeva dove metteva i piedi; e dell’immenso orizzonte piatto che lo circondava aveva solo sentore per le raffiche del vento di marzo: vaste raffiche che spazzavano la pianura come un mare; gelate da leghe e leghe di palude e di landa sulle quali erano passate.

Non un profilo d’alberi sul cielo; diritta come un molo, la strada si protendeva in un buio impenetrabile allo sguardo.

– Emile Zola –

ZOLA DIPINTO DA MANET E LA MUSICA DI LISZT

  Rapsodia di Liszt – Un sospiro  

Ritratto di Emile Zola – Edouard Manet

Ciao da Tony Kospan

Manet – Isabelle Lemonnier

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Edgar Degas – Ballerine in rosso

 

 

 

 

 

Edgar Degas è definito il “pittore delle ballerine“

perché amava rappresentare i riti ed i miti dell’epoca

caratterizzata dalla nota atmosfera “bohemiènne“

parigina mentre Offenbach 

è l’autore della musica del mitico Can Can.

 

 

 

(Parigi 19.7.1834 – Parigi 27.9.1917)

Questo post intende accostare dunque

il grande cantore della Belle Époque nell’arte

al trionfale e mitico Can Can ed alle danze

della favolosa Parigi d’allora.

 

  

Edgar Degas – Scuola di danza

 

 

 

Ci tufferemo dunque, 

attraverso immagini, dipinti e musiche, 

nelle mitiche ed allegre atmosfere

di fine ‘800 ed inizio ‘900 soprattutto parigine.

Edgar Degas – Danzatrici all’Opera

 

 

 

 

 

IL CAN CAN E… LE BALLERINE

 

 

 

 

 

OFFENBACH E DEGAS – CLASSICA ED ARTE

 

 

 

 

 

Il vero Moulin Rouge – La sala nel 1898

DUNQUE IL FAMOSISSIMO ALLEGRO CAN CAN…

VERA COLONNA SONORA DELLA BELLE EPOQUE…

SARA’ UNITO ALLE STUPENDE TELE DI DEGAS

DEDICATE ALLE SUE AMATE BALLERINE

 

 

 

 

 

.

.

La liaison è dunque tra Degas

e Offenbach

.

.

 Offenbach

Nel primo video abbiamo una bella,

ma recente, versione del celebre ballo.

(Il video inizia dopo alcuni secondi)

Degas

mentre nel secondo possiamo vedere,

dopo una partenza lenta della musica,

le immagini di un vero Can can d’epoca.

 

 

 

 

 

 

 

 

Buon ascolto e buona visione

da Orso Tony

Edgar Degas – Ballerine in rosso

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Come inneggiare a questa

che è considerata la più bella stagione dell’anno

ed amatissima da sempre da artisti, musicisti etc.?

.

Beh penso che sia molto bello ed affascinante

farlo con l’arte e la musica classica.

 

.

 

 

 

BOTTICELLI E VIVALDI

– ARTE E CLASSICA –

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

E quali sono le più famose “Primavere“

nei rispettivi campi artistici… pittorici e musicali…

se non quelle di Botticelli e Vivaldi?

Botticelli – La Primavera (partic.)

Il legame, dunque, stavolta va davvero proprio da sé.

 

 

 

Eccoli… i 2 mitici autori

 

 

 

 

 Botticelli – autoritratto

e

 

 

 

 

Vivaldi

 

 

 

 

Ma… ora… godiamoci le loro mitiche “Primavere”

unite nel dipinto che troviamo qui giù…

. 

Dipinto che ci porta ad un video… (di lingua spagnola)

in cui sono associate le opere dei 2 grandi autori.

. 

 Beh… inutile dir altro no?

C. C. Curran

Clicchiamo quindi sul mitico dipinto qui giù

per veder il bellissimo video ed ascoltar la magica musica!

 

 

 

 

Botticelli – La Primavera

 

 

 

 

Ciao da Tony Kospan

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Robert Duncan