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.

.

.

. 

 

 

 

 

La “Pop Art”, ovvero Arte Popolare,

è una corrente artistica nata in Gran Bretagna

nella seconda metà del '900

di cui Andy Warhol è stato uno dei principali

ispiratori e maestri.

 

 

 

 

Pittsburgh 6.8.1928 – New York 22.2.1987

 

 

 

 

 

ANDY WARHOL RE DELLA POP ART

a cura di Tony Kospan

 

 

 

BREVE BIOGRAFIA

 

 

Nato a Pittsburgh in una famiglia d'origine slovacca,
dopo essersi diplomato nel 1949, inizia a lavorare
come grafico pubblicitario per alcune note riviste
ma svolge anche l'attività di vetrinista e di scenografo.

 

Presto inizia a creare delle pubblicità tutte sue e nel 1952
tiene la sua prima mostra di disegni alla Hugo Gallery di New York.

Dal 1960 inizia a creare dipinti che si rifanno ai fumetti
ed alla pubblictà di grandi marche… ed inizia ad usare la serigrafia…

 

 

 

 

 

 

 

Successivamente affronta un'iniziativa molto più ampia la “Factory“
una specie di officina creativa e collettiva d'arte di massa..

 

 

Iniziano anche i suoi rapporti con Leo Castelli

che molta importanza avranno
nella diffusione sempre più ampia delle sue opere…

 

 

 

 

 

 

 

 

Intanto, per la sua “stranezza” nel proporre immagini consumistiche
la sua arte ebbe molte critiche negative.

 

 

Infatti il fenomeno Warhol era molto discusso ,

e negativamente considerato, sia per la sua eccentricità

che per l’immagine trionfale del consumismo americano,
proprio negli anni in cui il mondo della cultura  

cercava di lottare contro di esso.

 

 

 

 

 

 

 

 

Ma le sue opere, nonostante questo,

 avevano un grande successo di mercato
forse perché appariva non molto nascosto il loro intento provocatorio,
e venivano esposte nelle mostre di tutto il mondo.

 

 

Nel frattempo si dedicava anche al cinema con 2 cortometraggi
 “Sleep” ed “Empire”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il 3 giugno 1968, una fanatica femminista frequentatrice della 'Factory',
sparò a Warhol e al suo compagno di allora, Mario Amaya.

 

 

Non morirono ma Warhol si salvò proprio per un pelo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Negli anni successivi e fino alla sua prematura morte,
in un ospedale di New York a seguito di un'operazione alla cistifellea,
si dedicò a creare degli happening multimediali

in cui si associavano varie forme d'arte

ed a rivisitare famosi capolavori…
(l'ultimo prima di morire fu “L'ultima cena”).

 

 

 

 

 

 

 

 

Venne sepolto a Pittsburgh

 che nel 1990 creò in suo onore

l’Andy Warhol Museum.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LA SUA VISIONE ARTISTICA

 

 

 

Egli cerca di evidenziare i simboli più evidenti

della società del suo tempo
ma affronta anche temi sociali veri come gli incidenti stradali
e la sedia elettrica.

 

 

 

 

 

Il suo stile, sembra non differire molto dalla realtà visiva di ogni giorno
e  può anche apparire quasi indifferente e/o banale,

però colpì molto il mondo artistico e dei media del dopoguerra

ed infatti tuttora è molto apprezzato.

 

 

 

 

 

 

 

 

Andy fu ed è ancor oggi considerato

il massimo esponente della Pop Art.

  

 

 

Tony Kospan

IL GRUPPO DI CHI AMA VIVER L'ARTE

I N S I E M E

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L’unica differenza tra me e un pazzo

è che io non sono pazzo.

Dalì

.

.

Sogno causato dal ronzio di un’ape su una melagrana un attimo prima del risveglio 1944 (part.)

 

E’ stato uno dei più grandi surrealisti del XX secolo
amato ed odiato per i suoi eccessi…
e per il suo incredibile ma geniale… istrionismo.

 

 

 

Autoritratto

 

 

 

BREVE BIOGRAFIA

Scacciato da giovanetto, per indegnità,

dall’Accademia delle belle arti di Madrid

si recò a Parigi dove venne in contatto

con i più grandi artisti del primo '900

 

Qui poi dall’incontro con il Surrealismo

comprese che attraverso esso

poteva dar libero sfogo alla sua enorme immaginazione

ed al suo desiderio di rottura di ogni inibizione.

(Figueres 11.5.1904 – Figueres 23.1.1989)

Anche qui però, per il superamento di ogni limite,

lo portò ad essere espulso dalla corrente Surrealista

da parte di André Breton… con cui ebbe tutta la vita

momenti di incontro e di scontro.

Tuttavia questo non lo fermò affatto… anzi.

Dalì giovane con Man Ray

Nel 1929 ci fu un incontro
che avrà grande importanza per la sua vita e per la sua arte
quello con Gala Deluvina Diakonoff,

moglie del poeta Paul Eluard
che diventò prima sua amante e poi sua moglie
e con cui restò poi per tutta la vita.

Dalì e Gala

Ma soprattutto Gala fu la sua musa ispiratrice di tanti dipinti
in cui dava libero sfogo alla sua idea di sensualità
dipingendola quasi sempre nuda e provocante.

Leda ed il Cigno (part.)

(qui è dipinta Gala sua moglie e musa)

Il suo rapporto con lei fu sempre di ammirazione e devozione

ma in un contesto di reciproca e totale libertà sessuale.

Metamorfosi di Narciso – 1937

Col tempo i suoi dipinti però raggiungevano

sempre più chiari significati ed alti livelli artistici

come il geniale “La persistenza della memoria“

così come i suoi successi nella vendita dei dipinti.

In particolare il suo dichiarato intento pittorico

era quello di rappresentare la ricerca

della verità nella surrealtà

ovvero dipingere le manifestazioni dell’inconscio.

La persistenza della memoria

.

.

Tuttavia si faceva conoscere anche per altri aspetti…

se Breton, l’iniziatore del surrealismo e suo “maestro”,

 arrivò a coniare per lui il nomignolo di “Avida dollars“,

anagramma del suo nome, per la sua ricerca,

continua e senza limiti, di successo e di denaro.

.

Il sogno americano

.

Nel 1939 si trasferì negli USA dove si avvicinò al Cattolicesimo.

Tornato, dopo la guerra, in Europa continuò la sua ricerca artistica

anche in altri settori… così come continuarono i suoi eccessi.

.

.

Mae WEst

.

Dopo la morte di Gala negli anni ’60 

fu Amanda Lear la sua Musa ispiratrice.

 

 

 

Negli ultimi anni di vita però

si affievolì molto la sua vena.

Ragazza alla finestra

 

LA DOMANDA

La domanda che molti si pongono è:
L’artista spagnolo era un folle o un genio?

Propendo per la seconda ipotesi…
e spiego perché.

 

 

 

 

 Donna nel paesaggio

 

In fondo tutti i grandi artisti hanno sempre avuto
un pizzico, e spesso più di un pizzico, di follia…

ed il rilievo artistico del nostro è indubitabile

nonostante una personalità molto discutibile…

Certo alla fine della sua lunga e controversa
vita umana ed artistica Dalì
fece cose non degne di un grande pittore
ma questo nulla toglie
al suo grande estro ed alla sua genialità
di cui aveva dato grande prova in precedenza.

  

 

 

 La rosa meditativa

 

 

 

Questo bellissimo video, si pone la stessa domanda
e nel contempo ci illustra molto bene la sua arte
nell’ambito del surrealismo ma non solo

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciao da Tony Kospan

 

 

 

 

 

IL GRUPPO DI CHI AMA L'ARTE FIGURATIVA

(PITTURA, SCULTURA, FOTOGRAFIA E CINEMA)

.

.

.

Le 3 Sfingi di Bikini

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.

.

.

. 

 

 

 

 

La “Pop Art”, ovvero Arte Popolare,

è una corrente artistica nata in Gran Bretagna

nella seconda metà del ‘900

di cui Andy Warhol è stato uno dei principali

ispiratori e maestri.

 

 

 

 

Pittsburgh 6.8.1928 – New York 22.2.1987

 

 

 

 

 

ANDY WARHOL RE DELLA POP ART

a cura di Tony Kospan

 

 

 

BREVE BIOGRAFIA

 

 

Nato a Pittsburgh in una famiglia d’origine slovacca,
dopo essersi diplomato nel 1949, inizia a lavorare
come grafico pubblicitario per alcune note riviste
ma svolge anche l’attività di vetrinista e di scenografo.

 

Presto inizia a creare delle pubblicità tutte sue e nel 1952
tiene la sua prima mostra di disegni alla Hugo Gallery di New York.

Dal 1960 inizia a creare dipinti che si rifanno ai fumetti
ed alla pubblictà di grandi marche… ed inizia ad usare la serigrafia…

 

 

 

 

 

 

 

Successivamente affronta un’iniziativa molto più ampia la “Factory“
una specie di officina creativa e collettiva d’arte di massa..

 

 

Iniziano anche i suoi rapporti con Leo Castelli

che molta importanza avranno
nella diffusione sempre più ampia delle sue opere…

 

 

 

 

 

 

 

 

Intanto, per la sua “stranezza” nel proporre immagini consumistiche
la sua arte ebbe molte critiche negative.

 

 

Infatti il fenomeno Warhol era molto discusso ,

e negativamente considerato, sia per la sua eccentricità

che per l’immagine trionfale del consumismo americano,
proprio negli anni in cui il mondo della cultura  

cercava di lottare contro di esso.

 

 

 

 

 

 

 

 

Ma le sue opere, nonostante questo,

 avevano un grande successo di mercato
forse perché appariva non molto nascosto il loro intento provocatorio,
e venivano esposte nelle mostre di tutto il mondo.

 

 

Nel frattempo si dedicava anche al cinema con 2 cortometraggi
 “Sleep” ed “Empire”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il 3 giugno 1968, una fanatica femminista frequentatrice della ‘Factory‘,
sparò a Warhol e al suo compagno di allora, Mario Amaya.

 

 

Non morirono ma Warhol si salvò proprio per un pelo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Negli anni successivi e fino alla sua prematura morte,
in un ospedale di New York a seguito di un’operazione alla cistifellea,
si dedicò a creare degli happening multimediali

in cui si associavano varie forme d’arte

ed a rivisitare famosi capolavori…
(l’ultimo prima di morire fu “L’ultima cena”).

 

 

 

 

 

 

 

 

Venne sepolto a Pittsburgh

 che nel 1990 creò in suo onore

l’Andy Warhol Museum.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LA SUA VISIONE ARTISTICA

 

 

 

Egli cerca di evidenziare i simboli più evidenti

della società del suo tempo
ma affronta anche temi sociali veri come gli incidenti stradali
e la sedia elettrica.

 

 

 

 

 

Il suo stile, sembra non differire molto dalla realtà visiva di ogni giorno
e  può anche apparire quasi indifferente e/o banale,

però colpì molto il mondo artistico e dei media del dopoguerra

ed infatti tuttora è molto apprezzato.

 

 

 

 

 

 

 

 

Andy fu ed è ancor oggi considerato

il massimo esponente della Pop Art.

  

 

 

Tony Kospan

IL GRUPPO DI CHI AMA VIVER L’ARTE

I N S I E M E

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L’unica differenza tra me e un pazzo

è che io non sono pazzo.

Dalì

.

.

Sogno causato dal ronzio di un’ape su una melagrana un attimo prima del risveglio 1944 (part.)

 

E’ stato uno dei più grandi surrealisti del XX secolo
amato ed odiato per i suoi eccessi…
e per il suo incredibile ma geniale… istrionismo.

 

 

 

Autoritratto

 

 

 

BREVE BIOGRAFIA

Scacciato da giovanetto, per indegnità,

dall’Accademia delle belle arti di Madrid

si recò a Parigi dove venne in contatto

con i più grandi artisti del primo '900

 

Qui poi dall’incontro con il Surrealismo

comprese che attraverso esso

poteva dar libero sfogo alla sua enorme immaginazione

ed al suo desiderio di rottura di ogni inibizione.

(Figueres 11.5.1904 – Figueres 23.1.1989)

Anche qui però, per il superamento di ogni limite,

lo portò ad essere espulso dalla corrente Surrealista

da parte di André Breton… con cui ebbe tutta la vita

momenti di incontro e di scontro.

Tuttavia questo non lo fermò affatto… anzi.

Dalì giovane con Man Ray

Nel 1929 ci fu un incontro
che avrà grande importanza per la sua vita e per la sua arte
quello con Gala Deluvina Diakonoff,

moglie del poeta Paul Eluard
che diventò prima sua amante e poi sua moglie
e con cui restò poi per tutta la vita.

Dalì e Gala

Ma soprattutto Gala fu la sua musa ispiratrice di tanti dipinti
in cui dava libero sfogo alla sua idea di sensualità
dipingendola quasi sempre nuda e provocante.

Leda ed il Cigno (part.)

(qui è dipinta Gala sua moglie e musa)

Il suo rapporto con lei fu sempre di ammirazione e devozione

ma in un contesto di reciproca e totale libertà sessuale.

Metamorfosi di Narciso – 1937

Col tempo i suoi dipinti però raggiungevano

sempre più chiari significati ed alti livelli artistici

come il geniale “La persistenza della memoria“

così come i suoi successi nella vendita dei dipinti.

In particolare il suo dichiarato intento pittorico

era quello di rappresentare la ricerca

della verità nella surrealtà

ovvero dipingere le manifestazioni dell’inconscio.

La persistenza della memoria

.

.

Tuttavia si faceva conoscere anche per altri aspetti…

se Breton, l’iniziatore del surrealismo e suo “maestro”,

 arrivò a coniare per lui il nomignolo di “Avida dollars“,

anagramma del suo nome, per la sua ricerca,

continua e senza limiti, di successo e di denaro.

.

Il sogno americano

.

Nel 1939 si trasferì negli USA dove si avvicinò al Cattolicesimo.

Tornato, dopo la guerra, in Europa continuò la sua ricerca artistica

anche in altri settori… così come continuarono i suoi eccessi.

.

.

Mae WEst

.

Dopo la morte di Gala negli anni ’60 

fu Amanda Lear la sua Musa ispiratrice.

 

 

 

Negli ultimi anni di vita però

si affievolì molto la sua vena.

Ragazza alla finestra

 

LA DOMANDA

La domanda che molti si pongono è:
L’artista spagnolo era un folle o un genio?

Propendo per la seconda ipotesi…
e spiego perché.

 

 

 

 

 Donna nel paesaggio

 

In fondo tutti i grandi artisti hanno sempre avuto
un pizzico, e spesso più di un pizzico, di follia…

ed il rilievo artistico del nostro è indubitabile

nonostante una personalità molto discutibile…

Certo alla fine della sua lunga e controversa
vita umana ed artistica Dalì
fece cose non degne di un grande pittore
ma questo nulla toglie
al suo grande estro ed alla sua genialità
di cui aveva dato grande prova in precedenza.

  

 

 

 La rosa meditativa

 

 

 

Questo bellissimo video, si pone la stessa domanda
e nel contempo ci illustra molto bene la sua arte
nell’ambito del surrealismo ma non solo

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciao da Tony Kospan

 

 

 

 

 

IL GRUPPO DI CHI AMA L'ARTE FIGURATIVA

(PITTURA, SCULTURA, FOTOGRAFIA E CINEMA)

.

.

.

Le 3 Sfingi di Bikini

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L’unica differenza tra me e un pazzo

è che io non sono pazzo.

Dalì

.

.

Sogno causato dal ronzio di un’ape su una melagrana un attimo prima del risveglio 1944 (part.)

 

E’ stato uno dei più grandi surrealisti del XX secolo
amato ed odiato per i suoi eccessi…
e per il suo incredibile ma geniale… istrionismo.

 

 

 

Autoritratto

 

 

 

BREVE BIOGRAFIA

Scacciato da giovanetto, per indegnità,

dall’Accademia delle belle arti di Madrid

si recò a Parigi dove venne in contatto

con i più grandi artisti del primo '900

 

Qui poi dall’incontro con il Surrealismo

comprese che attraverso esso

poteva dar libero sfogo alla sua enorme immaginazione

ed al suo desiderio di rottura di ogni inibizione.

(Figueres 11.5.1904 – Figueres 23.1.1989)

Anche qui però, per il superamento di ogni limite,

lo portò ad essere espulso dalla corrente Surrealista

da parte di André Breton… con cui ebbe tutta la vita

momenti di incontro e di scontro.

Tuttavia questo non lo fermò affatto… anzi.

Dalì giovane con Man Ray

Nel 1929 ci fu un incontro
che avrà grande importanza per la sua vita e per la sua arte
quello con Gala Deluvina Diakonoff,

moglie del poeta Paul Eluard
che diventò prima sua amante e poi sua moglie
e con cui restò poi per tutta la vita.

Dalì e Gala

Ma soprattutto Gala fu la sua musa ispiratrice di tanti dipinti
in cui dava libero sfogo alla sua idea di sensualità
dipingendola quasi sempre nuda e provocante.

Leda ed il Cigno (part.)

(qui è dipinta Gala sua moglie e musa)

Il suo rapporto con lei fu sempre di ammirazione e devozione

ma in un contesto di reciproca e totale libertà sessuale.

Metamorfosi di Narciso – 1937

Col tempo i suoi dipinti però raggiungevano

sempre più chiari significati ed alti livelli artistici

come il geniale “La persistenza della memoria“

così come i suoi successi nella vendita dei dipinti.

In particolare il suo dichiarato intento pittorico

era quello di rappresentare la ricerca

della verità nella surrealtà

ovvero dipingere le manifestazioni dell’inconscio.

La persistenza della memoria

.

.

Tuttavia si faceva conoscere anche per altri aspetti…

se Breton, l’iniziatore del surrealismo e suo “maestro”,

 arrivò a coniare per lui il nomignolo di “Avida dollars“,

anagramma del suo nome, per la sua ricerca,

continua e senza limiti, di successo e di denaro.

.

Il sogno americano

.

Nel 1939 si trasferì negli USA dove si avvicinò al Cattolicesimo.

Tornato, dopo la guerra, in Europa continuò la sua ricerca artistica

anche in altri settori… così come continuarono i suoi eccessi.

.

.

Mae WEst

.

Dopo la morte di Gala negli anni ’60 

fu Amanda Lear la sua Musa ispiratrice.

 

 

 

Negli ultimi anni di vita però

si affievolì molto la sua vena.

Ragazza alla finestra

 

LA DOMANDA

La domanda che molti si pongono è:
L’artista spagnolo era un folle o un genio?

Propendo per la seconda ipotesi…
e spiego perché.

 

 

 

 

 Donna nel paesaggio

 

In fondo tutti i grandi artisti hanno sempre avuto
un pizzico, e spesso più di un pizzico, di follia…

ed il rilievo artistico del nostro è indubitabile

nonostante una personalità molto discutibile…

Certo alla fine della sua lunga e controversa
vita umana ed artistica Dalì
fece cose non degne di un grande pittore
ma questo nulla toglie
al suo grande estro ed alla sua genialità
di cui aveva dato grande prova in precedenza.

  

 

 

 La rosa meditativa

 

 

 

Questo bellissimo video, si pone la stessa domanda
e nel contempo ci illustra molto bene la sua arte
nell’ambito del surrealismo ma non solo

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciao da Tony Kospan

 

 

 

 

 

IL GRUPPO DI CHI AMA L'ARTE FIGURATIVA

(PITTURA, SCULTURA, FOTOGRAFIA E CINEMA)

.

.

.

Le 3 Sfingi di Bikini

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L’unica differenza tra me e un pazzo

è che io non sono pazzo.

Dalì

.

.

Sogno causato dal ronzio di un’ape su una melagrana un attimo prima del risveglio 1944 (part.)

 

E’ stato uno dei più grandi surrealisti del XX secolo
amato ed odiato per i suoi eccessi…
e per il suo incredibile ma geniale… istrionismo.

 

 

 

Autoritratto

 

 

 

BREVE BIOGRAFIA

Scacciato da giovanetto, per indegnità,

dall’Accademia delle belle arti di Madrid

si recò a Parigi dove venne in contatto

con i più grandi artisti del primo '900

 

Qui poi dall’incontro con il Surrealismo

comprese che attraverso esso

poteva dar libero sfogo alla sua enorme immaginazione

ed al suo desiderio di rottura di ogni inibizione.

(Figueres 11.5.1904 – Figueres 23.1.1989)

Anche qui però, per il superamento di ogni limite,

lo portò ad essere espulso dalla corrente Surrealista

da parte di André Breton… con cui ebbe tutta la vita

momenti di incontro e di scontro.

Tuttavia questo non lo fermò affatto… anzi.

Dalì giovane con Man Ray

Nel 1929 ci fu un incontro
che avrà grande importanza per la sua vita e per la sua arte
quello con Gala Deluvina Diakonoff,

moglie del poeta Paul Eluard
che diventò prima sua amante e poi sua moglie
e con cui restò poi per tutta la vita.

Dalì e Gala

Ma soprattutto Gala fu la sua musa ispiratrice di tanti dipinti
in cui dava libero sfogo alla sua idea di sensualità
dipingendola quasi sempre nuda e provocante.

Leda ed il Cigno (part.)

(qui è dipinta Gala sua moglie e musa)

Il suo rapporto con lei fu sempre di ammirazione e devozione

ma in un contesto di reciproca e totale libertà sessuale.

Metamorfosi di Narciso – 1937

Col tempo i suoi dipinti però raggiungevano

sempre più chiari significati ed alti livelli artistici

come il geniale “La persistenza della memoria“

così come i suoi successi nella vendita dei dipinti.

In particolare il suo dichiarato intento pittorico

era quello di rappresentare la ricerca

della verità nella surrealtà

ovvero dipingere le manifestazioni dell’inconscio.

La persistenza della memoria

.

.

Tuttavia si faceva conoscere anche per altri aspetti…

se Breton, l’iniziatore del surrealismo e suo “maestro”,

 arrivò a coniare per lui il nomignolo di “Avida dollars“,

anagramma del suo nome, per la sua ricerca,

continua e senza limiti, di successo e di denaro.

.

Il sogno americano

.

Nel 1939 si trasferì negli USA dove si avvicinò al Cattolicesimo.

Tornato, dopo la guerra, in Europa continuò la sua ricerca artistica

anche in altri settori… così come continuarono i suoi eccessi.

.

.

Mae WEst

.

Dopo la morte di Gala negli anni ’60 

fu Amanda Lear la sua Musa ispiratrice.

 

 

 

Negli ultimi anni di vita però

si affievolì molto la sua vena.

Ragazza alla finestra

 

LA DOMANDA

La domanda che molti si pongono è:
L’artista spagnolo era un folle o un genio?

Propendo per la seconda ipotesi…
e spiego perché.

 

 

 

 

 Donna nel paesaggio

 

In fondo tutti i grandi artisti hanno sempre avuto
un pizzico, e spesso più di un pizzico, di follia…

ed il rilievo artistico del nostro è indubitabile

nonostante una personalità molto discutibile…

Certo alla fine della sua lunga e controversa
vita umana ed artistica Dalì
fece cose non degne di un grande pittore
ma questo nulla toglie
al suo grande estro ed alla sua genialità
di cui aveva dato grande prova in precedenza.

  

 

 

 La rosa meditativa

 

 

 

Questo bellissimo video, si pone la stessa domanda
e nel contempo ci illustra molto bene la sua arte
nell’ambito del surrealismo ma non solo

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciao da Tony Kospan

 

 

 

 

 

IL GRUPPO DI CHI AMA L'ARTE FIGURATIVA

(PITTURA, SCULTURA, FOTOGRAFIA E CINEMA)

.

.

.

Le 3 Sfingi di Bikini

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.

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. 

 

 

 

 

La “Pop Art”, ovvero Arte Popolare,

è una corrente artistica nata in Gran Bretagna

nella seconda metà del ‘900

di cui Andy Warhol è stato uno dei principali

ispiratori e maestri.

 

 

 

 

Pittsburgh 6.8.1928 – New York 22.2.1987

 

 

 

 

 

ANDY WARHOL RE DELLA POP ART

a cura di Tony Kospan

 

 

 

BREVE BIOGRAFIA

 

 

Nato a Pittsburgh in una famiglia d’origine slovacca,
dopo essersi diplomato nel 1949, inizia a lavorare
come grafico pubblicitario per alcune note riviste
ma svolge anche l’attività di vetrinista e di scenografo.

 

Presto inizia a creare delle pubblicità tutte sue e nel 1952
tiene la sua prima mostra di disegni alla Hugo Gallery di New York.

Dal 1960 inizia a creare dipinti che si rifanno ai fumetti
ed alla pubblictà di grandi marche… ed inizia ad usare la serigrafia…

 

 

 

 

 

 

 

Successivamente affronta un’iniziativa molto più ampia la “Factory“
una specie di officina creativa e collettiva d’arte di massa..

 

 

Iniziano anche i suoi rapporti con Leo Castelli

che molta importanza avranno
nella diffusione sempre più ampia delle sue opere…

 

 

 

 

 

 

 

 

Intanto, per la sua “stranezza” nel proporre immagini consumistiche
la sua arte ebbe molte critiche negative.

 

 

Infatti il fenomeno Warhol era molto discusso ,

e negativamente considerato, sia per la sua eccentricità

che per l’immagine trionfale del consumismo americano,
proprio negli anni in cui il mondo della cultura  

cercava di lottare contro di esso.

 

 

 

 

 

 

 

 

Ma le sue opere, nonostante questo,

 avevano un grande successo di mercato
forse perché appariva non molto nascosto il loro intento provocatorio,
e venivano esposte nelle mostre di tutto il mondo.

 

 

Nel frattempo si dedicava anche al cinema con 2 cortometraggi
 “Sleep” ed “Empire”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il 3 giugno 1968, una fanatica femminista frequentatrice della ‘Factory‘,
sparò a Warhol e al suo compagno di allora, Mario Amaya.

 

 

Non morirono ma Warhol si salvò proprio per un pelo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Negli anni successivi e fino alla sua prematura morte,
in un ospedale di New York a seguito di un’operazione alla cistifellea,
si dedicò a creare degli happening multimediali

in cui si associavano varie forme d’arte

ed a rivisitare famosi capolavori…
(l’ultimo prima di morire fu “L’ultima cena”).

 

 

 

 

 

 

 

 

Venne sepolto a Pittsburgh

 che nel 1990 creò in suo onore

l’Andy Warhol Museum.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LA SUA VISIONE ARTISTICA

 

 

 

Egli cerca di evidenziare i simboli più evidenti

della società del suo tempo
ma affronta anche temi sociali veri come gli incidenti stradali
e la sedia elettrica.

 

 

 

 

 

Il suo stile, sembra non differire molto dalla realtà visiva di ogni giorno
e  può anche apparire quasi indifferente e/o banale,

però colpì molto il mondo artistico e dei media del dopoguerra

ed infatti tuttora è molto apprezzato.

 

 

 

 

 

 

 

 

Andy fu ed è ancor oggi considerato

il massimo esponente della Pop Art.

  

 

 

Tony Kospan

IL GRUPPO DI CHI AMA VIVER L’ARTE

I N S I E M E

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L’unica differenza tra me e un pazzo

è che io non sono pazzo.

Dalì

.

.

Sogno causato dal ronzio di un’ape su una melagrana un attimo prima del risveglio 1944 (part.)

 

E’ stato uno dei più grandi surrealisti del XX secolo
amato ed odiato per i suoi eccessi…
e per il suo incredibile ma geniale… istrionismo.

 

 

 

Autoritratto

 

 

 

BREVE BIOGRAFIA

Scacciato da giovanetto, per indegnità,

dall’Accademia delle belle arti di Madrid

si recò a Parigi dove venne in contatto

con i più grandi artisti del primo '900

 

Qui poi dall’incontro con il Surrealismo

comprese che attraverso esso

poteva dar libero sfogo alla sua enorme immaginazione

ed al suo desiderio di rottura di ogni inibizione.

(Figueres 11.5.1904 – Figueres 23.1.1989)

Anche qui però, per il superamento di ogni limite,

lo portò ad essere espulso dalla corrente Surrealista

da parte di André Breton… con cui ebbe tutta la vita

momenti di incontro e di scontro.

Tuttavia questo non lo fermò affatto… anzi.

Dalì giovane con Man Ray

Nel 1929 ci fu un incontro
che avrà grande importanza per la sua vita e per la sua arte
quello con Gala Deluvina Diakonoff,

moglie del poeta Paul Eluard
che diventò prima sua amante e poi sua moglie
e con cui restò poi per tutta la vita.

Dalì e Gala

Ma soprattutto Gala fu la sua musa ispiratrice di tanti dipinti
in cui dava libero sfogo alla sua idea di sensualità
dipingendola quasi sempre nuda e provocante.

Leda ed il Cigno (part.)

(qui è dipinta Gala sua moglie e musa)

Il suo rapporto con lei fu sempre di ammirazione e devozione

ma in un contesto di reciproca e totale libertà sessuale.

Metamorfosi di Narciso – 1937

Col tempo i suoi dipinti però raggiungevano

sempre più chiari significati ed alti livelli artistici

come il geniale “La persistenza della memoria“

così come i suoi successi nella vendita dei dipinti.

In particolare il suo dichiarato intento pittorico

era quello di rappresentare la ricerca

della verità nella surrealtà

ovvero dipingere le manifestazioni dell’inconscio.

La persistenza della memoria

.

.

Tuttavia si faceva conoscere anche per altri aspetti…

se Breton, l’iniziatore del surrealismo e suo “maestro”,

 arrivò a coniare per lui il nomignolo di “Avida dollars“,

anagramma del suo nome, per la sua ricerca,

continua e senza limiti, di successo e di denaro.

.

Il sogno americano

.

Nel 1939 si trasferì negli USA dove si avvicinò al Cattolicesimo.

Tornato, dopo la guerra, in Europa continuò la sua ricerca artistica

anche in altri settori… così come continuarono i suoi eccessi.

.

.

Mae WEst

.

Dopo la morte di Gala negli anni ’60 

fu Amanda Lear la sua Musa ispiratrice.

 

 

 

Negli ultimi anni di vita però

si affievolì molto la sua vena.

Ragazza alla finestra

 

LA DOMANDA

La domanda che molti si pongono è:
L’artista spagnolo era un folle o un genio?

Propendo per la seconda ipotesi…
e spiego perché.

 

 

 

 

 Donna nel paesaggio

 

In fondo tutti i grandi artisti hanno sempre avuto
un pizzico, e spesso più di un pizzico, di follia…

ed il rilievo artistico del nostro è indubitabile

nonostante una personalità molto discutibile…

Certo alla fine della sua lunga e controversa
vita umana ed artistica Dalì
fece cose non degne di un grande pittore
ma questo nulla toglie
al suo grande estro ed alla sua genialità
di cui aveva dato grande prova in precedenza.

  

 

 

 La rosa meditativa

 

 

 

Questo bellissimo video, si pone la stessa domanda
e nel contempo ci illustra molto bene la sua arte
nell’ambito del surrealismo ma non solo

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciao da Tony Kospan

 

 

 

 

 

IL GRUPPO DI CHI AMA L'ARTE FIGURATIVA

(PITTURA, SCULTURA, FOTOGRAFIA E CINEMA)

.

.

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Le 3 Sfingi di Bikini

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La “Pop Art”, ovvero Arte Popolare,

è una corrente artistica nata in Gran Bretagna

nella seconda metà del ‘900

di cui Andy Warhol è stato uno dei principali

ispiratori e maestri.

 

 

 

 

Pittsburgh 6.8.1928 – New York 22.2.1987

 

 

 

 

 

ANDY WARHOL RE DELLA POP ART

a cura di Tony Kospan

 

 

 

BREVE BIOGRAFIA

 

 

Nato a Pittsburgh in una famiglia d’origine slovacca,
dopo essersi diplomato nel 1949, inizia a lavorare
come grafico pubblicitario per alcune note riviste
ma svolge anche l’attività di vetrinista e di scenografo.

 

Presto inizia a creare delle pubblicità tutte sue e nel 1952
tiene la sua prima mostra di disegni alla Hugo Gallery di New York.

Dal 1960 inizia a creare dipinti che si rifanno ai fumetti
ed alla pubblictà di grandi marche… ed inizia ad usare la serigrafia…

 

 

 

 

 

 

 

Successivamente affronta un’iniziativa molto più ampia la “Factory“
una specie di officina creativa e collettiva d’arte di massa..

 

 

Iniziano anche i suoi rapporti con Leo Castelli

che molta importanza avranno
nella diffusione sempre più ampia delle sue opere…

 

 

 

 

 

 

 

 

Intanto, per la sua “stranezza” nel proporre immagini consumistiche
la sua arte ebbe molte critiche negative.

 

 

Infatti il fenomeno Warhol era molto discusso ,

e negativamente considerato, sia per la sua eccentricità

che per l’immagine trionfale del consumismo americano,
proprio negli anni in cui il mondo della cultura  

cercava di lottare contro di esso.

 

 

 

 

 

 

 

 

Ma le sue opere, nonostante questo,

 avevano un grande successo di mercato
forse perché appariva non molto nascosto il loro intento provocatorio,
e venivano esposte nelle mostre di tutto il mondo.

 

 

Nel frattempo si dedicava anche al cinema con 2 cortometraggi
 “Sleep” ed “Empire”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il 3 giugno 1968, una fanatica femminista frequentatrice della ‘Factory‘,
sparò a Warhol e al suo compagno di allora, Mario Amaya.

 

 

Non morirono ma Warhol si salvò proprio per un pelo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Negli anni successivi e fino alla sua prematura morte,
in un ospedale di New York a seguito di un’operazione alla cistifellea,
si dedicò a creare degli happening multimediali

in cui si associavano varie forme d’arte

ed a rivisitare famosi capolavori…
(l’ultimo prima di morire fu “L’ultima cena”).

 

 

 

 

 

 

 

 

Venne sepolto a Pittsburgh

 che nel 1990 creò in suo onore

l’Andy Warhol Museum.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LA SUA VISIONE ARTISTICA

 

 

 

Egli cerca di evidenziare i simboli più evidenti

della società del suo tempo
ma affronta anche temi sociali veri come gli incidenti stradali
e la sedia elettrica.

 

 

 

 

 

Il suo stile, sembra non differire molto dalla realtà visiva di ogni giorno
e  può anche apparire quasi indifferente e/o banale,

però colpì molto il mondo artistico e dei media del dopoguerra

ed infatti tuttora è molto apprezzato.

 

 

 

 

 

 

 

 

Andy fu ed è ancor oggi considerato

il massimo esponente della Pop Art.

  

 

 

Tony Kospan

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L’unica differenza tra me e un pazzo

è che io non sono pazzo.

Dalì

.

.

Sogno causato dal ronzio di un’ape su una melagrana un attimo prima del risveglio 1944 (part.)

 

E’ stato uno dei più grandi surrealisti del XX secolo
amato ed odiato per i suoi eccessi…
e per il suo incredibile ma geniale… istrionismo.

 

 

 

Autoritratto

 

 

 

BREVE BIOGRAFIA

Scacciato da giovanetto, per indegnità,

dall’Accademia delle belle arti di Madrid

si recò a Parigi dove venne in contatto

con i più grandi artisti del primo '900

 

Qui poi dall’incontro con il Surrealismo

comprese che attraverso esso

poteva dar libero sfogo alla sua enorme immaginazione

ed al suo desiderio di rottura di ogni inibizione.

(Figueres 11.5.1904 – Figueres 23.1.1989)

Anche qui però, per il superamento di ogni limite,

lo portò ad essere espulso dalla corrente Surrealista

da parte di André Breton… con cui ebbe tutta la vita

momenti di incontro e di scontro.

Tuttavia questo non lo fermò affatto… anzi.

Dalì giovane con Man Ray

Nel 1929 ci fu un incontro
che avrà grande importanza per la sua vita e per la sua arte
quello con Gala Deluvina Diakonoff,

moglie del poeta Paul Eluard
che diventò prima sua amante e poi sua moglie
e con cui restò poi per tutta la vita.

Dalì e Gala

Ma soprattutto Gala fu la sua musa ispiratrice di tanti dipinti
in cui dava libero sfogo alla sua idea di sensualità
dipingendola quasi sempre nuda e provocante.

Leda ed il Cigno (part.)

(qui è dipinta Gala sua moglie e musa)

Il suo rapporto con lei fu sempre di ammirazione e devozione

ma in un contesto di reciproca e totale libertà sessuale.

Metamorfosi di Narciso – 1937

Col tempo i suoi dipinti però raggiungevano

sempre più chiari significati ed alti livelli artistici

come il geniale “La persistenza della memoria“

così come i suoi successi nella vendita dei dipinti.

In particolare il suo dichiarato intento pittorico

era quello di rappresentare la ricerca

della verità nella surrealtà

ovvero dipingere le manifestazioni dell’inconscio.

La persistenza della memoria

.

.

Tuttavia si faceva conoscere anche per altri aspetti…

se Breton, l’iniziatore del surrealismo e suo “maestro”,

 arrivò a coniare per lui il nomignolo di “Avida dollars“,

anagramma del suo nome, per la sua ricerca,

continua e senza limiti, di successo e di denaro.

.

Il sogno americano

.

Nel 1939 si trasferì negli USA dove si avvicinò al Cattolicesimo.

Tornato, dopo la guerra, in Europa continuò la sua ricerca artistica

anche in altri settori… così come continuarono i suoi eccessi.

.

.

Mae WEst

.

Dopo la morte di Gala negli anni ’60 

fu Amanda Lear la sua Musa ispiratrice.

 

 

 

Negli ultimi anni di vita però

si affievolì molto la sua vena.

Ragazza alla finestra

 

LA DOMANDA

La domanda che molti si pongono è:
L’artista spagnolo era un folle o un genio?

Propendo per la seconda ipotesi…
e spiego perché.

 

 

 

 

 Donna nel paesaggio

 

In fondo tutti i grandi artisti hanno sempre avuto
un pizzico, e spesso più di un pizzico, di follia…

ed il rilievo artistico del nostro è indubitabile

nonostante una personalità molto discutibile…

Certo alla fine della sua lunga e controversa
vita umana ed artistica Dalì
fece cose non degne di un grande pittore
ma questo nulla toglie
al suo grande estro ed alla sua genialità
di cui aveva dato grande prova in precedenza.

  

 

 

 La rosa meditativa

 

 

 

Questo bellissimo video, si pone la stessa domanda
e nel contempo ci illustra molto bene la sua arte
nell’ambito del surrealismo ma non solo

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciao da Tony Kospan

 

 

 

 

 

IL GRUPPO DI CHI AMA L'ARTE FIGURATIVA

(PITTURA, SCULTURA, FOTOGRAFIA E CINEMA)

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