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Stavolta andremo molto a ritroso nel tempo,

addirittura nella prima metà dell’800,

con questa storica mitica canzone.

 

  

 

 

 

 

 

IO TE VOGLIO BENE ASSAJE

 

 

 

Questa canzone fu presentata infatti

la prima volta il 7  settembre 1835 

alla Festa di Piedigrotta.

 

 

 

 Festa di Piedigrotta – Antica stampa

 

 

Con essa comincia ufficialmente, per gli studiosi della canzone,  

la storia della grande canzone napoletana

che univa testi poetici a musiche sublimi.

 

 

 

ATMOSFERE E NOTE… D’UN TEMPO

a cura di Tony Kospan  

 

 

 

 

 

 

LA STORIA DELLA CANZONE

 

 

La nascita di questa canzone è molto controversa ma la tradizione,

condivisa dal grande poeta Salvatore Di Giacomo,

attribuisce la musica a Gaetano Donizetti, bergamasco,

grande estimatore delle canzoni napoletane che all’epoca,

prima metà dell’ottocento, erano cantate ed apprezzate dappertutto.

 

 

Il motivo di ciò era la sublime bellezza della musica

ma in realtà sembra ormai accertato

che invece fu Filippo Campanella,

musicista ed amico da sempre dell’autore del testo.

 

 

 

 

 

 

 

 

La leggenda vuole che la canzone fosse cantata una sera

ad una festa tra amici che ne furono così entusiasti

che se la misero subito a cantare tutti insieme.

 

Il successo della canzone fu immediato e travolgente

al punto che veniva cantata e fischiettata dappertutto

diventando quasi un tormentone

a tal punto che il Cardinale dell’epoca rimproverò,

più o meno bonariamente, il paroliere Raffaele Sacco 

per aver dedicato la canzone all’amore umano.

 

 

 

 

 

 

 

LA MUSICA ED IL SIGNIFICATO DEL TESTO

 

 

Questa canzone ha in sé davvero qualcosa di magico.

 

 

La semplicità del testo… la freschezza del suono

la rendono una vera e propria opera d’arte poetica e musicale.

 

 

Essa ricorda per molti aspetti

anche grandi musiche classiche.

 

 

Il testo parla di un amore non corrisposto ma

lo fa in modo dolcemente e quasi allegramente coinvolgente

perché, com’è noto, a Napoli non è rara l’ironia

e l’autoironia sulle proprie disgrazie.

 

 

 

 

 

 

LA CANZONE

 

 

Ma eccola… ascoltiamola… cantata

dal grande Murolo insieme a Mia Martini

 

 

 

   

LE NOVITA’ DEL BLOG?

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Davvero una bella… simpatica… favola

che ci parla di un aspetto,

in verità controverso, dell’amore

 

La trovai nel web tempo fa

 ma… parliamone solo dopo averla letta.

 

 

 

 LA FAVOLA DELL’AMORE

 

 

 

 

Una donna stava innaffiando il giardino della sua casa quando vide tre vecchietti con i loro anni di esperienza che stavano di fronte al suo giardino.  

Ella non li conosceva e disse:

“Non mi sembra di conoscervi, ma dovrete essere affamati.
Vi prego, entrate in casa così che mangiate qualcosa.”  

Essi domandarono: “Non c’è  l’uomo di casa?”   

“No!” – rispose lei- “non è in casa”. – “In tal caso, non possiamo entrare” dissero.
All’imbrunire, quando il marito rincasò, ella gli raccontò tutto ciò che le era capitato. 

“Allora, dì loro che son rientrato e, dunque, invitali pure ad entrare!”
La donna uscì per invitare i tre uomini a casa. “Non possiamo entrare tutti e tre insieme in una casa”,  spiegarono i vecchietti. “

“Perché?”  volle sapere lei.

Uno degli uomini indicò uno dei suoi amici e spiegò:

“Il suo nome è Ricchezza”.

Subito dopo indicò l’altro. “Il suo nome è Successo ed io mi chiamo Amore.

Adesso va’ dentro e decidi con tuo marito quale di noi tre desiderate invitare a casa vostra.”  

La donna entrò n casa e raccontò suo marito tutto ciò he i tre uomini le avevano detto.

 Lui si rallegrò e disse: “Che bello! Se è così, allora invitiamo Ricchezza, che venga, e riempia la nostra casa!”

Sua moglie non era d’accordo:
“Caro, perché non invitiamo Successo?”  

La figlia della coppia stava ascoltando dall’altra parte della casa ed entrò di corsa.
“Non sarebbe meglio far entrare Amore? Così la nostra famiglia sarebbe piena di amore.” 

“Prendiamo in considerazione il consiglio di nostra figlia”’, disse il marito alla moglie.
“Va’ fuori ed invita Amore perché sia nostro ospite.”
La moglie uscì chiese loro:
“Chi di voi è Amore? Che venga, per favore, e sia il nostro invitato.” 

Amore si sedette sulla sua sedia e cominciò d avanzare in direzione della casa.

Anche gli altri due si alzarono e lo seguirono.  

Alquanto sorpresa, la signora chiese a Ricchezza e a Successo:
“Io ho invitato solo Amore: perché venite anche voi?” 

I tre replicarono insieme:
“Se avessi invitato Ricchezza o Successo gli altri due sarebbero rimasti fuori, ma poiché hai invitato Amore, dovunque egli vada, noi andiamo con lui.”

 

 

 

Laddove c’è amore,

c’è anche ricchezza e successo.

 

 

 

 

 

Anthony Van Dyk – Amore e Psiche

Personalmente non è che mi convinca molto questa favola

a meno che non la si voglia interpretare solo come speranza o auspicio

dato che nella realtà
vedo coppie rimaste povere e senza successo amarsi felicemente

e coppie ricche e di successo amarsi solo per modo di dire.

 

 

Cosa ne pensate? 

 

Ciao da Tony Kospan

ARTE MUSICA POESIA HUMOUR

E CULTURA IN GENERE

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Innanzitutto, almeno per ora, non intendo adeguarmi al recente vezzo di nominare “poete” quelle che per secoli abbiamo chiamato ed onorato come “poetesse” non apparendo, a mio avviso, nel classico termine alcunché di dispregiativo, come alcuni sostengono.

Ma veniamo a conoscere queste poetesse e femministe ante litteram la cui esistenza era, fino a poco fa, perfino negata.

Tuttavia nonostante i tentativi di molti, ed anche di qualche grande poeta, di negare la loro esistenza in quanto pareva impossibile che esistessero all’epoca delle donne che scrivessero poesie e fossero perfino rivendicatrici della parità, i documenti alla fine però hanno smentito questa posizione molto maschilista, ed a mio parere, anche molto sgradevole basata solo su pregiudizi e preconcetti.

Le donne del 300, per loro, potevano essere solo casalinghe o oggetto dei desideri maschili.

Prima delle 4 poetesse marchigiane, Leonora della Genga, Ortensia di Guglielmo, Livia da Chiavello ed Elisabetta Trebbiani storicamente conosciamo solo l’esistenza di Compiuta Donzella considerata la prima poetessa in volgare (italiano).

La nuova pubblicazione, di cui parlerò alla fine, dunque ci consente oggi un approfondimento di alcuni aspetti poco noti della letteratura italiana delle origini ma non solo.

Infatti queste donne non solo scrivevano poesie ma erano anche  molto attive negli ambienti culturali marchigiani dell’epoca.

Ma quello che è ancora più sorprendente è la loro moderna visione della parità dei sessi e della parità artistica tra maschi e femmine.

Certo queste poetesse, dato il clima dell’epoca, non potevano che essere un’eccezione, una grande e bella eccezione ma anche la testimonianza della presenza in giro per l’Italia di minoranze culturali attive e controcorrente.

Leggiamo ora 2 sonetti che più di mille parole evidenziano tutto quanto sopra detto.

Iniziamo con un sorprendente inno femminista ante litteram.

TACETE O MASCHI

Leonora Della Genga

Tacete, o maschi, a dir, che la Natura

a far il maschio solamente intenda,

e per formar la femmina non prenda,

se non contra sua voglia alcuna cura.

Qual’ invidia per tal, qual nube oscura

fa, che la mente vostra non comprenda,

com’ella in farle ogni sua forza spenda,

onde la gloria lor la vostra oscura?

Sanno le donne maneggiar le spade,

sanno regger gl’Imperi, e sanno ancora

trovar il cammin dritto in Elicona.

In ogni cosa il valor vostro cade,

uomini, appresso loro. Uomo non fora

mai per torne di man pregio, o corona.

Proseguiamo poi con quest’altro che rivendica invece il diritto delle donne di non dedicarsi solo “all’ago e al fuso, più che al lauro o al mirto“

e cioè di scrivere poesie e cercar la gloria letteraria proprio come i poeti maschi.

VORREI PUR DRIZZAR QUESTE MIE PIUME

Ortensia di Guglielmo

Io vorrei pur drizzar queste mie piume

colà, signor, dove il desio m’invita,

e dopo morte rimanere in vita,

col chiaro di virtute inclito lume.

Ma ‘l volgo inerte che dal rio costume

vinto, ha d’ogni suo ben la via smarrita,

come digna di biasimo ognor m’addita,

ch’ir tenti d’Elicona al sacro fiume,

all’ago, al fuso, più che al lauro o al mirto,

come che qui non sia la gloria mia,

vuol ch’abbia sempre questa mente intesa.

Dimmi tu ormai che per più via dritta via

a Parnaso ten vai, nobile spirito,

dovrò dunque lasciar sì degna impresa?

Chi volesse approfondire l’argomento e leggere altre poesie può farlo in questo recente libro:

“Tacete o maschi. Le poetesse marchigiane del Trecento” (64 pagine € 18,00) della casa editrice Argolibri.

Tony Kospan

Copyright Tony Kospan

Vietata la copia integrale senza indicare autore e sito

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Walter Whitman, noto come Walt Whitman, 

è stato un poeta, scrittore e giornalista americano. 

Questo notevole poeta americano dell’ottocento 

ci offre, in modo libero e direi modernissimo,

versi densi di grande sensualità

immersi in un ambiente in cui la natura è parte importante.

E’ considerato il padre della poesia americana 

ed anche il primo poeta moderno 

ad utilizzare normalmente il verso libero, 

di cui è considerato in un certo senso l’iniziatore.

Per conoscerlo un po’

propongo la lettura di questa sua notissima poesia 

che non è solo una poesia d’amore

ma molto di più.

 

 

 

 

 

Talantbek Chekirov

.

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CREDO IN TE ANIMA MIA
di WALTER WHITMAN 
POESIA SUBLIME D’AMORE E PASSIONE

a cura di Tony Kospan

 

 

 

E’  riconosciuta come una di quelle poesie sublimi

che ci fa “conoscere”

quello che la quotidianità e chiuse visioni secolari

 non ci consentono spesso di vedere e sentire.

 

 

.

.

 

 

 

 

 

 

L’idea che emerge, in modo forte e chiaro,

nella visione di questo poeta,

è che il piacere fisico, i momenti di passione,

non sono accessori…

bensì elementi sostanziali dell’amore.

 

 

Elementi che insieme ad un reale sentimento

ed a una sincera partecipazione emotiva

ci consentono di giungere all’estasi sublime.

 

 

 

 

 

Tiziano – Amor Sacro e Amor Profano

 

 

 

 

L’eros quindi assume anch’esso una sua sacralità,

negata per millenni dai fondamentalismi religiosi

 che hanno in pratica… staccato l’anima dal corpo…

demonizzando quest’ultimo

ed impedendo emozioni e vibrazioni di luce.

 

 

In tal senso anche la poesia Sufi d’amore

fu combattuta all’interno della sua religione.

 

 

 

 

Walt Whitman (West Hills 31.5.1819 – Camden 26.3.1892)

 

 Ma ora leggiamola…

 

 

 

 

 

Alma Tadema

 

 

 

 

 

 CREDO IN TE ANIMA MIA

 Walt Whitman

 

 

Credo in te, anima mia,

l’altro che io sono non deve umiliarsi di fronte a te,

 e tu non devi umiliarti di fronte a lui.

 Ozia con me sull’erba,

libera la tua gola da ogni impedimento, 

né parole, né musica o rima voglio,

 né consuetudini né discorsi,

neppure i migliori, soltanto la tua calma voce bivalve,

 il suo mormorio mi piace.

Penso a come una volta giacemmo, 

un trasparente mattino d’estate,

come tu posasti la tua testa

di per traverso sul mio fianco

ti voltasti dolcemente verso di me,

 e apristi la camicia sul mio petto,

e tuffasti la tua lingua sino al mio cuore snudato,

e ti stendesti sino a sentire la mia barba,

 ti stendesti sino a prendere i miei piedi.

 Veloce si alzò in me

e si diffuse intorno a me la pace e la conoscenza

che va oltre ogni argomento terreno,

io conosco che la mano di Dio è la promessa della mia,

 e io conosco che lo spirito di Dio

 è il fratello del mio,

e che tutti gli uomini mai venuti alla luce

sono miei fratelli e le donne sorelle ed amanti,

 e che il fasciame della creazione è amore,

 e che infinite sono le foglie rigide o languenti nei campi,

 e le formiche brune nelle piccole tane sotto di loro,

 e le incrostazioni muschiose del corroso recinto,

pietre ammucchiate, sambuco, verbasco ed elleboro.

 

 

 

 

Lauri Blank

 

 

 

 

CIAO DA TONY KOSPAN

Csaba Markus – Rapsodia d’amore

 

 

 

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Tranquillo Cremona

 

 

Cari amici che, come me,
avete un debole per il mondo della poesia,
torniamo dopo un po’ al tema dell’amore
visto però da una particolare angolazione.

 

Stavolta il tema infatti è… il dialogo d’amore… 

attraverso il quale fluiscono
le emozioni… i desideri… le gioie…
ma anche i dolori… i rimpianti… gli addii… etc…
tra innamorati.

 

 

 

Frederic Soulacroix

 

 

 

 

IL DIALOGO IN AMORE…
IN POESIA ARTE AFORISMI E CANZONI… (1) 

a cura di Tony Kospan

 

 

 

Dunque parleremo del dialogo in amore
che può aver però le forme e le modalità più diverse

perché chi ama, oltre alle parole, utilizza anche

gesti, sguardi, carezze, sorrisi e, perfino… silenzi.

  

E’ infine da notare anche che
le espressioni, le paroline, i nomignoli
che si usano nei dialoghi intimi, com’è noto,
apparirebbero ad orecchie estranee
del tutto assurde, surreali e… molto divertenti.

 

 

 

Brent Lynch

 

 

Ma come affrontare questo tema in poesia?

Beh la risposta è semplice… attraverso poesie
che hanno contenuti e/o forme di tipo dialogante
ma prima leggiamo sul tema alcuni aforismi.

 

 

 

 

 

Niente è più brutto di una parola d’amore
pronunciata freddamente da una bocca annoiata. 

Nagib Mahfuz 
 

Amare è donare tutto se stesso senza nulla chiedere;
amare è non dire mai – mi devi…- 

A. De Saint-Exupéry
 

I litigi degli amanti rinnovano l’amore. 

Terenzio

 

 

L’amore immaturo dice: “Ti amo perché ho bisogno di te”.
L’amore maturo dice: “Ho bisogno di te perché ti amo.» 

E. Fromm

L’amore è… non sapere di cosa si sta parlando. 

Lucy van Pelt

 

 

 

 

Quelle che seguono dunque
sono le poesie scelte stavolta
e come sempre mi piacerebbe leggere
quelle che sul tema amate voi.

 

 Sappi amore mio 

Arthur Saron Sarnoff

 

 

 

LEGGO 

G. A. Bécquer

 

Come un libro aperto
leggo nel fondo dei tuoi occhi.
Perchè la bocca sorride
se gli occhi la smentiscono?
Piangi.
Non vergognarti
di confessare che mi amasti.
Piangi.
Nessuno vede.
Guarda.
Io sono un uomo,
eppure piango.

 

 

 

    La nostra relazione

Josephine Wall

 

 

LE PAROLE DEL CIELO 

Mikis Theodorakis

 

Dimmi le parole del cielo
ed io ti darò il bacio dell’amore.
Resta lì, nuda come il mare
e lasciami guardare  i tuoi occhi
nei quali io sogno.
Devo volar via come una colomba,
partire in viaggio con il tuo ricordo,
oltre le nuvole
oltre gli oceani d’argento.

Dimmi le parole del cuore
e avrò ali per volare come in sogno.
Resta lì, nuda come il mare
e lasciami guardare i tuoi occhi
nei quali io sogno.
Devo volar via come una colomba,
partire in viaggio con il tuo ricordo,
oltre le nuvole,
oltre gli oceani d’argento.

 

 

    Volami nel cuore

Nigel Van Wieck

 

 

LA MASCHERA 

William Butler Yeats

  “Tògli quella maschera d’oro ardente
con gli occhi di smeraldo”.
“Oh no, mio caro, tu vuoi permetterti
di scoprire se i cuori sian selvaggi o saggi,
benché non freddi”.
“Volevo solo scoprire
quel che c’è da scoprire,
Amore o inganno”.
“Fu la maschera ad attrarre la tua mente
e poi a farti battere il cuore,
non quel che c’è dietro”.
“Ma io debbo indagare per sapere
se tu mi sia nemica”.
“Oh no, mio caro,
lascia andar tutto questo;
che importa, purché ci sia fuoco
In te, in me?”

 

 

     La voce del silenzio

Tranquillo Cremona

 

 

STANZE PER MUSICA
 

George Gordon Byron

 

Non c’è figlia della Bellezza
d’un incanto simile al tuo;
come musica sulle acque
la tua voce è dolce per me.
Quando, come se avesse posa
l’oceano ammaliato a quel suono,
scintillano calme le onde,
placati i venti sembrano sognare.
Ela luna di mezzanotte
tesse una trama lucente sul mare
che lieve solleva il suo petto
come un fanciullo addormentato.
Così l’anima a te s’inchina
per ascoltare ed adorarti,
con emozione profonda e soave
come d’estate l’onda dell’oceano.

 

 

 

    La canzone delle domande consuete

Renoir

 

 

PARLAMI AMORE MIO 

Tagore
  

Parlami, amore mio!
Dimmi a parole quello che hai cantato.
La notte è buia.
Le stelle si nascondono tra le nuvole.
Il vento soffia tra le foglie.
Scioglierò i miei capelli.
Il mio mantello azzurro mi avvolgerà
come la notte. Stringerò la tua testa
al mio petto; nella dolce solitudine
sospirerò sul tuo cuore.
Socchiuderò i miei occhi e ascolterò.
Non ti guarderò il viso.
Quando le tue parole cesseranno,
staremo fermi e in silenzio.
Solo gli alberi bisbiglieranno nell’oscurità.
La notte impallidirà.
Spunterà l’aurora.
Ci guarderemo negli occhi
per l’ultima volta e andremo ognuno
per la sua strada.
Parlami, amore mio!
Dimmi a parole quello che hai cantato.

 

 

 

 

 

 

Auguro a tutti

felici e poetici… “dialoghi” d’amore.

Emile Friant

 

 

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UNA CANZONE DI UN TEMPO

CHE VA OLTRE IL… TEMPO

 

 

 

 

 

 

 

Storia.. testo.. analisi.. atmosfera e musica

di questa mitica e poetica canzone.

 

 

 

 

 

 

 

 

VOCE ‘E NOTTE  

ATMOSFERE E NOTE DI UN TEMPO…

a cura di Tony Kospan

per il blog

IL MONDO DI ORSOSOGNANTE

 

 

 

 

 

 

 

 

L’ANALISI DELLA CANZONE E LA MUSICA 

 

 

Stavolta siamo nel 1903/1904…  oltre centoquindici anni fa dunque…

 

 

 

 

 

.

e la canzone di cui parleremo e che sentiremo, oltre ad essere una poesia densa di struggente ed immensa passione, presenta una melodia, quasi musica classica, altrettanto dolce ed appassionata.

Si tratta dunque di grandissima musica e non per nulla questa canzone è stata interpretata anche da grandi cantanti lirici.

 

Per questo ho anche pensato d’ascoltarla e di farvela ascoltare nella superba interpretazione del noto tenore Franco Corelli.

 

 

 

 

 

 

 Possiamo quindi ben dire che il matrimonio tra versi e musica… più riuscito di così… non poteva essere.

 

Tony Kospan

 

 

 

 

LA SIMPATICA STORIA

 

 

Voce ‘e notte

(Musica di E.Nicolardi- Testo di E.De Curtis)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Questa canzone si può certamente definire autobiografica.

 

Racconta di un innamorato che, disperato, canta sotto il balcone della sua innamorata andata in sposa ad un altro uomo.

 

Correva l’anno 1903 ed Eduardo Nicolardi, giovane poeta di 25 anni,  

  

 

 

 

 

 

Eduardo Nicolardi

 

 

si innamorò di Anna Rossi l’esile e bellissima vicina di casa figlia di un facoltoso commerciante di cavalli.

 

Quando Eduardo dichiarò il suo amore ai genitori di Anna, questi lo cacciarono via.

 

La loro giovane figlia non poteva andare ad un giovane poeta dal futuro incerto, ma doveva sposare Pompeo Corbera, un ricco cliente del padre ma dalla veneranda età di 75 anni.

Il destino, o l’età dell’anziano marito, volle che alla fine l’amore trionfasse. 

Infatti poco tempo dopo il matrimonio, Pompeo Corbera morì ed i due poterono coronare il loro sogno d’amore e così noi abbiamo potuto avere una delle più belle canzoni d’amore di tutti i tempi.

 

(testi dal web con modif. e integraz.)

 

 

 

 

 

 

 

 

TESTO E TRADUZIONE

 

 

Si ‘sta voce te scéta ‘int”a nuttata, mentre t’astrigne ‘o sposo tujo vicino… Statte scetata, si vuó’ stá scetata, ma fa’ vedé ca duorme a suonno chino… Nun ghí vicino ê llastre pe’ fá ‘a spia, pecché nun puó sbagliá ‘sta voce è ‘a mia… E’ ‘a stessa voce ‘e quanno tutt’e duje, scurnuse, nce parlávamo cu ‘o “vvuje”. Si ‘sta voce te canta dint”o core chello ca nun te cerco e nun te dico; tutt”o turmiento ‘e nu luntano ammore, tutto ll’ammore ‘e nu turmiento antico… Si te vène na smania ‘e vulé bene, na smania ‘e vase córrere p”e vvéne, nu fuoco che t’abbrucia comm’a che, vásate a chillo…che te ‘mporta ‘e me? Si ‘sta voce, che chiagne ‘int”a nuttata, te sceta ‘o sposo, nun avé paura… Vide ch’è senza nomme ‘a serenata, dille ca dorme e che se rassicura… Dille accussí: “Chi canta ‘int’a ‘sta via o sarrá pazzo o more ‘e gelusia! Starrá chiagnenno quacche ‘nfamitá… Canta isso sulo…Ma che canta a fá?!…”

Se questa voce ti sveglia nella notte, mentre ti stringi allo sposo tuo vicino… Stai sveglia, se vuói star sveglia, ma fai finta di dormir un sonno profondo… Non avvicinarti alla finestra per vedere, perché non puoi sbagliar questa voce è la mia… E’ la stessa voce di quando noi due, timidi, ci parlavamo col “voi”.  Se questa voce ti canta nel cuore quello che non ti chiedo e non ti dico; tutto il tormento d’un amore lontano, tutto l’amore di un tormento antico… Se ti viene voglia di voler bene, un desiderio di baci corre nelle vene, un fuoco che ti brucia proprio tanto, bacia lui… che t’importa di me?  Se questa voce, che piange nella notte, sveglia il tuo sposo, non aver paura… Vedi bene ch’è senza nome la serenata, digli quindi di  dormire e di star sereno… Digli cosí: “Chi canta in questa via o sará pazzo o muor di gelosia! Stará piangendo per qualche tradimento… Canta da solo… Ma che canta a fare?!…” (Traduz. di  Tony Kospan)

 

 

 

LA CANZONE

 

Ascoltiamola ora, come ho accennato su,

nell’interpretazione di un grande cantante lirico

Franco Corelli

Tony Kospan

 

 

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Le sue canzoni univano in modo sublime

 musica, poesia e… filosofia

 

 

Oggi è l’anniversario della scomparsa

di un mito, musicale e non solo,

 del secondo ‘900 e dei primi anni del 2000.

 

 

 

Immagine giovanile

Il suo stile musicale spaziava dalla musica classica al pop,

dalla world-music al rock mentre i suoi temi andavano

dall’amore alla spiritualità, dalla filosofia al sufismo.

Le sue canzoni, quasi sempre intrise di poesia,

donavano pathos ed intense emozioni

a chi le ascoltava con la mente ed il cuore.

 

 

(Ionia, 23 marzo 1945 – Milo, 18 maggio 2021)

 

 

Innumerevoli sono stati i suoi successi e

 sterminate erano le schiere dei suoi fan.

Rendiamogli quindi omaggio

con quella che forse (e senza forse)

è la sua canzone-poesia 

più bella, più nota e più amata

“LA CURA”

  

 

 

 

e con quest’altra, pure molto bella,

“E TI VENGO A CERCARE“

che amo molto.

 

   

 

 

 

 Il fascino delle tue canzoni non morirà mai.

  

Tony Kospan

 

 

LA TUA PAGINA DI… SOGNO?

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Se per molti pittori abbiamo detto

che le loro eran poesie scritte col… pennello,

per lui ben possiamo affermare che i suoi versi

eran quadri dipinti con la.. penna.

(Genova 9.12.1930 – Genova 18.5.2010)

Sanguineti è stato un poeta ed un importante intellettuale

del ‘900 assolutamente libero da mode, vincoli ed etichette.

Gli piaceva giocar con le parole per tirar fuori

la sua anima libera

con lo sguardo sempre diretto al futuro

ma senza mai rinnegare il passato

Ma per conoscerlo un po’

 nulla di meglio che legger 2 sue poesie

SE MI STACCO DA TE

Se mi stacco da te, mi strappo tutto:

ma il mio meglio (o il mio peggio)

ti rimane attaccato, appiccicoso,

come un miele, una colla, un olio denso:

ritorno in me, quando ritorno in te:

(e mi ritrovo i pollici e i polmoni):

tra poco atterro a Madrid:

(in coda qui all’aereo, selezionati miei connazionali,

gente d’affari, dicono numeri e numeri,

mentre bevono e fumano, eccitati,

agitatamente ridendo):

vivo ancora per te, se vivo ancora.

LA BALLATA DELLE DONNE

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Quando ci penso, che il tempo è passato,
le vecchie madri che ci hanno portato,
poi le ragazze, che furono amore,
e poi le mogli e le figlie e le nuore,
femmina penso, se penso alla gioia
pensare al maschio, pensarci mi annoia.

Quando ci penso, che il tempo è venuto,
la partigiana che qui ha combattuto,
quella colpita, ferita una volta,
e quella morta, che abbiamo sepolta,
femmina penso, se penso alla pace
pensare al maschio, pensarci non piace.

Quando ci penso, che il tempo ritorna,
che arriva il giorno che il giorno raggiorna,
penso che è culla una pancia di donna,
e casa è pancia che tiene una gonna,
e pancia è cassa, che viene al finire,
che arriva il giorno che si va a dormire.

Perché la donna non è cielo, è terra
carne di terra che non vuole guerra
ed è la terra, in cui fui seminato,
vita vissuta che dentro ho piantato,
qui cerco il caldo che il cuore ci sente,
la lunga notte che divento niente.

Femmina penso, se penso l’umano
la mia compagna, la prendo per mano.

Quest’ultima possiamo ora anche ascoltarla

in questo video con la musica di Massimiliano D’Ambrosio

e con immagini di donne della storia e delle loro battaglie

per la conquista dei diritti per millenni negati.

.

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Tony Kospan

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Questa, a mio parere è una fantastica poesia,

quasi una preghiera,  

che ci racconta, in pochi versi,  

come deve evolvere la storia  di un amore vero

e lo fa con immagini semplici ma incisive.

 

 

Le metafore, quasi delle pennellate,

hanno l’intento di dar a noi tutti

consigli al fine di mantener puro ed intatto,

superando le subdole trappole della vita,

un vero sentimento d’amore.

Questa poesia l’ “incontrai” tempo fa

nella trasmissione notturna di Rai2/Rai3

INCONSCIO E MAGIA – PSICHE

di Gabriele La Porta… ormai scomparsa…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PER COLORO CHE SI AMANO

Andrèe Chedid*

 

 

Che tra le loro mani, il fiume si meravigli

Che tra le loro labbra, i respiri siano stellati.

E prodiga la brezza al loro accordo.

Che parlino lo stesso linguaggio.

Che partano e poi si sveglino.

Che soprattutto veglino

Le trappole son tese.

Fin dentro al loro cuore.

 

 

  

  

 

 

Dante Gabriel Rossetti – Paolo e Francesca

 

*Andrèe Chedid:  Cairo 20 marzo 1920 – Parigi 06.02. 2011 

è stata una poetessa egiziana naturalizzata francese.

Andrèe Chedid

 

 

 

 

CIAO DA TONY KOSPAN

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La nascita di Venere

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Sandro Botticelli, ma il suo vero nome era Sandro Filipepi,

è stato uno degli artisti più emblematici del Rinascimento.

Alcune sue opere non è difficile definirle fantastiche,

soprattutto quelle, ancor oggi ammiratissime,

del cd. “Primo Periodo Mediceo“.

La calunnia

BOTTICELLI

ARTISTA GENIALE DEL RINASCIMENTO

LA FAMA.. L’OBLIO E LA RISCOPERTA

a cura di Tony Kospan

Buona parte del fascino delle sue opere

nasce anche dalla constatazione che egli ha inteso,

attraverso l’affascinante bellezza dei suoi dipinti,

anche donarci dei messaggi, culturali e non solo,

grazie ad allegorie più o meno nascoste.

E’ considerato il pittore più vicino

agli ideali neoplatonici molto “sentiti”

negli ambienti intellettuali ed artistici dell’epoca.

Eppure, anche se vi sembrerà incredibile,

le sue opere,

nonostante la loro stupefacente bellezza,

erano quasi completamente sconosciute

fin quasi alla fine dell’ ottocento,

forse (o soprattutto?)

per il giudizio freddino del Vasari.

Poi grazie alla loro riscoperta nell’800

da parte del critico inglese John Ruskin,

e per l’innamoramento dei Preraffaelliti,

il loro successo non è più tramontato

ed ancor oggi i suoi dipinti sono amatissimi nel web.

 

Firenze 1.3.1445 – Firenze 17.5.1510 (Autoritratto)

BREVE BIOGRAFIA.

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Fin da piccolo iniziò a frequentare la bottega del Pollaiolo
che gli instillò il senso della pennellata elegante
che sarà una delle sue più belle caratteristiche.

A 25 anni si stacca dal maestro ed inizia la sua carriera
che subito appare di successo dato che riceve incarichi importanti
come quello di realizzare il ritratto di Giuliano de’ Medici.

Giuliano de’ Medici (partic.)

Grazie a questi lavori viene preso a benvolere
dalla grande famiglia fiorentina
che fu, in questo periodo (1478 e segg.),
la grande committente di suoi dipinti
come le mitiche “Primavera” e “Nascita di Venere“.

Nascita di Venere

In entrambe le opere su citate è presente Simonetta Vespucci

la donna più bella del Rinascimento

amata da Giuliano de’ Medici e dipinta più volte dal Botticelli

Simonetta Vespucci

Entrambe vengono chieste al Botticelli per “tirar su” lo spirito
di un rampollo mediceo, Lorenzo di Pierfrancesco, affetto
da disturbi mentali che potremmo definire depressivi ed infatti
entrambe queste opere avranno quale prima sistemazione
Villa del Castello dove questi abitava.

(clicca qui giù se desideri conoscere i segreti della mitica Primavera)

Primavera

Entrambe queste opere rivelano anche lo spirito libero,

curioso, colto ed estroverso

del Botticelli insieme al suo amore per le allegorie.

Botticelli – Madonna dei 6 angeli

Chiamato a Roma, su consiglio di Lorenzo il Magnifico,
è poi incaricato di affrescare 3 episodi biblici
nella Cappella Sistina “Prove di Mosè”, “Prove di Cristo”
e “La Punizione di Qorah, Dtham e Abiram”.

(clicca qui giù se desideri conoscerne i segreti di Marte e Venere)

Marte e Venere – 1483

Dagli anni ’90 in poi, a seguito della cacciata dei Medici,
cambia il suo stile, quasi certamente per l’influenza
della severa predicazione del Savonarola

contemporaneamente ad una sua forte crisi spirituale.

Sant’Agostino nello studio

Alla fine del ‘400 dipinge 100 pergamene

sui vari temi della Divina Commedia

commissionategli da Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici

cugino di Lorenzo il Magnifico e suo amico.

Divina Commedia – La voragine infernale

Abbandona allora il tratto elegante e figurativo
per riavvicinarsi con estremo misticismo alla pittura medievale

dipingendo figure più filiformi e chiaroscuri più densi.

 

Madonna della melagrana

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Tra i più noti dipinti di questo periodo possiamo elencare
“La calunnia”, “Natività mistica”, e “Compianto sul Cristo morto”.

Tondo Raczynski – 1477

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La sua fama però ormai inizia a declinare inesorabilmente
mentre nel cielo dell’arte fiorentina trionfa Leonardo
e si fa largo prepotentemente il genio di Michelangelo.

Muore povero e solo nel 1510, a Firenze, dopo grave malattia.

F I N E

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