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Guernica

Parlare, in modo esauriente di Picasso,

uno dei massimi protagonisti dell’arte mondiale del ‘900,

e della sua lunga ed incredibile carriera artistica

non è proprio possibile nell’ambito di un solo post.

Famiglia di saltimbanchi

Molti non lo amano perché ritengono

incomprensibile la sua arte

e pensano che si sia rifugiato nel “cubismo concettuale”

(nato dalla sua ricerca e sperimentazione pittorica),

solo per nascondere la sua incapacità di pittore.

Nulla di più falso!

Basta esaminare il suo periodo giovanile

che è nel solco della tradizione figurativa dell’800

(anche se si caratterizza per l’attenzione alle problematiche sociali)

e quello successivo, detto “periodo rosa”,

per rendersi conto di quanto sia fuorviante quell’idea.

Il pasto del cieco

Inoltre dopo la fase del cubismo, che consisteva

principalmente nella raffigurazione del soggetto

contemporaneamente da più punti vista,

tornò spesso al figurativo.

Sua moglie Olga ballerina russa (foto e dipinto)

Questo post che ora ripropongo racconta in breve 

la storia ed analizza il suo più grande dipinto.

Picasso ed un collage di opere dei suoi vari periodi artistici

“Sipario per Parade”, lunga 17 metri e alta 11,

è la più grande pittura di Pablo Picasso.

L’opera, conservata al Centre George Pompidou di Parigi

viene esposta solo in rarissime occasioni (solo 3 in cento anni).

.

.

 

 

 

 

(Malaga, 25 ottobre 1881 – Mougins, 8 aprile 1973)

BREVE STORIA

L’opera fu creata da Picasso a Roma nel 1917 (quindi ha oltre 100 anni)

come scenario del balletto “Parade” di Erik Satie (da cui prende il nome)

che si tenne al Théâtre du Châtelet di Parigi nel maggio dello stesso anno.

Picasso a Napoli

In quel periodo Picasso, insieme allo scrittore Jean Cocteaou,

si muoveva tra Napoli, Pompei e Roma rimanendo entusiasta

sia dalle vestigia antiche che delle atmosfere popolari.

 

A Roma incontrò e s’innamorò della ballerina russa Olga

che faceva parte del balletto e che poi sposò

(da questo interesse amoroso nasce il dipinto).

Olga in foto e dipinta da Picasso

IL GRANDE DIPINTO

Il dipinto rappresenta una grande casa con ballerine e animali 

che danno vita ad un circo suggestivo, poetico, allegro 

ma nel contempo triste.

 

L’opera fa parte di quella notevole, per numero e qualità di opere,

galleria di dipinti definita “Picasso et le cirque” in cui gli artisti circensi

mostrano il “languore di un circo senza pubblico” e cioè

gesti, piroette, espressioni e colori che sono uniti a momenti malinconici.

Famiglia di saltimbanchi

 

FINE

 

Immagini e fonti da vari siti web – Coordin., integraz., modifiche ed impaginaz. Orso Tony

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E’ possibile entrare.. sostare.. e addirittura vivere in un’opera d’arte?

No certo! Ed invece sì.

Ecco allora la storia e le immagini del “Quartiere Pappagallo”

di Drachten in Olanda.

LA STORIA

Nel 1921 l’architetto e pittore Theo Van Doesburg realizzò la pittura delle pareti interne ed esterne di 16 case a schiera progettate dall’architetto Cees Rienks de Boer destinate alla classe media della cittadina olandese Drachten sulla falsariga dei coloratissimi dipinti di Mondrian.

Ma già mentre era in corso la loro costruzione sorsero dissidi tra i due in quanto l’architetto avrebbe voluto che il colore di base degli esterni fosse bianco per meglio esaltare i colori delle porte e delle finestre ed a questo si opponeva il de Boer.

La vetrata di una finestra disegnata da Theo Van Doesburg

Prevalse la tesi più tradizionale… ma ciononostante le case, per i loro particolari colori, furono oggetto di grande ilarità da parte dei cittadini che le definirono “Case pappagallo“.

Addirittura intervenne poi il Comune che provvide a ridipingere le case a proprie spese e così esse divennero anonime come le altre case della cittadina.

Dipinto di Mondrian

Il loro autore, Theo Van Doesburg, si era rifatto ai principi del Neoplasticismo… che aveva elaborato a partire dal 1917 (e quindi quest’anno è il centenario della sua fondazione) con Mondrian nella rivista De Stijl.

Il principio basilare di questa corrente, descritto nel Manifesto pubblicato sull’anzidetta rivista, era quello di esaltare l’arte plastica e di annullare ogni forma naturale in quanto essa, a loro dire, impediva una reale elaborazione artistica.

IL QUARTIERE PAPPAGALLO ORA

Negli ultimi tempi gli abitanti di queste case, con la collaborazione del Museo olandese Dr8888, hanno deciso di riprendere i colori gialli, rossi e blu dei disegni originali.

.

.

.

.

.

Ora quindi le case sono tornate allo stile ed ai colori del Neoplasticismo e dunque i loro abitanti vivono in queste autentiche opere d’arte.

Una di esse è visitabile 2 volte la settimana ed una sala da pranzo è stata perfettamente ricostruita ed allestita nel suddetto Museo.

E’ da aggiungere che non solo gli interni e le facciate sono coloratissimi ma anche le parti esterne…

Un altro interno di una “casa pappagallo”.

Tony Kospan

Copyright Tony Kospan – Vietata la copia senza indicare il nome dell’autore e del blog.

IL GRUPPO DI CHI AMA VIVER L’ARTE…

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ATMOSFERE E NOTE… D’UN TEMPO

a cura di Tony Kospan

Samuel Melton Fisher

 

 

R E G I N E L L A

(1917)

Questa è una delle più famose

canzoni classiche napoletane.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

STORIA E SIGNIFICATO DELLA CANZONE

 

 

 

Fu scritta nel 1917 dal notissimo paroliere-poeta Libero Bovio e musicata da Gaetano Lama a tempo di valzer e quindi oltre cento anni fa.

 

 

 

 

 

Libero Bovio con Salvatore Di Giacomo e Ferdinando Russo

 

 

 

 

Essa ci parla di una donna che ha preferito lasciare le sue semplici origini… (di quando mangiava pane e ciliege…) ed anche il suo innamorato senza pretese… per divenire una raffinata sciantosa (oggi potremmo definirla soubrette ma il significato è più ampio) che parla in un incerto francese e che veste abiti scollati ed eleganti.

 

L’avvilimento del suo ex è tale che neanche il cardellino trova la forza di volare via e di cercarsi una nuova padrona, pur con la gabbia ormai aperta.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

IL FAMOSO RITORNELLO ED IL BRANO

 

 

 

Il ritornello 

«Perché, ora che non ci amiamo più, tu distrattamente pensi a me, distrattamente parli di me, distrattamente chiami me?» 

rivela che il fuoco dell’amore seppur ormai semispento sotto la cenere cova ancora in entrambi…

 

 

Quel “distrattamente” a mio parere, quasi come un lapsus freudiano, mostra proprio questo… mentre però intanto i due stanno già prendendo strade ormai diverse… lontane.

 

 

 

 

 

 

 

E’ quindi un brano dolce e malinconico che ci parla della fine di un amore con toni così accorati che lasciano immaginare non del tutto spente nè la passione nè le emozioni che quell’amore ha destato.

 

 

La canzone ebbe un successo immediato.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ATMOSFERE DI QUELL’ANNO

 

 

 

 

Siamo nel 1917 e la 1° guerra mondiale vive ancora momenti molto critici pur se s’inizia ad intravedere la fine.

 

 

 

 

 

 

 

ma intanto nonostante tutto… e soprattutto nonostante i tantissimi lutti… nelle città la vita continua…

 

 

 

 

Picasso a Napoli

 

 

 

 

con i ritmi e le modalità d’allora

 

 

 

Auto – Aquila Italiana

 

 

 

 

Le “fabbrichine” (Donne che fecero una marcia contro la guerra)

 

 

 

 

 

 

ASCOLTO DELLA CANZONE

 

 

 

Ma ora ascoltiamola in questo video in cui vi sono anche bellissime immagini… cantata da Robeto Murolo

 

    

 

 

 

 

e poi, se ci va,  anche in questo sito, in cui potremo leggerne anche il testo originale e la traduzione, cantata da Massimo Ranieri.

 

 

 

       

 

  

 

 

 

Buon ascolto da Tony Kospan

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.

Sipario per Parade (partic.)

 

 

“Sipario per Parade”, lunga 17 metri e alta 11,

è la più grande pittura di Pablo Picasso.

 

L’opera, conservata al Centre George Pompidou di Parigi

viene esposta solo in rarissime occasioni (solo 3 in cento anni).

 

 

 

Autoritratto – Io il Re

 

 

 

L’opera fu creata da Picasso a Roma nel 1917 (quindi ha oltre 100 anni)

come scenario del balletto “Parade” di Erik Satie (da cui prende il nome)

che si tenne al Théâtre du Châtelet di Parigi nel maggio dello stesso anno.

 

 

 

Olga amata da Picasso e prima moglie

 

 

 

In quel periodo Picasso, insieme allo scrittore Jean Cocteaou,

si muoveva tra Napoli, Pompei e Roma rimanendo entusiasta

sia dalle vestigia antiche che delle atmosfere popolari.

 

A Roma incontrò e s’innamorò della ballerina russa Olga

che faceva parte del balletto.

 

 

 

Picasso a Napoli

 

 

 

Il dipinto rappresenta una grande casa con ballerine e animali che danno vita

ad un circo suggestivo, poetico, allegro ma nel contempo triste.

 

L’opera fa parte di quella notevole, per numero e qualità di opere (circa 300)

galleria di dipinti definita “Picasso et le cirque” in cui gli artisti circensi

mostrano il “languore di un circo senza pubblico” e cioè

gesti, piroette, espressioni e colori che sono uniti a momenti malinconici.

 

 

 

Famiglia di saltimbanchi

 

Orbene questa opera di recente è giunta a Napoli e, 

con una complessa organizzazione per la sua salvaguardia, 

è stata portata al 2° piano del Museo di Capodimonte,

per una mostra che si è tenuta prima lì e poi presso gli “Scavi di Pompei”.

 

Le mostre tenutesi in Italia nel 2017

hanno inteso festeggiare il centenario della permanenza 

a Roma e a Napoli del grande artista.

Sipario per Parade

.

.Tony Kospan

.

.

LA PAGINA PER DARE COLORI ALLE TUE ORE 

.

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E’ possibile entrare.. sostare.. e addirittura vivere in un’opera d’arte?

No certo! Ed invece sì.

Ecco allora la storia e le immagini del “Quartiere Pappagallo”

di Drachten in Olanda.

LA STORIA

Nel 1921 l’architetto e pittore Theo Van Doesburg realizzò la pittura delle pareti interne ed esterne di 16 case a schiera progettate dall’architetto Cees Rienks de Boer destinate alla classe media della cittadina olandese Drachten sulla falsariga dei coloratissimi dipinti di Mondrian.

Ma già mentre era in corso la loro costruzione sorsero dissidi tra i due in quanto l’architetto avrebbe voluto che il colore di base degli esterni fosse bianco per meglio esaltare i colori delle porte e delle finestre ed a questo si opponeva il de Boer.

La vetrata di una finestra disegnata da Theo Van Doesburg

Prevalse la tesi più tradizionale… ma ciononostante le case, per i loro particolari colori, furono oggetto di grande ilarità da parte dei cittadini che le definirono “Case pappagallo“.

Addirittura intervenne poi il Comune che provvide a ridipingere le case a proprie spese e così esse divennero anonime come le altre case della cittadina.

Dipinto di Mondrian

Il loro autore, Theo Van Doesburg, si era rifatto ai principi del Neoplasticismo… che aveva elaborato a partire dal 1917 (e quindi quest’anno è il centenario della sua fondazione) con Mondrian nella rivista De Stijl.

Il principio basilare di questa corrente, descritto nel Manifesto pubblicato sull’anzidetta rivista, era quello di esaltare l’arte plastica e di annullare ogni forma naturale in quanto essa, a loro dire, impediva una reale elaborazione artistica.

IL QUARTIERE PAPPAGALLO ORA

Negli ultimi tempi gli abitanti di queste case, con la collaborazione del Museo olandese Dr8888, hanno deciso di riprendere i colori gialli, rossi e blu dei disegni originali.

.

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.

Ora quindi le case sono tornate allo stile ed ai colori del Neoplasticismo e dunque i loro abitanti vivono in queste autentiche opere d’arte.

Una di esse è visitabile 2 volte la settimana ed una sala da pranzo è stata perfettamente ricostruita ed allestita nel suddetto Museo.

E’ da aggiungere che non solo gli interni e le facciate sono coloratissimi ma anche le parti esterne…

Un altro interno di una “casa pappagallo”.

Tony Kospan

Copyright Tony Kospan – Vietata la copia senza indicare il nome dell’autore e del blog.

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ATMOSFERE E NOTE… D’UN TEMPO

a cura di Tony Kospan

Samuel Melton Fisher

 

 

R E G I N E L L A

(1917)

Questa è una delle più famose

canzoni classiche napoletane.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

STORIA E SIGNIFICATO DELLA CANZONE

 

 

 

Fu scritta nel 1917 dal notissimo paroliere-poeta Libero Bovio e musicata da Gaetano Lama a tempo di valzer e quindi oltre cento anni fa.

 

 

 

 

 

Libero Bovio con Salvatore Di Giacomo e Ferdinando Russo

 

 

 

 

Essa ci parla di una donna che ha preferito lasciare le sue semplici origini… (di quando mangiava pane e ciliege…) ed anche il suo innamorato senza pretese… per divenire una raffinata sciantosa (oggi potremmo definirla soubrette ma il significato è più ampio) che parla in un incerto francese e che veste abiti scollati ed eleganti.

 

L’avvilimento del suo ex è tale che neanche il cardellino trova la forza di volare via e di cercarsi una nuova padrona, pur con la gabbia ormai aperta.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

IL FAMOSO RITORNELLO ED IL BRANO

 

 

 

Il ritornello 

«Perché, ora che non ci amiamo più, tu distrattamente pensi a me, distrattamente parli di me, distrattamente chiami me?» 

rivela che il fuoco dell’amore seppur ormai semispento sotto la cenere cova ancora in entrambi…

 

 

Quel “distrattamente” a mio parere, quasi come un lapsus freudiano, mostra proprio questo… mentre però intanto i due stanno già prendendo strade ormai diverse… lontane.

 

 

 

 

 

 

 

E’ quindi un brano dolce e malinconico che ci parla della fine di un amore con toni così accorati che lasciano immaginare non del tutto spente nè la passione nè le emozioni che quell’amore ha destato.

 

 

La canzone ebbe un successo immediato.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ATMOSFERE DI QUELL’ANNO

 

 

 

 

Siamo nel 1917 e la 1° guerra mondiale vive ancora momenti molto critici pur se s’inizia ad intravedere la fine.

 

 

 

 

 

 

 

ma intanto nonostante tutto… e soprattutto nonostante i tantissimi lutti… nelle città la vita continua…

 

 

 

 

Picasso a Napoli

 

 

 

 

con i ritmi e le modalità d’allora

 

 

 

Auto – Aquila Italiana

 

 

 

 

Le “fabbrichine” (Donne che fecero una marcia contro la guerra)

 

 

 

 

 

 

ASCOLTO DELLA CANZONE

 

 

 

Ma ora ascoltiamola in questo video in cui vi sono anche bellissime immagini… cantata da Robeto Murolo

 

    

 

 

 

 

e poi, se ci va,  anche in questo sito, in cui potremo leggerne anche il testo originale e la traduzione, cantata da Massimo Ranieri.

 

 

 

       

 

  

 

 

 

Buon ascolto da Tony Kospan

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Sipario per Parade (partic.)

 

 

“Sipario per Parade”, lunga 17 metri e alta 11,

è la più grande pittura di Pablo Picasso.

 

L’opera, conservata al Centre George Pompidou di Parigi

viene esposta solo in rarissime occasioni (solo 3 in cento anni).

 

 

 

Autoritratto – Io il Re

 

 

 

L’opera fu creata da Picasso a Roma nel 1917 (quindi ha oltre 100 anni)

come scenario del balletto “Parade” di Erik Satie (da cui prende il nome)

che si tenne al Théâtre du Châtelet di Parigi nel maggio dello stesso anno.

 

 

 

Olga amata da Picasso e prima moglie

 

 

 

In quel periodo Picasso, insieme allo scrittore Jean Cocteaou,

si muoveva tra Napoli, Pompei e Roma rimanendo entusiasta

sia dalle vestigia antiche che delle atmosfere popolari.

 

A Roma incontrò e s’innamorò della ballerina russa Olga

che faceva parte del balletto.

 

 

 

Picasso a Napoli

 

 

 

Il dipinto rappresenta una grande casa con ballerine e animali che danno vita

ad un circo suggestivo, poetico, allegro ma nel contempo triste.

 

L’opera fa parte di quella notevole, per numero e qualità di opere (circa 300)

galleria di dipinti definita “Picasso et le cirque” in cui gli artisti circensi

mostrano il “languore di un circo senza pubblico” e cioè

gesti, piroette, espressioni e colori che sono uniti a momenti malinconici.

 

 

 

Famiglia di saltimbanchi

 

Orbene questa opera di recente è giunta a Napoli e, 

con una complessa organizzazione per la sua salvaguardia, 

è stata portata al 2° piano del Museo di Capodimonte,

per una mostra che si è tenuta prima lì e poi presso gli “Scavi di Pompei”.

 

Le mostre tenutesi in Italia nel 2017

hanno inteso festeggiare il centenario della permanenza 

a Roma e a Napoli del grande artista.

Sipario per Parade

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.Tony Kospan

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E’ possibile entrare.. sostare.. e addirittura vivere in un’opera d’arte?

No certo! Ed invece sì.

Ecco allora la storia e le immagini del “Quartiere Pappagallo”

di Drachten in Olanda.

LA STORIA

Nel 1921 l’architetto e pittore Theo Van Doesburg realizzò la pittura delle pareti interne ed esterne di 16 case a schiera progettate dall’architetto Cees Rienks de Boer destinate alla classe media della cittadina olandese Drachten sulla falsariga dei coloratissimi dipinti di Mondrian.

Ma già mentre era in corso la loro costruzione sorsero dissidi tra i due in quanto l’architetto avrebbe voluto che il colore di base degli esterni fosse bianco per meglio esaltare i colori delle porte e delle finestre ed a questo si opponeva il de Boer.

La vetrata di una finestra disegnata da Theo Van Doesburg

Prevalse la tesi più tradizionale… ma ciononostante le case, per i loro particolari colori, furono oggetto di grande ilarità da parte dei cittadini che le definirono “Case pappagallo“.

Addirittura intervenne poi il Comune che provvide a ridipingere le case a proprie spese e così esse divennero anonime come le altre case della cittadina.

Dipinto di Mondrian

Il loro autore, Theo Van Doesburg, si era rifatto ai principi del Neoplasticismo… che aveva elaborato a partire dal 1917 (e quindi quest’anno è il centenario della sua fondazione) con Mondrian nella rivista De Stijl.

Il principio basilare di questa corrente, descritto nel Manifesto pubblicato sull’anzidetta rivista, era quello di esaltare l’arte plastica e di annullare ogni forma naturale in quanto essa, a loro dire, impediva una reale elaborazione artistica.

IL QUARTIERE PAPPAGALLO ORA

Negli ultimi tempi gli abitanti di queste case, con la collaborazione del Museo olandese Dr8888, hanno deciso di riprendere i colori gialli, rossi e blu dei disegni originali.

.

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Ora quindi le case sono tornate allo stile ed ai colori del Neoplasticismo e dunque i loro abitanti vivono in queste autentiche opere d’arte.

Una di esse è visitabile 2 volte la settimana ed una sala da pranzo è stata perfettamente ricostruita ed allestita nel suddetto Museo.

E’ da aggiungere che non solo gli interni e le facciate sono coloratissimi ma anche le parti esterne…

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ATMOSFERE E NOTE… D’UN TEMPO

a cura di Tony Kospan

 

 

 

Samuel Melton Fisher

 

 

R E G I N E L L A

(1917)

 

 

Questa è una delle più famose

canzoni classiche napoletane.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

STORIA E SIGNIFICATO DELLA CANZONE

 

 

 

Fu scritta nel 1917 dal notissimo paroliere-poeta Libero Bovio e musicata da Gaetano Lama a tempo di valzer e quindi oltre cento anni fa.

 

 

 

 

 

Libero Bovio con Salvatore Di Giacomo e Ferdinando Russo

 

 

 

 

Essa ci parla di una donna che ha preferito lasciare le sue semplici origini… (di quando mangiava pane e ciliege…) ed anche il suo innamorato senza pretese… per divenire una raffinata sciantosa (oggi potremmo definirla soubrette ma il significato è più ampio) che parla in un incerto francese e che veste abiti scollati ed eleganti.

 

L’avvilimento del suo ex è tale che neanche il cardellino trova la forza di volare via e di cercarsi una nuova padrona, pur con la gabbia ormai aperta.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

IL FAMOSO RITORNELLO ED IL BRANO

 

 

 

Il ritornello 

«Perché, ora che non ci amiamo più, tu distrattamente pensi a me, distrattamente parli di me, distrattamente chiami me?» 

rivela che il fuoco dell’amore seppur ormai semispento sotto la cenere cova ancora in entrambi…

 

 

Quel “distrattamente” a mio parere, quasi come un lapsus freudiano, mostra proprio questo… mentre però intanto i due stanno già prendendo strade ormai diverse… lontane.

 

 

 

 

 

 

 

E' quindi un brano dolce e malinconico che ci parla della fine di un amore con toni così accorati che lasciano immaginare non del tutto spente nè la passione nè le emozioni che quell’amore ha destato.

 

 

La canzone ebbe un successo immediato.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ATMOSFERE DI QUELL'ANNO

 

 

 

 

Siamo nel 1917 e la 1° guerra mondiale vive ancora momenti molto critici pur se s’inizia ad intravedere la fine.

 

 

 

 

 

 

 

ma intanto nonostante tutto… e soprattutto nonostante i tantissimi lutti… nelle città la vita continua…

 

 

 

 

Picasso a Napoli

 

 

 

 

con i ritmi e le modalità d’allora

 

 

 

Auto – Aquila Italiana

 

 

 

 

Le “fabbrichine” (Donne che fecero una marcia contro la guerra)

 

 

 

 

 

 

ASCOLTO DELLA CANZONE

 

 

 

Ma ora ascoltiamola in questo video in cui vi sono anche bellissime immagini… cantata da Robeto Murolo

 

 

 

 

 

e poi, se ci va,  anche in questo sito, in cui potremo leggerne anche il testo originale e la traduzione, cantata da Massimo Ranieri.

 

 

 

 

  

 

 

 

Buon ascolto da Tony Kospan

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Sipario per Parade (partic.)

 

 

“Sipario per Parade”, lunga 17 metri e alta 11,

è la più grande pittura di Pablo Picasso.

 

L’opera, conservata al Centre George Pompidou di Parigi

viene esposta solo in rarissime (solo 3 in cento anni) occasioni.

 

 

 

Autoritratto – Io il Re

 

 

 

L’opera fu creata da Picasso a Roma nel 1917 (quindi ha oltre 100 anni)

come scenario del balletto “Parade” di Erik Satie (da cui prende il nome)

che si tenne al Théâtre du Châtelet di Parigi nel maggio dello stesso anno.

 

 

 

Olga amata da Picasso

 

 

 

In quel periodo Picasso, insieme allo scrittore Jean Cocteaou,

si muoveva tra Napoli… Pompei e Roma rimanendo entusiasta

sia dalle vestigia antiche che delle atmosfere popolari.

 

A Roma incontrò e s’innamorò della ballerina Olga

che faceva parte del balletto.

 

 

 

Picasso a Napoli

 

 

 

Il dipinto rappresenta una grande casa con ballerine e animali che danno vita

ad un circo suggestivo, poetico, allegro ma nel contempo triste.

 

L’opera fa parte di quella notevole, per numero e qualità di opere (circa 300)

galleria di dipinti definita “Picasso et le cirque” in cui gli artisti circensi

mostrano il “languore di un circo senza pubblico” e cioè

gesti, piroette, espressioni e colori sono uniti a momenti malinconici.

 

 

 

Famiglia di saltimbanchi

 

Orbene questa opera di recente è giunta a Napoli e, 

con una complessa organizzazione per la sua salvaguardia, 

è stata portata al 2° piano del Museo di Capodimonte,

per una mostra che si è tenuta prima lì e poi presso gli “Scavi di Pompei”.

 

Le mostre tenutesi in Italia nel 2017

hanno inteso festeggiare il centenario della permanenza 

a Roma e a Napoli del grande artista.

Sipario per Parade

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