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Giorgio Gaber, ma il vero cognome era Gaberscik,

è stato un grande artista milanese, ma amato in tutta Italia,

che ci ha fatto compagnia con le sue canzoni

ed i suoi spettacoli nella 2° metà del  secolo scorso.

Qui è con Jannacci

Ha avuto notevoli successi

cantautore, commediografo, regista, attore teatrale,

cinematografico, televisivo e… non solo.

La sua arte, un mix tra recita, canto e show

era molto particolare

e lanciava anche dei messaggi controcorrente.

 

 

E’ ricordato anche come “Il Signor G”

(così era soprannominato dai suoi fans)

ed è stato anche un chitarrista di valore

e tra i primi interpreti del rock in Italia.

 

 

 

Qui è con Mina

 

Le sue originalissime performances come autore ed attore teatrale

fanno sì che è anche considerato l’inventore, con Sandro Luporini,

di questo particolare genere musical-teatrale. 

 

 

(Milano 25.1.1939 – Montemagno di Camaiore 1.1. 2003)

 

 

A Giorgio Gaber è stato dedicato, quale grande artista milanese,

l’auditorium situato al piano terra del Grattacielo Pirelli.

 

 

 

 

 

Come ricordarlo al meglio se non con 2 sue mitiche canzoni?

 

La prima è una canzone-poesia con veri accenti d’originalità

in quel campo sempre più esplorato

ma sempre più misterioso che è l’amore.

 

La seconda è la fantastica e sempre attuale “Libertà“.

 

 

 

 

 

 

QUANDO SARO’ CAPACE DI AMARE

.

Giorgio Gaber

Quando sarò capace di amare
probabilmente non avrò bisogno
di assassinare in segreto mio padre
e di far l’amore con mia madre in sogno
Quando sarò capace di amare
con la mia donna non avrò nemmeno
la prepotenza e la fragilità
di un uomo bambino
Quando sarò capace di amare
vorrò una donna che ci sia davvero
che non affolli la mia esistenza
ma non mi stia lontana neanche col pensieri
Vorrò una donna che se io accarezzo
una poltrona, un libro o una rosa
lei avrebbe voglia di essere solo
quella cosa
Quando sarò capace di amare
vorrò una donna che non cambi mai
ma dalle grandi alle piccole cose
tutto avrà un senso perché esiste lei
Potrò guardare dentro al suo cuore
e avvicinarmi al suo mistero
non come quando io ragiono
ma come quando respiro
Quando sarò capace di amare
farò l’amore come mi viene
senza la smania di dimostrare
senza chiedere mai se siamo stati bene.
E nel silenzio delle notti
con gli occhi stanchi e l’animo gioioso
percepire che anche il sonno è vita
e non riposo
Quando sarò capace d’amare
mi piacerebbe un amore
che non avesse alcun appuntamento
col dovere
un amore senza sensi di colpa
senza alcun rimorso
egoista e naturale come un fiume
che fa il suo corso
Senza cattive o buone azioni
senza altre strane deviazioni
che se anche il fiume le potesse avere
andrebbe sempre al mare.

Così vorrei amare

 

 

 

 

 

 

Ma ora ascoltiamola

 

 

 

      

 

 

Ed infine il video della sua mitica indimenticabile canzone…

LA LIBERTA’… 

 

 

 

 

 

 Sono e sarò sempre grato a Gaber per le emozioni che ci donava

con la sua musica ed i suoi testi che, 

sotto un bel velo di leggerezza e fantasia,

celavano anche profonde verità.

 

Grazie Gaber…

 

 

Tony Kospan

 

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21 GENNAIO… GIORNATA MONDIALE DELL’ABBRACCIO… 

CHE QUEST’ANNO POSSIAMO TORNARE A FESTEGGIARE

ANCHE SE CON UN MINIMO DI PRUDENZA

Quest’anno mi sarà finalmente possibile amiche, colleghe, amici o parenti avvicinarmi a voi per stringervi forte oggi, 21 gennaio, che è la Giornata internazionale dell’abbraccio, anche se però con un po’ di attenzione e senza strafare, dato che la maledetta pandemia sembra abbia un po’ rallentato.

BREVE STORIA DELLA FESTA DELL’ABBRACCIO

Questa festa è nata 30 anni fa negli Stati Uniti, per poi prendere piede anche in Europa e in Australia.

Inizialmente si festeggiava il 3° lunedì di gennaio, “Blue Monday”, su un’idea del reverendo Kevin Zaborney del Michigan.

L’idea nasceva soprattutto in considerazione del fatto che quello sarebbe il giorno in cui le persone sarebbero più malinconiche sia per la necessità di riprendersi dalle faticose feste natalizie che per la consapevolezza che la primavera è ancora lontana e quindi bisognose di un atto affettuoso che le “tirasse su”.

Successivamente è stata fissata la data del 21 gennaio.

Klimt

Che abbracciarsi faccia bene lo dimostrano diversi studi scientifici.

Inoltre l’abbraccio è per tutti un momento di conforto, di rassicurazione, di vicinanza e di consolazione in quanto sarebbe il più forte segnale non solo d’amore ma anche d’affetto perché capace di far cadere ogni barriera e di sentirsi davvero vicini.

Però c’è da dire che se è vero che è impossibile abbracciarsi quando si è lontani tuttavia possiamo farlo ugualmente e senza alcun pericolo in modo virtuale.

Pertanto vi giunga il mio più affettuoso, caldo e forte abbraccio virtuale.

Tony Kospan

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Un’artista dallo stile unico, raffinato, affascinante ed inconfondibile,

ed una donna dalla vita avventurosa e libera.

Tamara de Lempicka – Autoritratto sulla Bugatti

TAMARA DE LEMPICKA

LA VITA… L’ARTISTA

Tony Kospan

Il vestito rosso

BREVE BIOGRAFIA

Nata in Polonia in una famiglia agiata (ma complicata)
fin da giovanissima mostra un carattere curioso ed intraprendente
con frequenti viaggi per l’Europa e grande interesse per l’arte.

A San Pietroburgo in casa di una zia conobbe
l’avvocato Tadeusz Łempicki che sposò nel 1916.

(Varsavia 16.5.1898 – Cuernavaca 18.3.1980)

Nel corso della rivoluzione russa

grazie al suo impegno ed alle sue conoscenze
riuscì a liberare il marito che era stato arrestato dai bolscevichi.

Vista la situazione russa tutta la famiglia si trasferì

a Parigi dove, nel 1920, nacque sua figlia Kizette.

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Con Dalì

 
Qui iniziò un corso di pittura vero e proprio

presso l’Académie Ranson.

Ben presto s’innamorò dello stile dell’Art Déco interpretandolo
però in un modo tutto suo e con assoluta originalità.

Nel 1922 ci fu la sua prima mostra e ben presto divenne famosa.

Nel corso dei suoi tanti viaggi fu anche ospite di Gabriele D’Annunzio
ma rifiutò sempre le sue insistenti avances.

Con lo scoppio della II Guerra Mondiale si trasferì negli USA

col 2° marito (il barone Raoul Kuffner de Diószegh).

Tamara de Lempicka – Arlette Boucard

Le opere “americane” tendenti all’astrattismo, a cui si era avvicinata,
però non ebbero lo stesso successo che avevano avuto quelle precedenti
al punto che non volle più mostrarle.

Morì il 18 marzo 1980 in Messico dove si era trasferita da poco
e le sue ceneri furono disperse, secondo il suo desiderio,
sul vulcano Popocatepetl.

Tamara de Lempicka – Ragazza che dorme – 1935

LO STILE

Le sue opere, pur nel solco della corrente dell’Art Déco,
appaiono originalissime ed uniche 
per il suo stile pittorico affascinante ed inconfondibile…

Lei percepisce e rielabora nei suoi dipinti
la vita e le mode del suo tempo con fantasia e maestria
ma non senza rigore formale.

Tamara de Lempicka – Ritratto del marchese D’Afflitto – 1925

Numerosi sono poi i ritratti dedicati a personaggi
della sua epoca.

Le sue opere affrontano con chiarezza,
ma senza volgarità, 

anche il tema dell’amore tra donne
(si è sempre affermata bisessuale).

I soggetti ritratti da lei si stagliano vivi, vigorosi,
quasi capaci di crear soggezione, 

tanto forte e tanto nitida
appare l’immagine, quasi un trompe-l’oeil.

Lei affermava di non voler copiare nessuno
e di voler avere uno stile tutto suo.

Il bacio

Possiamo dire che c’è riuscita in pieno
se le sue opere sono ancor oggi ammirate dappertutto

e vanno per la maggiore anche nel web.

F I N E

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“Descrivo me stesso ed il mio ambiente,

le persone a cui voglio bene,

le mie stanze e ciò che conosco”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

OMAGGIO A LUCIAN FREUD

a cura di Tony Kospan

 

 

 

 

 

 

 

(Berlino 8 dicembre 1922 – Londra 21 luglio 2011)

 

 

 

 

 

E’ stato uno dei pittori più influenti degli ultimi 50 anni

ed un artista di fama internazionale

nonostante si sia tenuto sempre fuori dalle correnti ufficiali.

 

 

 

 

 

Autoritratto

 

 

Benché nipote di Sigmund Freud la sua fama

è nata e si è diffusa solo per aver contribuito a ridefinire

l’arte contemporanea.

 

 

Nato in Germania, dopo l’avvento di Hitler,

la sua famiglia si trasferì a Londra nel 1933

perché il padre intuì presto che per gli ebrei

sarebbero giunti momenti tremendi.

 

 

 

 

Una sua immagine da giovane

 

 

 

 

La sua prima opera fu anche la sua unica scultura

che però gli valse l’iscrizione alla Central School of Arts and Crafts

ma poi i suoi studi si interruppero per partecipare alla guerra

prestando servizio nella Marina Britannica.

 

 

Pur essendo di famiglia ricca e molto in vista

Lucian Freud

si è sempre tenuto ai margini del bel mondo

Ha vissuto allo stesso modo l’arte e la vita

e cioè senza freni… senza regole e senza tabù

soprattutto in amore.

 

 

 

 

 

 

 

 

Le sue opere giovanili sono espressione della sua solitudine

anche se era molto legato a pittori

del calibro di Francis Bacon ed Edward Hopper…

con i quali avvenne un mutuo scambio di artistiche influenze.

 

Esse mostrano anche un chiara ricerca del reale

con l’accettazione di una visione concettuale…

che con gli anni crescerà sempre di più.

 

 

 

 

 

 

 

 

Nel 1954 rappresenta la Gran Bretagna

alla XXVII Biennale di Arti Visive di Venezia

 insieme a Francis Bacon e Ben Nicholson.

L’artista e la madre

 

 

Dal 1979 il suo successo si estende sempre di più

attraverso mostre sempre più numerose

ed espone anche in Giappone e negli Stati Uniti.

 

 

 

 

Ritratto di Francis Bacon

 

 

 

 

Dal 1983 dopo l’onorificenza di “Companion of Honour”

riceve di continuo onori ed apprezzamenti

finendo con l’esser l’artista più pagato al mondo

fino alla sua morte avvenuta il 21 luglio 2011.

 

 

 

 

Donna con cane bianco

 

 

 

 

LO STILE

 

 

 

 

Il suo stile è di difficilissima catalogazione.

Possiamo solo dire che si muove nell’ambito figurativo

ma ogni suo dipinto appare quasi un unicum

benché poi si possano notare delle linee costanti.

Una di queste è la deformazione di volti ed oggetti 

caratterizzata però da intensa e potente espressività.

 

 

 

Giovane donna

 

 

 

Le caratteristiche principali delle sue opere

si possono poi racchiudere,

oltre che nell’analisi impietosa, nuda, cruda e senza tabù

della verità dei corpi umani,

anche in un particolare piacere di esibire senza problemi

il suo mondo erotico personale e gli ambienti in cui opera.

 

 

 

 

 Jerry Hall (attrice ed ex moglie di Mick Jagger) mostra il dipinto fattole da Lucian Freud

 

 

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Da notare infatti che in molte sue opere appaiono

modelle sdraiate su stracci inzuppati di colore,

macchie di vernice in giro su pavimento e pareti,

nomi e numeri di telefono sui muri del suo laboratorio

insieme a tanti altri particolari…

grazie ai quali l’autore vuol proprio condividere

i suoi spazi ed i suoi artifici compositivi.

 

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Tra i tanti ritratti spiccano quelli famosi

della Regina Elisabetta

e della supermodella Kate Moss

che, come sempre accade nei suoi dipinti, appaiono

senza alcun tipo di abbellimento estetico.

 

 

Famosa e significativa è questa sua risposta:

 

“Cosa chiedo a un dipinto?

Gli chiedo di stupire, disturbare, sedurre, convincere”

 

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I soggetti scelti dall’artista sono quasi sempre parenti,

amici o persone a lui vicine

e li fa rimanere in posa anche per molte ore di fila.

 

 

 

 

Ib and Her Husband dipinto nel 1992.

Un profondo e intrigante ritratto della figlia Isobel e del suo compagno.

 

 

 

 

Per realizzare un dipinto impiega anche un anno

e per un’acquaforte diversi mesi.

 

 Sono celebri i suoi nudi soprattutto femminili

visti però, come si diceva su, 

in una cruda personale sensuale visione

ed a tal proposito amava dire:

 

”Voglio che la pittura sia carne”

 

 

‘Benefits supervisor sleeping’ – Dipinto e la modella Sue Tilley una delle sue  “muse” 

 

 

 Per il critico Richard Dorment

“la bravura di Freud non è tanto nello stile pittorico,

ma nel modo in cui egli si relaziona con la sua modella,

nel modo in cui reagisce a lei,

in quello che sceglie di raccontare al mondo di lei

(ed anche di sé stesso).”

 

 

 

 

Se ci fa piacere, possiamo ora, attraverso questo video,

approfondire ancora meglio la conoscenza dell’artista e delle sue opere.

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

TONY KOSPAN

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Se pensiamo che questa poesia è d’epoca medievale

ci accorgiamo, ahimè, di quanti passi indietro

si sono fatti nella comprensione (o tentativo di comprensione)

del mistero della vita umana

e di come il tutto venga rovinato dall’assurdo comportamento

di certi radicalismi e fondamentalismi religiosi e culturali.

 

 

 

 

 

 

 .

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LA VERITA’

– POESIA SUFI DEL XIII SEC. –

 

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La poesia Sufi è una poesia mistica.

 

 

Una mistica che nasce nei secoli passati dall’Islam illuminato

ma che è, per tantissimi aspetti,

 sovrapponibile alla mistica di molte altre religioni.

 

 

Direi, anzi, che è una mistica che va oltre… le religioni.

 

 

Leggiamo ora a questa poesia del sec. XIII-XIV

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

LA VERITA’

Yunus Hemre

 

 

La Verità è come un immenso oceano

e la Legge è come una nave fatta per lei.

Molti sono coloro che sono entrati nella nave

ma sono pure rimasti sulla riva…

Per quanto sia salda la struttura della nave

quando le onde la percuoteranno

la faranno a pezzi.

Tutto quanto cerchi valicando montagne,

frugando per terra,

in affannosi lunghi viaggi

è qui,

non nell’insensato peregrinare…

è in te

la moschea* ed il caravanserraglio**,

ma tu cammini a casaccio

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(termini sostituibili con *luogo di culto e **luogo d’incontro tra persone)

 

 

 

 

 

Ciao da Tony Kospan

 

 

 

 

LA TUA PAGINA DI

CULTURA.. PSICHE E SOGNO

PER COLORARE LE TUE ORE…

 

 

 

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La sua è stata una vita molto difficile ma…

baciata dalla magia della grande … grande…poesia.

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Alda Merini – Lorenzo Maria Bottari

 

ALDA MERINI

Breve ricordo ed un omaggio con sue poesie

ad una delle più grandi poetesse del ‘900

a cura di Tony Kospan

 

– Un interessante articolo dedicato a lei

– 6 sue poesie belle e significative ed infine 

– un video-omaggio con sue immagini

e la canzone dedicatale da Vecchioni, 

sono a mio parere il modo migliore per ricordare

chi ci ha donato poesie indimenticabili ed eterne.

 

L’ARTICOLO DI GIANNI LEONE

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“I suoi versi sono bagnati di ardente “visionarità”,

profondi come solo gli abissi dell’anima sanno essere…

versi a volte inquieti, a volte sommessi,

che raccontano le “ombre e luci della sua mente.”

Alda Merini era una poetessa di un’intensità straordinaria… una che “andava e veniva” dai manicomi, sempre prigioniera dei suoi problemi di salute… eppure quei problemi in un certo senso hanno reso Alda Merini libera… libera di raccontare se stessa, le cose che vedeva, le persone che l’aiutavano o l’amavano…

Nel febbraio del 2004 Alda Merini viene ricoverata all’Ospedale San Paolo di Milano per problemi di salute. Un amico della scrittrice lancia un appello per richiedere aiuto economico.

La Merini, nonostante sia una delle più grandi poetesse del Novecento vive in povertà. 

E così accade di morire in semi-povertà, dopo che per un’intera vita si è arricchito il mondo di poesia… la poesia di una donna dal modo scontroso ma straordinariamente dolce di esistere e comporre versi…

Capita che in un paese come l’Italia, una grande artista muoia quasi nel silenzio… semisconosciuta… ci sono “altri artisti” da celebrare… l’Italia è intenta a celebrare i decerebrati dei reality, i protagonisti del pallone miliardario e le tante veline cialtrone della tv… e così in questa domenica d’autunno, sono nel mio studio, con uno dei miei cinque gatti, Gastone, addormentato sulla scrivania accanto alla tasteria del computer.

Guardo Gastone, ascolto musica, rifletto e scrivo questo pezzo… e penso come Alda Merini sia stata capace di accarezzare le parole fino a piegarne il suono, per farne poesia…

La Merini era veramente unica… una di quelle creature capaci di brillare di luce propria, irradiando bellezza, come se fosse una stella appena nata, nello sterminato universo.

Povera e pazza… per lei però questa due parole non sarebbero state offensive ma una condizione da rivendicare…

Quello che la vita le aveva negato, lei lo prendeva a mani nude, folle e incurante, se ne fregava di tutto, posseduta com’era dal suo Daimon poco socratico e molto dionisiaco.

(Da Mondo Raro)

LE 6 POESIE

 

Amore,
vola da me
con l’aeroplano di carta
della mia fantasia,
con l’ingegno del tuo sentimento.
Vedrai fiorire terre piene di magia
e io sarò la chioma d’albero più alta
per darti frescura e riparo.
Fa’ delle due braccia
due ali d’angelo
e porta anche a me un po’ di pace
e il giocattolo del sogno.
Ma prima di dirmi qualcosa
guarda il genio in fiore
del mio cuore.

I miei poveri versi
non sono belle, millantate parole,
non sono afrodisiaci folli
da ammannire ai potenti
e a chi voglia blandire la sua sete.
I miei poveri versi
sono brandelli di carne
nera disfatta chiusa,
e saltano agli occhi impetuosi;
sono orgogliosa della mia bellezza;
quando l’anima è satura dentro
di amarezza e dolore
diventa
diventa incredibilmente bella
e potente soprattutto.
Di questa potenza io sono orgogliosa
ma non d’altre disfatte;
perciò tu che mi leggi
fermo ad un tavolino di caffè,
tu che passi le giornate sui libri
a cincischiare la noia
e ti senti maestro di critica,
tendi il tuo arco
al cuore di una donna perduta.
Li mi raggiungerai in pieno.

 

A me piacciono gli anfratti bui
delle osterie dormienti,
dove la gente culmina nell’eccesso del canto,
a me piacciono le cose bestemmiate e leggere,
e i calici di vino profondi,
dove la mente esulta,
livello di magico pensiero.
Troppo sciocco è piangere sopra un amore perduto
malvissuto e scostante,
meglio l’acre vapore del vino
indenne,
meglio l’ubriacatura del genio,
meglio sì meglio
l’indagine sorda delle scorrevolezze di vite;
io amo le osterie
che parlano il linguaggio sottile della lingua di Bacco,
e poi nelle osterie
ci sta il nome di Charles
scritto a caratteri d’oro.

Riottosa a ogni tipo di amore
sei entrato tu a invadere il mio silenzio
e non so dove tu abbia visto le mie carni
per desiderarle tanto.
E non so perché tu abbia avuto il mio corpo
per poi andartene
con il grido dell’ultima morte.
Se mi avessi strappato il cuore
o tolto l’unico arto che mi fa male
o scollato le mie giunture
non avrei sofferto tanto
come quando tu un giorno insperato
mi hai tolto la pelle dell’anima.

Io non ho bisogno di denaro.
Ho bisogno di sentimenti,
di parole, di parole scelte sapientemente,
di fiori detti pensieri,
di rose dette presenze,
di sogni che abitino gli alberi,
di canzoni che facciano danzare le statue,
di stelle che mormorino all’orecchio degli amanti….
Ho bisogno di poesia,
questa magia che brucia la pesantezza delle parole,
che risveglia le emozioni e dà colori nuovi.
 

 

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IL VIDEO

Ed infine un video in suo omaggio

 

Cara Alda…

ancora grazie per tutte le grandi emozioni che ci hai regalato

e continuerai a regalarci ogni volta che leggeremo i tuoi versi… 

Tony Kospan

 

 

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Rafael Alberti Merello (ma noto come Rafael Alberti)

è stato un poeta spagnolo di notevole levatura

 e dalla vita molto movimentata e socialmente impegnata.

El Puerto de Santa María 16.12.1902 – Cadice 28.10.1999

 

 

 

BREVE BIOGRAFIA 

 

La città in cui nacque è in Andalusia…

ed il suo cognome rivela chiaramente la sua lontana origine italiana

essendo stato suo nonno un garibaldino toscano

che si era rifugiato in Spagna.

 

I suoi inizi artistici furono nel campo della pittura 

e partecipò anche ad una mostra

(e questo forse spiega la bellezza di certe sue “raffigurazioni poetiche“).

  

Ben presto prevalse però il suo amore per la poesia.

 

 

 

 

 

 

Fu amico di Federico Garcia Lorca, Buñuel, Salvador Dalì e Pablo Picasso.

  

Ebbe una parte importante sia in ambito giornalistico che concreto

nella guerra civile spagnola in cui combatté il Franchismo.

  

 

Nella foto è insieme a G. Lorca ed altri intellettuali antifranchisti

  

 

Nel 1939 alla fine della guerra civile con la compagna Maria Teresa Leon

peregrinò per l’Europa ed il Sudamerica ed alla fine della guerra riparò a Roma.

 

Qui frequentò circoli culturali progressisti e si dedicò

ad una multiforme attività letteraria di cui è riconosciuta la grande qualità.

  

 

  

Nel 1977 tornò in Spagna…

  

Poco dopo si separò dalla moglie, compagna da una vita,

per unirsi ad una giovane intellettuale italiana

che l’assistette fino alla sua morte nel 1999.

  

 

 

 

 

LA POETICA 

La sua poetica spazia dall’impegno sociale e civile all’amore.

I suoi versi sono sempre densi di raffinati umori,

di immagini fantastiche 

e di effetti sorprendenti e coinvolgenti…

 

 

ALCUNE SUE BELLE PEOSIE

 

Ricordiamolo con 5 sue note e belle poesie, 

(4 da leggere e 1 in video).

 

La 2° è però quella che amo di più.

 

 

 

I BAMBINI DELL’ESTREMADURA

I bambini dell’Estremadura

vanno scalzi

chi ha rubato loro le scarpe?

Li feriscono il caldo e il freddo

chi ha rotto loro i vestiti?

La pioggia

bagna loro il sonno e il letto

chi ha distrutto loro la casa?

Non sanno

i nomi delle stelle

Chi ha chiuso loro le scuole?

I bambini dell’Estremadura

sono seri

Chi è il ladro dei loro giochi?

 

 

Charles Edward Perugini 

 

 

 

SECONDO RICORDO

Anche prima,

molto prima della rivolta delle ombre,

e che nel mondo cadessero piume incendiate

e un uccello potesse essere ucciso da un giglio.

Prima,

prima che tu mi domandassi

il numero e il sito del mio corpo.

Assai prima del corpo.

Nell’epoca dell’anima.

Quando tu apristi nella fronte non coronata, del cielo,

la prima dinastia del sogno.

Allorché,

contemplandomi nel nulla,

inventasti la prima parola.

Allora,

il nostro incontro.

 

Edward Armitage

TERZO RICORDO

 

Ancora i valzer del cielo 

non avevano sposato il gelsomino e la neve,

né i venti riflettuto 

la possibile musica dei tuoi capelli,

né decretato il re 

che la violetta fosse sepolta in un libro.

 

No.

 

Era l’età nella quale viaggiava la rondine

senza le nostre iniziali nel becco.

Quando convolvoli e campanule

morivano senza balconi da scalare né stelle.

 

L’età

nella quale sull’omero di un uccello 

non c’era fiore che posasse il capo.

 

Allora, dietro al tuo ventaglio, 

la nostra prima luna.

L’ANGELO BUONO

Venne quello che amavo,

 quello che chiamavo.

 Non quello che spazza cieli senza difese,

 astri senza capanne,

 lune senza patria,

 nevi.

 Nevi di quelle cadute da una mano,

 un nome,

 un sogno,

 una fronte.

 Non quello che ai suoi capelli

legò la morte.

 Quello che io amavo.

 Senza graffiare i venti,

 senza ferire foglie né muovere cristalli.

 Quello che ai suoi capelli

 legò il silenzio.

 Per scavarmi, senza farmi male,

 una riviera di luce dolce nel petto

 e rendere la mia anima navigabile.

 

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Ora, per finire,

 un’altra sua poesia in… video

 

BALLATA DI CIO’ CHE DISSE IL VENTO

 

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.CIAO DA TONY KOSPAN

 

 

 

 

 

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UN RACCONTINO DI SAGGEZZA 

CHE MI SEMBRA GIUSTO 

DEFINIRE SUBLIME

QUANDO FINISCE LA NOTTE?

(Bruno Ferrero, Il Canto del Grillo)

Un vecchio rabbino domandò una volta ai suoi allievi

da che cosa si potesse riconoscere il momento preciso

in cui finiva la notte e cominciava il giorno.

“Forse da quando si può distinguere con facilità un cane da una pecora?”.

“No”, disse il rabbino.

“Quando si distingue un albero di datteri da un albero di fichi?”.

“No”, ripeté il rabbino.

“Ma quand’è, allora?”, domandarono gli allievi.

Il rabbino rispose:

“E’ quando guardando il volto di una persona qualunque, tu riconosci un fratello o una sorella.

Fino a quel punto è ancora notte nel tuo cuore”.

Abbiamo imparato a volare come gli uccelli,

a nuotare come i pesci,

ma non abbiamo imparato l’arte di vivere come fratelli.

(Martin Luther King)

Ciao da Tony Kospan

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GLI AFORISMI PIU’ BELLI SULLE STELLE ED I LORO… AUTORI

Per aspera ad astra… ovvero attraverso le difficoltà fino alla felicità.

(In senso letterale la traduzione del noto detto latino 

è “Attraverso le asperità fino alle stelle”)

Di notte, ricordati di guardare le stelle. 

Dove sto io è troppo piccolo perché possa mostrarti dove si trova la mia. 

Meglio così. 

La mia stella sarà per te una qualsiasi, 

e allora ti farà piacere guardarle tutte… 

Saranno tutte tue amiche. 

Antoine de Saint-Exupéry

Aggancia il tuo carro a una stella. 

Ralph Waldo Emerson

Le stelle intorno alla bella luna

celano il volto luminoso

quando, al suo colmo, 

più risplende

sopra la terra. 

Saffo

Mi domando» disse «se le stelle brillano 

perché un giorno ciascuno possa ritrovare la propria.

Antoine de Saint-Exupéry

Punta alla luna, 

mal che vada avrai vagabondato tra le stelle.”

Less Brown

L’amor che muove il sole e l’altre stelle. 

Dante Alighieri – Divina Commedia

Si dice che quando una persona guarda le stelle 

è come se volesse ritrovare la propria dimensione dispersa nell’universo.

Salvador Dalì 

Chi non ha luce in viso, 

mai potrà essere stella.

William Blake 

Ritti sulla cima del mondo, 

noi scagliamo, una volta ancora, 

la nostra sfida alle stelle! 

Filippo Tommaso Marinetti – Fondatore del Futurismo

Va’ per la tua ampia strada!

Le Stelle che incontri

sono pari a Te 

perché cosa sono le Stelle se non Asterischi

per indicare una Vita umana? 

Emily Dickinson

E quindi uscimmo a riveder le stelle 

Dante Alighieri – Ultimo verso dell’Inferno della Divina Commedia

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Mi è giunto attraverso una mailing list di amici

questo video davvero molto bello

per immagini, testo e musica

e mi fa piacere condividerlo con voi.

In verità il video risente dello scorrere del tempo

per quanto riguarda la qualità delle immagini

ma resta comunque una bella antologia

di aforismi e pensieri sul sogno.

 

 

IL MIO SOGNO

 

 

 

 

 

Orso Tony

 

 

 

 

 

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