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Innanzitutto devo dire che non intendo adeguarmi al recente vezzo di nominare “poete” quelle che per secoli abbiamo chiamato ed onorato come “poetesse” non apparendo, a mio avviso, nel classico termine alcunché di dispregiativo, come invece alcuni sostengono.

Ma veniamo a conoscere queste poetesse e femministe ante litteram la cui esistenza era, fino a poco fa, perfino negata.

Tuttavia nonostante i tentativi di molti, ed anche di qualche grande poeta, di negare la loro esistenza in quanto pareva impossibile che esistessero all’epoca (Medio Evo) delle donne che scrivessero poesie e fossero perfino rivendicatrici della parità, i documenti alla fine hanno smentito questa posizione molto maschilista, ed a mio parere, anche molto sgradevole in quanto basata solo su pregiudizi e preconcetti.

Le donne del ‘300, per loro, potevano essere solo casalinghe o oggetto dei desideri maschili.

Prima delle 4 poetesse marchigiane, Leonora della Genga, Ortensia di Guglielmo, Livia da Chiavello ed Elisabetta Trebbiani storicamente conosciamo solo l’esistenza di Compiuta Donzella considerata la prima poetessa in volgare (italiano).

La nuova pubblicazione, di cui parlerò alla fine, dunque ci consente oggi un approfondimento di alcuni aspetti poco noti della letteratura italiana delle origini ma non solo.

Infatti queste donne non solo scrivevano poesie ma erano anche molto attive negli ambienti culturali marchigiani dell’epoca.

Ma quello che è ancora più sorprendente è la loro moderna visione della parità dei sessi e della parità artistica tra maschi e femmine.

Certo queste poetesse, dato il clima dell’epoca, non potevano che essere un’eccezione, una grande e bella eccezione ma sono anche la testimonianza della presenza, in giro per l’Italia, di minoranze culturali attive e controcorrente.

Leggiamo ora 2 sonetti che più di mille parole evidenziano tutto quanto sto affermando.

Iniziamo con un sorprendente inno femminista ante litteram.

TACETE O MASCHI

Leonora Della Genga

Tacete, o maschi, a dir, che la Natura

a far il maschio solamente intenda,

e per formar la femmina non prenda,

se non contra sua voglia alcuna cura.

Qual’ invidia per tal, qual nube oscura

fa, che la mente vostra non comprenda,

com’ella in farle ogni sua forza spenda,

onde la gloria lor la vostra oscura?

Sanno le donne maneggiar le spade,

sanno regger gl’Imperi, e sanno ancora

trovar il cammin dritto in Elicona.

In ogni cosa il valor vostro cade,

uomini, appresso loro. Uomo non fora

mai per torne di man pregio, o corona.

Proseguiamo poi con quest’altro che rivendica invece il diritto delle donne di non dedicarsi solo “all’ago e al fuso, più che al lauro o al mirto“

e cioè di scrivere poesie e cercar la gloria letteraria proprio come i poeti maschi.

VORREI PUR DRIZZAR QUESTE MIE PIUME

Ortensia di Guglielmo

Io vorrei pur drizzar queste mie piume

colà, signor, dove il desio m’invita,

e dopo morte rimanere in vita,

col chiaro di virtute inclito lume.

Ma ‘l volgo inerte che dal rio costume

vinto, ha d’ogni suo ben la via smarrita,

come digna di biasimo ognor m’addita,

ch’ir tenti d’Elicona al sacro fiume,

all’ago, al fuso, più che al lauro o al mirto,

come che qui non sia la gloria mia,

vuol ch’abbia sempre questa mente intesa.

Dimmi tu ormai che per più via dritta via

a Parnaso ten vai, nobile spirito,

dovrò dunque lasciar sì degna impresa?

Chi volesse approfondire l’argomento e leggere altre poesie può farlo in questo recente libro:

“Tacete o maschi. Le poetesse marchigiane del Trecento” (64 pagine € 18,00) della casa editrice Argolibri.

Tony Kospan

Copyright Tony Kospan

Vietata la copia integrale senza indicare autore e sito

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Questa volta la poesia di cui desidero parlare,

e che propongo anche alla vostra riflessone,

è del sommo Shakespeare.

Leggiamola prima.

Elizabeth Sonrel

QUANDO QUARANTA INVERNI

~  Sonetto 2° ~ William Shakespeare ~

Quando quaranta inverni assedieranno la tua fronte

e profonde trincee solcheranno il campo della tua bellezza,

l’orgoglioso manto della gioventù, ora ammirato,

sarà a brandelli, tenuto in nessun conto.

Allora, se richiesto dove la tua bellezza giace,

dove il tesoro dei tuoi gagliardi giorni,

rispondere ch’essi s’adagiano infossati nei tuoi occhi

per te vergogna bruciante sarebbe e ridicolo vanto.

Quanta più lode meriterebbe la tua bellezza,

se tu potessi replicare: “Questo mio bel bambino

pareggia il conto e fa perdonare il passare degli anni”,

dando prova che la sua bellezza da te fu data.

Sarebbe questo un sentirsi giovane quando sei vecchio,

mirare il tuo sangue caldo quand’esso nelle tue vene è freddo.

Elizabeth Sonrel

Il grande William consiglia dunque alla donna ultraquarantenne

di non preoccuparsi per lo sfiorir “di sua giovanile gran beltà”

ma anzi d’esser felice dato che la sua grazia

sta passando al/la figlio/a.

Però il Sommo, anche stavolta,

nonostante i 40 inverni ormai non siano più validi

ci dona un esempio di profondità di pensiero.

Non possiamo non scorgere in questi versi infatti

il consiglio d’accettar lo scorrer del tempo

in modo sereno… anche perché diversamente

vivremmo molto male gli anni

pochi o molti…che ci restano.

Infatti se ci fermassimo a rimpianger

la bellezza e la forza della nostra gioventù

che giorno per giorno s’allontana sempre più

rischieremmo di cadere nella depressione.

Elizabeth Sonrel

UNA PICCOLA RIFLESSIONE 

E LE QUARANTENNI DI OGGI

Dando uno sguardo al significato del sonetto,

possiamo subito osservare come l’idea di una donna quarantenne 

piena di rughe (e forse di acciacchi) oggi stride e stupisce

anzi ci appare quasi incomprensibile.

Elizabeth Sonrel

Oggi la donna quarantenne è poco più che giovanetta…

e dunque opterei in questo caso,

date le modifiche avvenute nel corso degli ultimi secoli

riguardo alla durata e tenuta della nostra vita,

per una diversa rappresentazione,

delle immagini poetiche del Sommo.

La donna di cui parla il Sommo William

oggi non sarebbe quarantenne ma settantenne

ed il piccolo sarebbe… il nipotino… eh eh.

Se ci guardiamo intorno, anche nel nostro mondo web,

il numero di nonne giovani e pimpanti

è in incredibile e costante aumento…

(ma in verità anche di nonni). 

Come sempre, cari amici,

la mia è una opinabilissima interpretazione

e come sempre sono curioso di legger

vostre diverse impressioni e valutazioni.

Tony Kospan

F I N E 

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G. G. Savoldo

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. .I grandi artisti, quando sono davvero grandi, non eccellono solo in una particolare arte ma il loro genio spazia spesso in vari campi.. . . . . . TOTO’ POETA – LA PREGHIERA DEL CLOWN – a cura di Tony Kospan Uno di questi è, per me, Totò (Antonio de Curtis) che, accanto alla sua attività teatrale e cinematografica di grande attore comico e non solo, ha lasciato un segno indelebile anche nel campo della musica e della poesia. . . . Totò e Pasolini . . Ecco allora una sua poesia in cui ci parla di sé in modo sorprendente e che rivela l’acuto contrasto tra la sua maschera… super sorridente e la sua realtà intima spesso triste. Penso che possa farci riflettere un attimo e ricordarci che dietro la maschera del clown c’è una persona con i nostri stessi problemi. . . . . . . Ma ora leggiamola ascoltando, se ci va,  prima una musica da clown e poi guardando il video in cui lo stessoTotò, recita questa poesia.          Musica da circo The sad clown – (autore non noto) LA PREGHIERA DEL CLOWN  Antonio de Curtis Più ho voglia di piangere e più gli uomini si divertono, ma non importa, io li perdono, un po’ perché essi non sanno, un po’ per amor Tuo e un po’ perché hanno pagato il biglietto. Se le mie buffonate servono ad alleviare le loro pene, rendi pure questa mia faccia ancora più ridicola, ma aiutami a portarla in giro con disinvoltura. C’è tanta gente che si diverte a far piangere l’umanità, noi dobbiamo soffrire per divertirla. Manda, se puoi, qualcuno su questo mondo, capace di far ridere me come io faccio ridere gli altri.  Video di Totò che recita questa poesia Ciao da Tony Kospan PER CHI AMA LA STORIA.. I RICORDI E LE ATMOSFERE DI UN TEMPO

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.

Un piccolo ma ormai classico e poetico omaggio alle donne

in prossimità della loro festa.

LA BALLATA DELLE DONNE

La poesia di Edoardo Sanguineti
e la musica Massimiliano D’Ambrosio

Edoardo Sanguineti  (Genova 9.12.1930 – Genova 18.5.2010)

.

.

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.

Quando ci penso, che il tempo è passato,
le vecchie madri che ci hanno portato,
poi le ragazze, che furono amore,
e poi le mogli e le figlie e le nuore,
femmina penso, se penso alla gioia
pensare al maschio, pensarci mi annoia.

Quando ci penso, che il tempo è venuto,
la partigiana che qui ha combattuto,
quella colpita, ferita una volta,
e quella morta, che abbiamo sepolta,
femmina penso, se penso alla pace
pensare al maschio, pensarci non piace.

Quando ci penso, che il tempo ritorna,
che arriva il giorno che il giorno raggiorna,
penso che è culla una pancia di donna,
e casa è pancia che tiene una gonna,
e pancia è cassa, che viene al finire,
che arriva il giorno che si va a dormire.

Perché la donna non è cielo, è terra
carne di terra che non vuole guerra
ed è la terra, in cui fui seminato,
vita vissuta che dentro ho piantato,
qui cerco il caldo che il cuore ci sente,
la lunga notte che divento niente.

Femmina penso, se penso l’umano
la mia compagna, la prendo per mano.

Possiamo ora anche ascoltarla in questo video

con immagini storiche delle battaglie combattute

dalle donne del secolo scorso.

    

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Una stupenda poesia che non merita commenti

perché parla da sé

e ci racconta la realtà di coloro 

che vivono capodanni diversi 

da quelli a cui pensiamo in genere.

Cioè quelli di chi è in difficoltà

o di chi oggi lavora o aiuta gli altri… etc.

CAPODANNO – BEVO A…

Erri De Luca

Bevo a chi è di turno, in treno, in ospedale,

cucina, albergo, radio, fonderia,

in mare, su un aereo, in autostrada,

a chi scavalca questa notte senza un saluto,

bevo alla luna prossima, alla ragazza incinta,

a chi fa una promessa, a chi l’ha mantenuta,

a chi ha pagato il conto, a chi lo sta pagando,

a chi non è invitato in nessun posto,

allo straniero che impara l’italiano,

a chi studia la musica, a chi sa ballare il tango,

a chi si è alzato per cedere il posto,

a chi non si può alzare, a chi arrossisce,

a chi legge Dickens, a chi piange al cinema,

a chi protegge i boschi, a chi spegne un incendio,

a chi ha perduto tutto e ricomincia,

all’astemio che fa uno sforzo di condivisione,

a chi è nessuno per la persona amata,

a chi subisce scherzi e per reazione un giorno sarà eroe,

a chi scorda l’offesa, a chi sorride in fotografia,

a chi va a piedi, a chi sa andare scalzo,

a chi restituisce da quello che ha avuto,

a chi non capisce le barzellette,

all’ultimo insulto che sia l’ultimo,

ai pareggi, alle ics della schedina,

a chi fa un passo avanti e così disfa la riga,

a chi vuol farlo e poi non ce la fa,

infine bevo a chi ha diritto a un brindisi stasera

e tra questi non ha trovato il suo.

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Ho conosciuto per caso questa poetessa poco nota

ed omonima della mitica poetessa milanese Antonia Pozzi.

Mi ha incuriosito il suo mondo

e desidero farla conoscere anche a voi

con una mini biografia ed una sua poesia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Catherine Pozzi è stata una poetessa francese di origini italiane.

 

 

La sua famiglia faceva parte dell’alta società parigina.

 

 

 

 

 

(Parigi 13.7.1882 – Parigi 3.12.1934)

 

 

 

 

E’ stata a lungo ricordata solo per esser stata l’amante

del poeta Paul Valery

(relazione intensa e molto burrascosa).

 

 

Pur avendo un carattere solitario ebbe però

molte frequentazioni soprattutto di carattere epistolare 

con molti grandi scrittori e poeti tra cui Rainer Maria Rilke

il famoso “poeta delle rose“.

 

 

 

 

 

 

Rainer Maria Rilke

 

 

 

 

Ora leggiamo questa che fu

la sua unica poesia pubblicata in vita, nel 1929.

Attraverso questi versi potremo

avvicinarci al suo cuore.

 

 

 

 

 

 

 

 

AVE 

Catherine Pozzi

 

 

 

Altissimo amore, se mai accadesse che io muoia
 
Senza aver saputo dove vi possedevo,
 
In quale sole stava la vostra dimora
 
In quale passato il vostro tempo, in quale ora
 
Io vi amavo.
 

 

 

Altissimo amore che fuggite la memoria,
 
Fuoco senza focolare di cui ho fatto tutta la mia luce,
 
In quale destino tracciavate la mia storia,
 
In quale sonno si vedeva la vostra gloria,
 
O mia dimora.
 

 

 

Quando sarò per me stessa perduta
 
E divisa nell’abisso infinito,
 
Infinitamente, quando sarò sconfitta
 
Quando il presente di cui sono rivestita
 
Avrà tradito,
 

 

 

Per l’universo in mille corpi frantumata
 
Di innumerevoli istanti non ancora riuniti,
 
Di cenere setacciata nei cieli fino al nulla,
 
Rifarete per una strana stagione
 
Un solo tesoro
 

 

 

Rifarete il mio nome e la mia immagine
 
Con mille corpi portati alla luce,
 
Viva unità senza nome e volto,
 
Cuore dello spirito, oh centro del miraggio
 

 

 

Altissimo amore.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Solo dopo la sua morte furono pubblicate altre sue opere

soprattutto grazie a Jean Paulhan della “Nouvelle Revue Française“

suo amico ed ammiratore della sua poetica raffinata.

 

 

 

Tony Kospan

 

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E’ di un’italiana la più bella poesia dedicata al “lockdown”

Ha iniziato in sordina a fare il giro nel web

ma poi pia piano è stata tradotta in diverse lingue 

ed è ormai diventata la poesia regina 

della nostra (e di tutto il mondo) “fermata” per la pandemia.

Ora però leggiamola e poi dirò qualche mio pensiero

sui motivi che l’hanno fatta accogliere con entusiasmo

dai lettori di ogni dove.

9 MARZO DUEMILAVENTI

– Mariangela Gualtieri – 

Questo ti voglio dire

ci dovevamo fermare.

Lo sapevamo. Lo sentivamo tutti

ch’era troppo furioso

il nostro fare. Stare dentro le cose.

Tutti fuori di noi.

Agitare ogni ora – farla fruttare.

Ci dovevamo fermare

e non ci riuscivamo.

Andava fatto insieme.

Rallentare la corsa.

Ma non ci riuscivamo.

Non c’era sforzo umano

che ci potesse bloccare.

E poiché questo

era desiderio tacito comune

come un inconscio volere –

forse la specie nostra ha ubbidito

slacciato le catene che tengono blindato

il nostro seme. Aperto

le fessure più segrete

e fatto entrare.

Forse per questo dopo c’è stato un salto

di specie – dal pipistrello a noi.

Qualcosa in noi ha voluto spalancare.

Forse, non so.

Adesso siamo a casa.

è portentoso quello che succede.

E c’è dell’oro, credo, in questo tempo strano.

Forse ci sono doni.

Pepite d’oro per noi. Se ci aiutiamo.

C’è un molto forte richiamo

della specie ora e come specie adesso

deve pensarsi ognuno. Un comune destino

ci tiene qui. Lo sapevamo. Ma non troppo bene.

O tutti quanti o nessuno.

è potente la terra. Viva per davvero.

Io la sento pensante d’un pensiero

che noi non conosciamo.

E quello che succede? Consideriamo

se non sia lei che muove.

Se la legge che tiene ben guidato

l’universo intero, se quanto accade mi chiedo

non sia piena espressione di quella legge

che governa anche noi – proprio come

ogni stella – ogni particella di cosmo.

Se la materia oscura fosse questo

tenersi insieme di tutto in un ardore

di vita, con la spazzina morte che viene

a equilibrare ogni specie.

Tenerla dentro la misura sua, al posto suo,

guidata. Non siamo noi

che abbiamo fatto il cielo.

Una voce imponente, senza parola

ci dice ora di stare a casa, come bambini

che l’hanno fatta grossa, senza sapere cosa,

e non avranno baci, non saranno abbracciati.

Ognuno dentro una frenata

che ci riporta indietro, forse nelle lentezze

delle antiche antenate, delle madri.

Guardare di più il cielo,

tingere d’ocra un morto. Fare per la prima volta

il pane. Guardare bene una faccia. Cantare

piano piano perché un bambino dorma. Per la prima volta

stringere con la mano un’altra mano

sentire forte l’intesa. Che siamo insieme.

Un organismo solo. Tutta la specie

la portiamo in noi. Dentro noi la salviamo.

A quella stretta

di un palmo col palmo di qualcuno

a quel semplice atto che ci è interdetto ora –

noi torneremo con una comprensione dilatata.

Saremo qui, più attenti credo. Più delicata

la nostra mano starà dentro il fare della vita.

Adesso lo sappiamo quanto è triste

stare lontani un metro.

BREVE MIA ANALISI

La poetessa osserva il rallentar dei convulsi ed affannosi battiti della moderna società e riflette sui limiti pericolosi che l’Umanità sta raggiungendo e ne evidenzia i rischi.

Questa “fermata”, ci dice, è sì dolorosa e però è anche un’occasione per tornare ai nostri valori più veri e profondi e per riscoprire la bellezza delle cose naturali e semplici.

Con parole forti, suggestive e significative ci parla di una nuova consapevolezza e della riscoperta di un comune desiderio di amore (in senso ampio), vicinanza, fratellanza, senso di comunità, e di visione di un possibile destino nuovo per l’Umanità.

Infine aggiungo questo bel video che ci consente una rilettura accompagnata da belle immagini e da una soffusa musica di sottofondo.

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Non possiamo non parlare, tra noi che amiamo davvero la poesia, di un episodio raccapricciante come questo.

 

 

E’ strano il silenzio che, dopo un primo clamore più che giustificato, ha avvolto questa drammatica vicenda già all’epoca in cui accadde.

Una giovane uccisa per amore della… poesia!

  

Nel 2005, epoca della vicenda, si rinvenivano in giro solo alcuni cenni in pochissimi siti o blog.

L’attuale drammatica situazione in Afghanistan fa tremare i polsi soprattutto per la situazione femminile ma la violenza istituzionalizzata e culturale contro le donne è stata sempre presente, anche se in forme più o meno larvate con qualunque regime di quel Paese.

 

 

 

 

 

 

NADIA ANJUMAN

– UCCISA PERCHE’ POETESSA –

 

 

Un ricordo ed un omaggio alla sua memoria

Tony Kospan

 

 

 

 

 

 

IL FATTO

 

Nadia Anjuman, poetessa afgana venticinquenne e madre di una bimba di pochi mesi, viene uccisa dal marito a suon di percosse il 4 novembre 2005, in Afghanistan ad Herat (chiamata… oh qual fatal ed incredibile combinazione… Città dei Poeti!!!)  per aver letto in pubblico alcune poesie dal libro “Fiore rosso scuro”  da lei scritto quand’era ancora ragazza.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Quando accadde ciò lei era già molto conosciuta come poetessa e la cosa più grave è che la giustizia afgana ha avuto l’incredibile capacità di assolvere e giustificare il marito che, tra l’altro e la cosa stupisce ed indigna ancora di più, pur lavorava in ambito universitario!

 

Era l’epoca in cui da poco tempo era terminato in quel paese il regime dei talebani ma non la loro guerriglia. 

 

Nadia ci ha lasciato 2 libri di poesie scritte in lingua Farsi lingua usata in quella regione afgana.

 

Ma chi era poi Nadia?

 

Ecco come si descrive lei stessa in questo breve brano autobiografico.

 

 

 

 

 

“Nacqui a Harat negli anni più agghiaccianti della rivoluzione; portai a termine i miei studi in anticipo, di due anni, nella scuola superiore “Mahbubeh haravi”. 

Attualmente frequento il secondo anno della facoltà di Letterature e Scienze Umanistiche dell’Università di Harat. 

Da quando ho memoria di me so di aver amato la poesia. 

L’amore per la poesia e le catene di sei anni di schiavitù dell’era dei Talebani, che mi avevano legato le gambe, hanno fatto sì che appoggiandomi alla penna e zoppicando, componessi passi ed entrassi nel territorio della poesia. 

Il sostegno dei miei amici e di coloro che condividevano i miei stessi orizzonti mi hanno permesso di continuare su questo sentiero, ma… ahimè… tuttora, ogniqualvolta che compongo un nuovo passo, sento il tremore della mia penna e con essa trema anche la mia anima. 

Forse perché non mi sento indenne, temo ancora di sdrucciolarmi lungo il percorso; è difficile la strada che ho davanti a me ed i miei passi non sono ancora, abbastanza, fermi”. *

 

 

Sembra, leggendo le sue parole, quasi che lei presentisse il dramma ma nel contempo notiamo la forza e la determinazione nell’andare avanti.

 

A mio parere quanto accaduto è la dimostrazione della incredibile forza della poesia e della grande paura che essa genera nelle forze oscurantiste.

 

A volte però proprio coloro che tra noi sbandierano amore per la poesia ai 4 venti sono poi i primi a non comprenderne la forza rivoluzionaria in senso culturale e sociale.

 

Leggiamo ora in suo onore ed in suo ricordo queste 2 sue poesie.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

IMPRIGIONATA IN QUESTO ANGOLO

 

Sono imprigionata in questo angolo

Piena di malinconia e di dispiacere.

 

Le mie ali sono chiuse e non posso volare. *

 

 

 

 

 

 

 

 

 

NESSUNA VOGLIA DI PARLARE

 

 

Che cosa dovrei cantare?
Io, che sono odiata dalla vita.
Non c’è nessuna differenza tra cantare e non cantare.
Perché dovrei parlare di dolcezza?
Quando sento l’amarezza.
L’oppressore si diletta.
Ha battuto la mia bocca.
Non ho un compagno nella vita.
Per chi posso essere dolce?
Non c’è nessuna differenza tra parlare, ridere,
Morire, esistere.
Soltanto io e la mia forzata solitudine
Insieme al dispiacere e alla tristezza.
Sono nata per il nulla.
La mia bocca dovrebbe essere sigillata.
Oh, il mio cuore, lo sapete, è la sorgente.
E il tempo per celebrare.
Cosa dovrei fare con un’ala bloccata?
Che non mi permette di volare.
Sono stata silenziosa troppo a lungo.
Ma non ho dimenticato la melodia,
Perché ogni istante bisbiglio le canzoni del mio cuore
Ricordando a me stessa il giorno in cui romperò la gabbia
Per volare via da questa solitudine
E cantare come una persona malinconica.
Io non sono un debole pioppo
Scosso dal vento
Io sono una donna afgana
E la (mia) sensibilità mi porta a lamentarmi.*

 

 

 

 

 

 

(Traduzione dal ‘Farsi’ in inglese di Mahnaz Badihian,

traduzione dall’inglese in italiano di Cristina Contilli).

 

 

 

 

 

 

 

 

L’Umanità in questo caso non si è ahimè rivelata

lasciando il posto alla più crudele disumanità.

 

 

Speravo che le gocce del suo sangue innocente,

nel terreno in cui sono cadute, potessero far germogliare

nuovi valori e nuove libertà in quelle popolazioni

ma quel che sta accadendo uccide ogni speranza 

quanto meno per il prossimo futuro.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

* POESIE E NOTA AUTOBIOGRAFICA DA:

CONTILLI – SCARPAROLO – “ELEGIA PER NADIA ANJUMAN” – TORINO – EDIZIONI CARTA E PENNA

 

– COMMENTO DI TONY KOSPAN

 

 

 

 

Tony Kospan

 

 

 

 

 

 

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 Questa poesia del mitico Garcia Lorca…

quando, alcuni anni fa, la lessi per la prima volta,

era quasi del tutto sconosciuta

e faticai molto a trovarne traccia in internet.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ROMANZA DELLA LUNA – LUNA

 

FEDERICO GARCIA LORCA 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

M’era stata segnalata e richiesta

 

da un’amica del mio gruppo di poesia di fb

 

IL FANTASTICO MONDO DELLA POESIA

 

ma poi l’ho vista sempre più spesso in giro.

 

 

 

Non fu facile allora trovarla in italiano

 

e ci stavo rinunciando

 

ma alla fine, per puro caso, la trovai

 

e, per colmo di fortuna,

 

 pure in una traduzione… d’autore!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

La poesia mi appare come un lunare dipinto fantasy

 

o, se si preferisce,

 

un fantastico omaggio in movimento al bianco lume. 

 

 

 

Il poeta si lascia andare infatti a disegnare

 

momenti e movimenti quasi musicali… e danzanti

 

di bambini e  gitani…

 

insieme all’astro che illumina le nostre notti…

 

 

 

 

  

Ma ora leggiamola…

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 ROMANZA DELLA LUNA – LUNA 

Garcia Lorca

 

La luna venne alla fucina
col suo sellino di nardi.
Il bambino la guarda, guarda.
Il bambino la sta guardando.

Nell’aria commossa
la luna muove le sue braccia
e mostra, lubrica e pura,
i suoi seni di stagno duro.

Fuggi luna, luna, luna.
Se venissero i gitani
farebbero col tuo cuore
collane e bianchi anelli.

Bambino, lasciami ballare.
Quando verranno i gitani,
ti troveranno nell’incudine
con gli occhietti chiusi.

Fuggi, luna, luna, luna
che già sento i loro cavalli.
Bambino lasciami, non calpestare
il mio biancore inamidato.

Il cavaliere s’avvicina
suonando il tamburo del piano.
nella fucina il bambino
ha gli occhi chiusi.

Per l’uliveto venivano,
bronzo e sogno, i gitani.
le teste alzate
e gli occhi socchiusi.

Come canta il gufo,
ah, come canta sull’albero!
Nel cielo va luna
con un bimbo per mano.

Nella fucina piangono,
gridano, i gitani.
Il vento la veglia, veglia.
Il vento la sta vegliando.

 

 

 

 

 

A Conchita García Lorca

 

1924

 

da “Romancero gitano”

 

 

 

Traduzione di Carlo Bo 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chagall

 

 

 

 

 

Come sempre mi piacerebbe leggere

vostre impressioni… vostre sensazioni.

 

Tony Kospan

 

 

 

 

 

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Una bella notizia per i “Leopardiani” arrivò l’agosto del 2020!

Finalmente anche le stanze private del Leopardi venivano aperte al pubblico. 

Dopo circa 200 anni finalmente potevamo entrare nel cosiddetto “piano nobile” di Casa Leopardi. 

Non saremmo stati così costretti a visitare solo la sua grande biblioteca, il museo, fare il percorso multimediale e recarci alla casa di Silvia come si poteva fare fino ad allora.

 

Potevamo quindi visitare anche le stanze private del palazzo di Recanati, il salone di rappresentanza, la galleria d’arte con tanti dipinti, i giardini che gli suggerirono nel 1829 i suggestivi versi delle “Ricordanze“, la cucina, il salottino in cui i fratellini giocavano e, questa è la cosa più bella, anche la sua camera da letto dalla quale ammirava i dintorni della casa, il cielo, la luna e le stelle.

LE RICORDANZE (Incipit)

Vaghe stelle dell’Orsa, io non credea

Tornare ancor per uso a contemplarvi

Sul paterno giardino scintillanti,

E ragionar con voi dalle finestre

Di questo albergo ove abitai fanciullo,

E delle gioie mie vidi la fine. …

Il nuovo percorso s’intitola “Ove abitai fanciullo” ed è un venire a contatto con la storia della sua famiglia, con i suoi libri, conoscere gli oggetti, le collezioni d’arte e tante altre splendide curiosità tra le quali, e con le quali, visse.

In tal modo possiamo immergerci nel suo mondo infantile e giovanile e “sentire” quasi le dolci prime emozioni d’amore per Silvia e Nerina. 

Quando anni fa andai a Recanati tutto questo non era possibile e sinceramente ci rimasi male.

So per certo che entrare nell’intimità del mondo del grande poeta recanatese era il sogno dell’immenso stuolo di ammiratori e adoratori dei suoi versi (tra cui il sottoscritto).

Ora tutto questo è stato invece reso possibile quasi ogni giorno grazie alla Contessa Olimpia Leopardi che merita i nostri ringraziamenti.

Il percorso “Ove abitai fanciullo” può essere visitato dal martedì alla domenica previa prenotazione (salvo modifiche).