Paris. Musée Rodin. Camille Claudel. Vertume et Pomone

Proseguiamo nel nostro libero accostamento tra…

 

 

ARTE* E MUSICA CLASSICA

(*Stavolta scultura )

CON L'AGGIUNTA DI UNA POESIA

 

 

 

 

 

La Vague – L'Onda (altra opera di Camille Claudel)

 

 

 

 

LA VALSE
CAMILLE CLAUDEL**, CHOPIN E MARINA MARIANI

 

 

 

 

 

Camille all'opera

 

 

** Sfortunata scultrice amante del grande Rodin

autore del famoso bacio in cui è raffigurata proprio Camille

 

 

 

 

 

 

 

 

Stavolta il collegamento è, per così dire, automatico

dato che le 3 opere sono unite dal titolo!

 

 

Camille Claudel

 

 

LA VALSE

 (VALZER)

 

Iniziamo dalla poesia, dedicata dall'autrice

alla Valse, che a mio parere, 

contiene in sé il movimento e l'armonia

sia della scultura che della musica…

 

 

 

 

LA VALSE

Marina Mariani

 

Tu
mia immagine,
mio ritmo,
mai come in uno specchio
– nitida, ferma, coi colori
giusti mi sei apparsa
mai.
Piuttosto sull’increspata
onda del lago,
che pure quando è fermo
lo sai, che se la burrasca
lo muove, sarà fatale.
E mai, se t’ho chiamato,
mio ritmo, sei arrivato
subito, come un amico fidato.
T’ho aspettato,
t’aspetto: ed ogni volta,
mia immagine, ti vedo
formarti dall’indistinto,
ti avverto,
mio ritmo, diventare suono
dal silenzio minaccioso,
gravido, che come il lago
non sai se sarà calma
o burrasca.
Poi, finalmente, nasci: e mi stai vicino,
mi accompagni nella mia città,
così grandiosa, la città in cui vivo
che devo stare attenta a non montarmi
la testa…Ci pensa lei,
mi mostra sempre l’inizio,
anche se vado per compere
o a teatro.
Lei ridendo esibisce le rovine,
l’inizio e anche la fine,
sempre davanti agli occhi:
perché in questa città
il giornale, l’attualità,
non dico che non c’è,
ma sta in secondo piano.
E allora,
mio ritmo, m’accompagni
sempre con la costante
dissonanza: la presenza
del doloroso inizio,
della fine improvvisa,
imprevedibile. Dunque non posso
abbandonarmi al festoso
motivo regolare
per poter arrivare
insieme, insieme agli altri
che hanno comprato come me il biglietto,
a battere le mani,
insieme agli altri, guidata
dal Direttore illustre
dell’Orchestra gloriosa.
L’uomo cambia, ma il rito resta uguale,
quello che conta è IL RITO.
(non per me,
mia immagine,
mio ritmo.)

 

 

Chopin

 

 

Ed ora qui, unita alla bella scultura di Claudel,

la grande musica di Chopin….

 

 

 (Valse Chopin)

 

 

 

Buon ascolto… se vi va…

 

Ciao da Tony Kospan

 

 

 

 

 

P.S. Chi fosse interessato a conoscere

la complessa  e drammatica storia d'amore

tra i 2 grandi scultori Camille Claudel e Rodin,  

da poco tornata alla luce, può cliccare qui giù

 

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LA VALSE – CAMILLE CLAUDEL

 

 

 

 

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Un lieto brindisi…

si prevede alla fine del pranzo…

che la signora, dipinta da Matisse,

sta preparando…

 

 

 

 

Matisse (Le Cateau-Cambrésis 31.12.1869 – Nizza 3 .1.1954)

 

 

 

 

Ammiriamola mentre sta terminando di

apparecchiare la tavola…

in questo primo dipinto di Matisse…

Seguiranno altri suoi dipinti

dedicati alla musica…

in questo post che associa arte e classica.

 

 

 

 

Henri Matisse – Dinner Table

 

 

  

Ed un brindisi è anche questo…

 dalla Traviata… di Verdi…

e che brindisi!!!!

 

 

 

Matisse – Pianista e giocatori di dama

 

 

 

 

E' a mio parere una musica fantastica…

in quanto nel contempo dolce e scintillante…

ed infatti questo brano è considerato tra i più belli

di tutta la musica classica…

ed uno dei grandi capolavori di Verdi.

 

 

 

 

(Roncole Verdi 10.10.1813 – Milano 27.1.1901)

 

 

 

 

Possiamo ora ascoltarlo e gustarlo

in questa scenografica regia curata da Zeffirelli

con la voce di Placido Domingo.

 

 

 

 

Matisse – Lezione di musica

 

 

 

 

o se preferiamo

nell'interpretazione di Pavarotti…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

Ciao da Tony Kospan

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Matisse – Il liuto

 

 

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Stavolta parleremo di una delle musiche più note…

associata ad uno dei dipinti più amati. 

 

 

Questa musica è di quelle che suscitano sentimenti di gioia… ricordi belli…

ma ahimè,  in molti, anche sentimenti tristi e ricordi amari…

ma che sempre ed in ogni caso non può lasciare indifferenti.

 

 

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William-Adolphe Bouguereau

 

 

 

 

 

LA MARCIA NUZIALE E L'ASCESA DI PSICHE

– CLASSICA ED ARTE –

 

 

 

 

 

 

Eh sì questa musica…

è la famosissima… e classicissima…

marcia nuziale…  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Felix Mendelssohn è un autore… duttile e vivace…

quasi coevo di Bouguereau autore dell'affascinante dipinto…

L'ascesa di Psiche

 

 

 

COSA LI UNISCE?

 

 

 

La maestosità e la bellezza dell'espressione artistica.

 

 

 

Per questo mi piace accostare queste 2 mitiche fantastiche opere.

 

 

 

 

William-Adolphe Bouguereau

 

 

 

 

LA MARCIA NUZIALE

di

FELIX MENDELSSOHN

 

 

 

 

Felix Mendelssohn

(Amburgo, 3 febbraio 1809 – Lipsia, 4 novembre 1847)

 

 

 

 

E

 

 

 

L'ASCESA DI PSICHE

di

BOUGUEREAU

 

 

 

 

Adolphe William Bouguereau

(La Rochelle 30. 11.85 – La Rochelle, 19 8 1905)

 

 

 

 

Ascoltiamola… dunque… o riascoltiamola…

 

 

 

 

 

L'ascesa di Psiche – William-Adolphe Bouguereau 

 

 

 

 

Buon ascolto da Orso Tony…

 

 

 

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E' forse, o senza forse,

 il più grande compositore musicale di tutti i tempi

e per molti, il suo genio,

va oltre il concetto stesso di musica!

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Bonn 16.12.1770 – Vienna 26.3.1827

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Nell'anniversario della nascita di Beethoven

desidero rendergli omaggio

attraverso una sua mitica musica

associata ad una grande opera di Klimt

tra l'altro creata proprio in suo onore.

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Dunque l'associazione tra arte e musica

in questo caso infatti

non è di fantasia ma è in “re ipsa”.

 

 

 

 

Klimt – Fregio di Beethoven – Parete A

 

 

  

IL FREGIO DI BEETHOVEN

 

 

Il Fregio, lungo 24 metri e sviluppato su tre pareti

fu eseguito in occasione della XIX mostra della Secessione

dedicata nel 1902 (e quindi 111 anni fa)

alla grande scultura di Max Klinger raffigurante l'apoteosi di Beethoven.

 

Il tema del Fregio è una interpretazione della Nona Sinfonia di Beethoven.

 

 

 

 

Klimt – Fregio di Beethoven – Parete B

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Klimt dipinge direttamente sulla parete 

senza preoccuparsi di cercare materiali duraturi

pensando che l'opera sarebbe stata eliminata

alla fine della manifestazione.

 

Per fortuna, nonostante tutto ciò,

si è potuto conservar bene l'opera.

 

Klimt , che è un amante dei simboli qui vuol narrare

la lotta tra bene e male… 

 

 .

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Klimt – Fregio di Beethoven – Parete C

 

E la musica?

 

Non può non esser in questo caso che la mitica

9° sinfonia

che possiamo ascoltare in questo bel video

che associa anch'esso i 2 grandi artisti.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BUONA VISIONE E BUON ASCOLTO DA TONY KOSPAN

 

 

  

 

 

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Manet

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Stavolta, nell’ambito del libero accostamento
tra arte e musica classica,
s’insinua in modo sublime

anche la “narrativa” di qualche secolo fa.

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Manet – Autoritratto

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ARTE  MUSICA CLASSICA E NARRATIVA

MANET – LISZT E ZOLA

a cura di Tony Kospan

Liszt

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Dunque porto all’auspicabile vostro godimento,

che spero simile al mio,

una liaison tra una mitica rapsodia ungherese di Liszt

e il dipinto di Manet che ritrae… Emile Zola

(insieme ad altri dipinti di Manet)

Emile Zola

Zola, famoso autore del mitico romanzo realista “Nanà”

e considerato il creatore del naturalismo,

è uno degli scrittori francesi dell’800 che preferisco.

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Per chi ama le emozioni che trasmettono

musica, arte e narrativa… ecco allora

– un pensiero di Zola…

– il noto dipinto dedicato da Manet allo scrittore,

e

– la rapsodia… di Liszt.

La giacca nera – Manet

In mezzo all'aperta pianura, sotto un cielo senza stelle, nero d'un nero d'inchiostro, un uomo percorreva, solo, la strada maestra tra Marchiennes e Montsou; dieci chilometri di massicciata che si lanciava in linea retta attraverso campi di barbabietole.

Quasi non vedeva dove metteva i piedi; e dell'immenso orizzonte piatto che lo circondava aveva solo sentore per le raffiche del vento di marzo: vaste raffiche che spazzavano la pianura come un mare; gelate da leghe e leghe di palude e di landa sulle quali erano passate.

Non un profilo d'alberi sul cielo; diritta come un molo, la strada si protendeva in un buio impenetrabile allo sguardo.

– Emile Zola –

  Rapsodia di Liszt – Un sospiro 

Ritratto di Emile Zola – Edouard Manet

Ciao da Tony Kospan

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Manet – Isabelle Lemonnier

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Edgar Degas – Ballerine in rosso

 

 

 

 

 

Edgar Degas è definito il “pittore delle ballerine“

perché amava rappresentare i riti ed i miti dell’epoca

caratterizzata dalla nota atmosfera “bohemiènne”.

 

 

 

(Parigi 19.7.1834 – Parigi 27.9.1917)

Questo post… intende accostare

il grande cantore della Belle Époque nell’arte

al trionfale e mitico… Can Can… ed alle danze

della favolosa Parigi d’allora.

 

  

Edgar Degas – Scuola di danza

 

 

 

Ci tufferemo attraverso immagini…

dipinti e musiche nelle mitiche ed allegre atmosfere

di fine ‘800 ed inizio ‘900 soprattutto parigine.

Edgar Degas – Piccola ballerina

 

 

 

 

 

IL CAN CAN E… LE BALLERINE

 

 

 

 

 

OFFENBACH E DEGAS – CLASSICA ED ARTE

 

 

 

 

 

Il vero Moulin Rouge – La sala nel 1898

 

 

 

 

 

 

 

  

     DEGAS         OFFENBACH

 

 

 

 

DUNQUE IL FAMOSISSIMO ALLEGRO

CAN CAN…

VERA COLONNA SONORA DELLA

BELLE EPOQUE…

SARA’ UNITO ALLE STUPENDE TELE DI

DEGAS

DEDICATE ALLE SUE AMATE BALLERINE

 

 

 

 

 

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La liaison è dunque tra Degas

massimo “cantore” delle ballerine

con Offenbach

autore della mitica musica del Can Can

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Nel primo video abbiamo una versione recente

del celebre ballo
trasmessa dalla televisione francese….

 

Degas

e nel secondo possiamo vedere

dopo una partenza lenta della musica…

vere immagini d’epoca

 

 

 

 

 

 

 

 

Buon ascolto… e buona visione

da Orso Tony…

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OPERE D'ARTE E MUSICHE

DI 2 GRANDISSIMI ARTISTI… DEL '600

DEDICATE… ALL'INVERNO

 

 

 

 

    Rembrandt    e    Vivaldi      

 

 

 

 

REMBRANDT E VIVALDI

 

– ARTE E CLASSICA –

 

 

 

Vivaldi La Dorilla in Tempe – Ouverture

Rembrandt – Il ponte di pietra – 1638 – Rijksmuseum – Amsterdam

 

 

 

Questo quadro è uno dei pochi paesaggi della produzione di Rembrandt. è da notare la grande abilità dell’artista di cogliere soprattutto gli effetti atmosferici, caricando l’immagine di una valenza sentimentale che sembra quasi anticipare la pittura romantica del XIX secolo.

Se confrontiamo questo paesaggio con uno di Poussin, si comprende facilmente come Rembrandt si ponga su un piano molto diverso.

Nel pittore francese l’immagine è organizzata con l’intento di permettere allo sguardo di cogliere più elementi che compongono un insieme di grande spettacolarità.

L’immagine tuttavia colpisce soprattutto l’intelletto di chi guarda. Il paesaggio di Rembrandt è invece diretto alla nostra sensibilità, per farci sentire quella particolare sensazione di trovarsi in un luogo anonimo ma carico di luce, aria, umidità, odori, e così via.

 

 

Vivaldi Inverno (video)

Rembrandt – Hendrickje che si bagna in un fiume – 1654 – National Gallery – Londra

 

 

 

In questo straordinario dipinto, Rembrandt raffigura la moglie Hendrickje che si sta bagnando in un fiume.

Il quadro è straordinario per molti aspetti, innanzitutto per un realismo che concede poco a quel decoro bozzettistico molto apprezzato dal pubblico del tempo. Questa fu infatti una delle cause del venir meno del successo di Rembrandt negli anni successivi, incompreso nella sua eccezionale arte troppo moderna per quei tempi.

Ma straordinaria è anche la tecnica: Rembrandt era un eccezionale disegnatore, e questa sua propensione lo portava a capire l’essenziale dell’immagine e riempire il resto solo con contrasti luminosi. Anche qui procede in questa maniera.

La figura della donna è soprattutto disegnata, scarna com’è di colori ed effetti cromatici. Intorno, invece, per poter meglio evidenziare la figura, lo sfondo è così scuro che si fa quasi fatica ad immaginare che siamo all’aria aperta.

In pratica l’angolo visivo è molto ristretto, così che si intravede un angolo protetto dall’ombra di alberi che giungono fino alla riva del fiume, mentre su una roccia si vede la veste che la donna si è tolta, per restare solo in camicia.

Straordinaria, infine, è anche la resa veristica dell’acqua e dei riflessi che crea, con una perfezione che solo Rembrandt poteva ottenere.

 

 

Questa seconda opera mi appare

 davvero incredibile ed affascinante per il suo realismo…

all'epoca assolutamente impensabile… (N.T.K.)

 

 

 

 

F I N E

 

 

Testo Francesco Morante (dal web) – Impaginaz. e note T.K.

 

 

Ciao da Tony Kospan

 

 

 

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Rembrandt – Paesaggio invernale