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Ron Hicks

 

 

 

 

 

La speranza è qualcosa con le ali, 

che dimora nell’anima 

e canta la melodia senza parole, 

e non si ferma mai. 

– E. Dickinson –

 

      

  

Ron Hicks

 

 

 

NEL GIARDINO DEI SALICI 

William Butler Yeats

 

 

Nel giardino dei salici ho incontrato il mio amore;
là lei camminava con piccoli piedi bianchi di neve.

Là lei mi pregava che prendessi l’amore come viene,
così come le foglie crescono sugli alberi.

Così giovane ero, io non le diedi ascolto;
così sciocco ero, io non le diedi ascolto.

Fu là presso il fiume che con il mio amore mi fermai,
e sulle mie spalle lei posò la sua mano di neve.

Là lei mi pregava che prendessi la vita così come viene,
così come l’erba cresce sugli argini del fiume;
ero giovane e sciocco ed ora non ho che lacrime.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ron Hicks

 

 

 

 

 

 

 

 

da Orso Tony

 

 

 

 

 

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Ron Hicks

 

 

 

 

 

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Prima pietra, 3000 avanti Cristo.

Ultima pietra, 1964 dopo Cristo!!!!!

 

 

 

 

 

 

 

STONEHENGE

– L’ATTUALE SITO E’ STATO TUTTO RICOSTRUITO –

ANTONIO POLITO

 

 

E’ stato ricostruito in epoca vittoriana

uno dei più famosi siti archeologici del mondo!
 

 

 

 

 

All’alba del solstizio d’estate, quando sacerdoti druidi, guerrieri New Age e hippies randagi fanno a botte per vedere il perfetto allineamento del sole che sorge sulle pietre millenarie di Stonehenge, potrebbero anche mettere su un disco dei Beatles, se proprio vogliono celebrare i mitici costruttori del misterioso circolo.

 

Perché l’ultimo esoterico allineamento è opera di una prosaica gru degli anni ’60.

 

Il velo sul mistero meglio pubblicizzato d’Inghilterra l’ha sollevato un ragazzo di Bristol, Brian Edwards, alle prese con una tesi di storia.

Ha trovato le foto.

Risalgono al 1901, hanno il fascino sabbiato di un dagherrotipo, ma documentano spietate le approssimative tecniche edilizie di un gruppo di operai vittoriani con cazzuola.

Sono solo le prime di una serie: il ’900 è stato tutto un cantiere, che ha rifatto e “migliorato” il volto di Stonehenge, come in una plastica facciale su una signora un po’ invecchiata.

 

 

 

 

Scavatrici, corde e cemento hanno ricostruito, spostato, innalzato, sistemato, riallineato quei monoliti che milioni di “fedeli” presumono intatti, e ne adorano la mistica geometria, credendola un computer preistorico, un orologio neolitico, un osservatorio celtico, o addirittura il regalo fantascientifico di una civiltà superiore, sbarcata da un’astronave sulla Terra cinquemila anni fa per consegnarci la Conoscenza. 

Sistemare un monumento traballante non è un reato.

Gli archeologi l’hanno fatto sempre e dovunque.

Quelli inglesi in modo un po’ più vigoroso degli altri.

Nel 1919, l’anno dopo che Sir Cecil Chubb, proprietario del terreno, vendette il tutto al governo per poco più di 6000 sterline, sei grandi pietre furono rimosse e innalzate in posizione verticale, agli ordini dell’energico Colonnello William Hawley, entusiasta membro della “Stonehenge Society”.

Altri tre monoliti furono spostati da una gru nel 1959, a uno dei giganteschi “trilithons” venne messo un cappello di pietra nel 1958, e ai tempi di John Lennon, 1964 per l’appunto, quattro pilastri neolitici cambiarono di posto.

La Stonehenge che vediamo oggi è un’opera del XX secolo.

 

 

 

Senza tutti questi lavori, ammettono ora gli archeologi dell’English Heritage, «avrebbe un aspetto molto diverso.

Pochissime pietre sono ancora esattamente nel posto dove furono erette millenni fa». 

Non era difficile da sospettare.

Bastava indagare nell’arte, dove il fascino di Stonehenge ha lasciato dettagliate testimonianze, nei dipinti di Constable e Turner, che raffigurano una distesa di enormi pietre rovesciate, sradicate dal tempo, smosse dalle intemperie, e non quel circolo perfetto che pseudoscienziati e creduloni New Age pensano innalzato per calcolare le eclissi lunari, o i solstizi del sole.

 

 

 

 

Gli archeologi seri già lo sapevano, e l’hanno pure scritto nei loro libri.

Ma a noi, poveri mortali, nessuno l’aveva mai detto.

Anzi, ce l’avevano accuratamente nascosto.

Sulle guide e gli audiovisivi del “trust” che cura la conservazione del luogo e incassa i proventi di un milione di turisti all’anno, c’è appena un vago accenno a generici lavori di «rafforzamento delle pietre».

Fino agli anni ’60, per la verità, i depliant erano un po’ più chiari.

Poi, l’esplosione di massa del fenomeno Stonehenge dovette consigliare una robusta censura.

 

 

 

 

 

Il fatto è che il mistero di questa mitica costruzione si gioca tutto in pochi millimetri.

Per essere un osservatorio astronomico preistorico, le pietre devono puntare con precisione matematica al primo sole d’estate, devono riprodurre alla perfezione le costellazioni celesti, devono seguire a intervalli implacabili di 46 mesi le evoluzioni lunari.

Un’intera nuova scienza, la “archeometria”, ha calcolato all’infinito i dettagli di Stonehenge.

Un immenso tam tam su Internet ne ha diffuso il credo in tutto il mondo.

E’ per mettersi in asse con quei pochi millimetri che ogni anno, il 21 di giugno, migliaia di giovani in cerca di un’esotica trascendenza si azzuffano a sangue, abbattono le barriere, si arrampicano sulle pietre, e le cospargono di rifiuti; al punto che per sedici anni l’alba fatale è stata proibita al pubblico dalla polizia in assetto di guerra ed è stata riaperta solo l’anno scorso, in omaggio al Terzo Millennio.

E’ per celebrare quella perfetta geometria che austeri signori gallesi in tunica bianca, sacerdoti druidi, vi si danno convegno come i bossiani in riva al “dio Po”, alla riscoperta delle antiche radici celtiche della loro etnia.

Se quei pochi millimetri sono stati “aggiustati” da una mano umana, il gioco e il business è finito.

Il più gigantesco teatro di posa di “X Files” rischia di essere degradato a quello che è sempre stato, uno straordinario sito archeologico senza particolari messaggi spirituali.

 

 

 

 

 

Intendiamoci, a Stonehenge vale sempre la pena di andare, almeno una volta nella vita. 

La delusione rivelata dallo studente di Bristol non è colpa delle popolazioni primitive che con sforzo sovrumano innalzarono ciò che forse era un luogo di culto: 

non potevano certo prevedere l’esplosione della New Age.

Nonostante i lavori edili del ’900, furono loro, i primi “britons” di cinquemila anni fa, a orientare queste immense pietre verso il sorgere del sole. 

Come l’uomo in preghiera ha sempre fatto.

Anche le chiese cristiane sono allineate all’orizzonte orientale, dove sorge il sole, eppure non sono né osservatori scientifici né templi di adoratori degli astri.

A Stonehenge, per chi la cerca, si può sempre vedere la mano di Dio.

A patto di sapere che il Diavolo si nasconde nei dettagli.

 

 

 

 

 

 

fonte: la Repubblica del 23/02/01 – impaginazione dell’Orso

 

CIAO DA TONY KOSPAN

 

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Forse ai giovani d’oggi il suo nome dice poco o nulla
ma Cesare Andrea Bixio è stato un vero e proprio

mito della musica leggera
in quanto autore di notissime ed ormai classiche
canzoni napoletane ed italiane, 

nonché di colonne sonore in tutti i campi dello spettacolo
nella prima metà del secolo scorso.

.

Figlio di padre genovese e madre napoletana

a partire dagli anni ’20 iniziò la sua collaborazione con

il quasi omonimo Bixio Cherubini con cui creò capolavori come

Violino tzigano, Il tango delle capinere, Mamma, Vola colomba,

Parlami d’amore Mariù, Portami tante rose, Vivere… etc.

La sua attività musicale proseguì per tutta la vita…

sia interagendo con i massimi artisti dell’epoca

che adeguandosi con grande successo ai nuovi “media”

dell’epoca come il cinema e la televisione.

.

.

.

 

(Napoli 11.10.1896 – Roma 5.3.1978)

.

.

E’ stato anche un geniale industriale 

e fondatore di diverse case editrici di musica. 

 
Mi fa dunque piacere ricordarlo 

con questo mio post
dedicato ad uno dei suoi massimi successi.

VIVERE – 1937

 

 

 

 

 

 

 

Nell’epoca dell’imperante (in tutti i sensi)  

“DIO PATRIA E FAMIGLIA”

ecco una canzone che sembra proprio

in controtendenza rispetto

agli apparenti costumi dell’epoca.

 

 

  

Non lo credete? Leggete questi versi…

quasi di… liberazione maschile

e quasi inneggianti al… divorzio!

 

 

Oggi che magnifica giornata

che giornata di felicità,

la mia bella donna se n’è andata

m’ha lasciato al fine in libertà.

 

Son padrone ancor della mia vita

e goder la voglio sempre più,

ella m’ha giurato nel partir

che non sarebbe ritornata mai più.

 

 

 

 

 

Caterina Boratto 

 

 

 

La canzone d’un tempo di cui parleremo e che ascolteremo

(in una doppia versione) stavolta è quindi 

 

 

 V I V E R E

 

 

scritta da Cesare Andrea Bixio in occasione dell’omonimo film.

 

 

 

 

 

  

 

 

Il film ebbe quali interpreti

Tito Schipa, Caterina Boratto, Paola Borboni,

Enzo Besozzi, Doris Duranti…

attori tra i più in auge all’epoca.

 

 

La canzone ebbe ben presto gran successo

e fu interpretata dai più grandi cantanti dell’epoca

Tito Schipa, Ferrucio Tagliavini e Beniamino Gigli… etc.

 

 

 

 

 

Tito Schipa

 

  

 

 

Ma ecco ora la canzone…

che possiamo ascoltare in una prima versione

cantata da Tito Schipa

 

 

 

 

 

 

 

ed in una seconda un po’ più recente versione,

cantata da Claudio Villa

 

 

 

 

 

 

Buon ascolto, se vi fa piacere.

 

Ciao da Tony Kospan

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Personalità forte ma complessa…

ed una vita avventurosa.

Intellettuale libera e moderna

ma nel contempo

molto legata alle tradizioni di Santa Madre Russia

Donna e madre passionale 

capace, senza timore alcuno, di rivelare 

i suoi sentimenti più segreti e le sensazioni più intime

nelle sue fantastiche poesie.

 

 

 

 

(Bol’soj Fontan, 23 giugno 1889 – Mosca, 5 marzo 1966)

 

 

 

 

BREVE BIOGRAFIA

 

 

Nata in una nobile famiglia ben presto iniziò a scrivere poesie
che furono apprezzate negli ambienti letterari (ma non dal padre)  e pubblicate…

 

 

Nel 1912 fece un viaggio a Parigi dove conobbe Modigliani

con cui strinse una buona amicizia e che la ritrasse più volte.

 

 

 

 

Ritratta da Modigliani

 

 

 

Tornata in Russia fu vista con diffidenza

dalle nuove Autorità post-rivoluzionarie.

Donna passionale ebbe diverse ma complesse

relazioni sentimentali in un alternarsi di gioie e dolori.

 

 

Nel 1921 il marito fu fucilato per attività controrivoluzionarie,

nonostante i suoi tentativi di salvarlo,
e poi al tempo delle cd. purghe staliniane le fu incarcerato il figlio
per esser condannato a morte

cosa che per fortuna non avvenne

anche se dovette subire la deportazione.

 

 

 

LA SENTENZA

E sul mio petto ancora vivo
piombò la parola di pietra
Non fa nulla, vi ero pronta,
in qualche modo ne verrò a capo.
Oggi ho da fare molte cose:
occorre sino in fondo uccidere la memoria,
occorre che l’anima impietrisca,
occorre di nuovo imparare a vivere.
Se no….
Oltre la finestra l’ardente
fremito dell’estate come una festa.
Da tanto lo presentivo:
una giornata radiosa
e la casa deserta.

..

Espulsa dall’Unione degli Scrittori per “estetismo e disimpegno politico”
fu però riabilitata nel 1955. 

 

Fu una grande lettrice ed estimatrice di Dante Alighieri
per il quale aveva un vero e proprio culto.

 

 

 

LA SUA POETICA.

 La sua poetica appare un mix di misticismo, sentimentalismo e psicologia…
ma dopo la rivoluzione di ottobre le sue poesie furono soggette a censura…

perché e si facevano espressione della sofferenza di un intero popolo

e dunque erano animate da impegno sociale

non apprezzato dalla autorità post rivoluzionarie.

In essa è viva una religiosità semplice ma genuina

insieme a valori della Grande Madre Russia

visti però con nuovi occhi e nuove speranze per il futuro.

Con suo figlio nel 1925

Ma è soprattutto la sua capacità di svelare apertamente

nei suoi versi ogni più intimo aspetto del suo cuore

che fa di lei un caso davvero unico nella letteratura russa.

.

Anche il primato della coscienza e dell’indipendenza di pensiero

appare sempre con evidenza nelle sue poesie

nonostante il suo carattere apparentemente sottomesso.

Personalmente apprezzo soprattutto le sue poesie d’amore

per la loro intrinseca forza espressiva unita a sofferta originalità.

 

 

 

 

 

Narhan Altman – Ritratto di Anna Achmatova

ALCUNE SUE POESIE

 

 Leggiamo ora alcune sue poesie, a parer mio significative,

che ci consentono di conoscer meglio

la sua poetica… ed il suo cuore…

 

 

 

 

NE’ MISTERO NE’ DOLORE

 

Né mistero né dolore
né volontà sapiente del destino:
sempre quell’incontrarci ci lasciava
l’impressione di una lotta.

Ed io, indovinato dal mattino
l’attimo del tuo arrivo,
percepivo nei palmi socchiusi
il morso leggero di un tremito.

Con dita arse sgualcivo
la variopinta tovaglia del tavolo…
Capivo fin da allora
quanto è angusta questa terra.

 

 

 

ULTIMO BRINDISI

 

Bevo a una casa distrutta,
alla mia vita sciagurata,
a solitudini vissute in due
e bevo anche a te:
all’inganno di labbra che tradirono,
al morto gelo dei tuoi occhi,
ad un mondo crudele e rozzo,
ad un Dio che non ci ha salvato.

 

 

 

 

AH TU PENSAVI

 

Ah, tu pensavi che anch’io fossi una
che si possa dimenticare
e che si butti, pregando e piangendo,
sotto gli zoccoli di un baio.

O prenda a chiedere alle maghe
radichette nell’acqua incantata,
e ti invii il regalo terribile
di un fazzoletto odoroso e fatale.

Sii maledetto. Non sfiorerò con gemiti
o sguardi l’anima dannata,
ma ti giuro sul paradiso,
sull’icona miracolosa
e sull’ebbrezza delle nostre notti ardenti:
mai più tornerò da te.

 

(Da Anno Domini)

 

 

 

C’E’ NELL’INTIMITA’ DEGLI UOMINI UN CONFINE

 

C’è nell’intimità degli uomini un confine
che né l’amore, né la passione possono osare:
le labbra si fondono nel terribile silenzio
e il cuore si spezza per amore.

Anche l’amicizia qui è impotente, e gli anni
pieni di felicità alta infiammata,
quando l’anima è libera e distratta
dal lento languore della voluttà.

Pazzo è colui che vi si appresta,
raggiungerlo è morire d’angoscia…

Ora puoi capire perché non batte

il mio cuore sotto la tua mano.

 

 

 

IL CUORE BATTEVA

 

Il cuore batteva e tremava,
come per un dolore.
I pallidi fiori dondolavano la corolla,
di nuovo sognavo

quella lontana libertà
quel paese dove sono
stata con te.

.

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Ultime immagini di Anna Achmatova 

 

 

 

F I N E

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Lucio è un vero e proprio mito della musica leggera italiana

della seconda parte del secolo scorso.

.

Desidero ricordarlo e rendergli omaggio

con la sua biografia ed alcune tra le sue canzoni più belle.

BREVE BIOGRAFIA

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Lucio Battisti nasce a Poggio Bustone, vicino a Rieti in una famiglia molto semplice. 

I compaesani lo ricorderanno come un ragazzo intelligente ma introverso.

Trasferitasi la famiglia a Roma scoppia, quando è ancora un ragazzo, 

nasce la sua passione per la musica (la sua stanza è invasa da chitarre).

Contemporaneamente manifesta il desiderio di conoscere il mondo 

attraverso il suo temperamento artistico.

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La cosa contrasta però con gli studi 

e dopo una serie di discussioni e di patti col padre, 

ma con l’appoggio della madre, ottiene, ormai divenuto giovanetto, 

di poter tentar di trovar uno suo spazio nel mondo musicale.  

(Poggio Bustone 5.3.1943 – Milano 9.9.1998)

Nel 1962 si aggrega ad un gruppo musicale napoletano 

che suona nei locali notturni “I Mattatori”, 

ma è grazie a “I Campioni”, il gruppo che accompagnava Tony Dallara, 

che inizia la sua avventura nel mondo della musica.

Rendendosi conto che il centro nevralgico del mondo musicale è a Milano, 

vi si trasferisce e dopo un po’ conosce il celebre paroliere Mogol.

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Le prime affermazioni come autore sono “Per una lira“, 

incisa dai Ribelli, “Uno in più” cantata da Ricky Maiocchi 

e “Dolce di giorno” per i Dik Dik.

A consacrarlo in pieno come autore è, però, “29 Settembre“, 

in collaborazione con Mogol per L’Equipe 84.

 Nel 1967 Battisti entra in sala di incisione anche come cantante, 

nonostante le perplessità dell’ambiente sulle sue qualità vocali. 

Incide “Per una lira” e “Luisa Rossi”.

Ma la non-voce di Battisti era, indubbiamente, 

quella giusta per dare un’anima alle sue canzoni, 

come lui stesso sosteneva con grande convinzione.

        Acqua azzurra acqua chiara

Il successo arriva al Cantagiro del 1968 con “Balla Linda” 

e viene replicato e ampliato nel Cantagiro del 1969 

con “Acqua azzurra acqua chiara“. 

Nello stesso Anno partecipa al Festival di Sanremo, 

in coppia con Wilson Pickett con “Un’avventura“, che entra in finale.

Ma l’avvenimento più importante per Lucio 

è l’incontro con Grazia Letizia Veronesi, 

segretaria del Clan Celentano.

Inizia cosi il loro rapporto forte e simbiotico 

che durerà fino alla sua morte.

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Il crescente successo di Battisti, sottolineato dall’eccellente accoglienza 

riservata all’album “Lucio Battisti” del 1969, 

si consolida ulteriormente con il 33 giri “Emozioni” che comprende, 

oltre al brano omonimo, pezzi come “7 e 40“, 

“Anna“, “Fiori rosa fiori di pesco“, “Io vivrò“.

      

La collaborazione con Mogol diventa sempre più stretta e costruttiva, 

dando origine ad un’amicizia forte ed esclusiva 

che li porterà anche a costruire residenze confinanti vicino Molteno, 

al centro di un grande faggeto.

Battisti e Mogol 

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.Battisti e Mogol continuano a scrivere anche per altri cantanti 

canzoni destinate a lasciare il segno.

Basti ricordare “Insieme”, “Io e te da soli“, “Amor mio“, per Mina; 

“Per te” e “Il Paradiso” per Patty Pravo.

Nel 1973 nasce il figlio Luca e  

nel 1976 Lucio e Letizia si sposano.

 

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I successi continuano con l’album “Umanamente uomo: il sogno”, 

che contiene brani come “I giardini di Marzo“, “E penso a te“, 

fino ai 33 giri “Il mio canto libero“, “Il nostro caro angelo“.

Nel 1976 con “Ancora tu”, Battisti torna alla canzone pop 

e il pubblico gli decreta ancora un successo trionfale, 

confermato dall’album “La batteria, il contrabbasso, eccetera” .

Nel 1977 esce il 33 giri “Io, tu , noi, tutti” che balza in cima alle classifiche, 

mentre “Images”, registrato negli U.S.A., trova un pubblico indifferente.

Ma con “Una donna per amico“, nel 1978, 

il duo Mogol-Battisti ritrova e perfeziona la vena creativa.

E’ un album con dei capolavori musicali assoluti.

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         Una donna per amico

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Nonostante i successi, il trionfo e gli incassi miliardari 

Lucio Battisti resta schivo e riservato 

e sopporta sempre meno la folla, i fans, i giornalisti ed i fotografi.

Questo atteggiamento, incentivato anche dalla moglie, 

si accentua nel 1975, dopo il tentato rapimento del figlio Luca, 

fino a rendere l’esigenza di riservatezza della coppia quasi maniacale.

Il 1976 vede il ritiro dalle scene di Battisti, 

dopo una memorabile tournée con i Formula 3.

Poco tempo dopo essersi ritirato Battisti dichiarò 

“Non parlerò mai più, perchè un artista 

deve comunicare con il pubblico solo per mezzo del suo lavoro“.

Ha tenuto fede all’autoconsegna fino alla fine.

Sulle motivazioni che l’hanno indotto ad un cosi categorico isolamento 

si sono sprecati fiumi di inchiostro.

E’ probabile che l’insorgere di alcuni problemi di salute 

abbia accelerato una decisione che stava maturando; 

verosimilmente su un’ indole già naturalmente schiva, 

si è innestato il fastidio profondo di sentirsi spesso frainteso 

e oppresso dall’attenzione morbosa di certa stampa.

L’ultima produzione Mogol-Battisti risale al 1980; 

“Una giornata uggiosa” segna l’ultimo capitolo di un’amicizia solida 

e la fine di un felice connubio artistico

sulla quale si discusse tantissimo riguardo ai motivi che l’avevano causata.

Il primo album del dopo – Mogol, del 1982, si intitola “E già“.

I testi qui sono della moglie Grazia Letizia Veronesi, in arte Velezia 

e l’album riesce ad ottenere un discreto successo, 

con un mese di primato nelle classifiche di vendita.

           I giardini di marzo

Nel 1986 Battisti inizia la collaborazione con il poeta Pasquale Panella 

ed il loro primo lavoro comune è “Don Giovanni“.

I testi sono ermetici, criptici, colmi di simbolismi e metafore; 

tuttavia l’album – oggi considerato da alcuni un capolavoro assoluto – 

resta per due mesi in cima alle classifiche.

Seguono nel 1988 “L’apparenza“, dalle melodie bizzarre ed i testi ostici;

nel 1990 “La sposa occidentale”, con un ritorno alla vena melodica;

nel 1992 “Cosa succederà alla ragazza”, dai testi ermetici e dalle musiche raffinate.

Infine è del 1994… “Heghel“, 

il disco che chiude il ciclo di collaborazione con Panella.

Durante il ventennale rigoroso isolamento il ruolo della moglie di Battisti 

diventa sempre più condizionante, 

sia nei rapporti privati che in quelli di lavoro 

e da molti amici (o ex amici) di Lucio 

viene considerata una presenza negativa e incombente.

Degli ultimi anni di Lucio Battisti resta qualche immagine scattata di sfuggita, 

che lo ritrae invecchiato e ingrassato, gonfiato dai medicinali 

necessari per i problemi di salute che da tempo lo affliggevano.

Ma nel ricordo è, forse, giusto separare il Battisti uomo, 

ritroso e scorbutico all’eccesso, dal Battisti artista, 

che ha saputo dispensare emozioni, 

facendo spiegare le ali alle poetiche e tenere parole di Mogol.

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Liberamente tratto e adattato dal (web) 

“Lucio Battisti la vita, i grandi successi” di Manola Mineo – Antares editrice

Impaginazione Tony Kospan

Grazie Lucio per tutte le emozioni che ci hai dato.

Mi fa piacere infine salutarti con questa tua favolosa canzone:

        Il mio canto libero

Tony Kospan

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