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Jeannette Guichard-Bunel

 

 

 

 

 

Sei l’unica persona con cui posso parlare dell’ombra di una nuvola,

della musica di un pensiero.

E di come, quando oggi ho guardato in faccia un girasole,

mi ha sorriso con tutti i suoi semi.

– Vladimir Nabokov –

  

 

Jeannette Guichard-Bunel

RIMANI!

(Gabriele D’Annunzio)

Rimani!

Riposati accanto a me.

Non andare.

Io ti veglierò.

Io ti proteggerò.

Ti pentirai di tutto fuorché d’essere venuta a me, 

liberamente, fieramente.

Ti amo.

Non ho nessun pensiero che non sia tuo; 

non ho nel sangue nessun desiderio che non sia per te.

Lo sai.

Non vedo nella mia vita altra compagna, non vedo altra gioia.

Rimani.

Riposati.

Non temere di nulla.

Dormi stanotte sul mio cuore.

 

Jeannette Guichard-Bunel

 

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IL GRUPPO DEGLI AMANTI DELL’ARTE (SU FB)

      (Canzone – Lucio Dalla)

Jeannette Guichard-Bunel

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Il paesaggio pittorico nasce, come genere autonomo, solo nel Seicento,

si afferma poi nel Settecento, soprattutto in Italia,

per esplodere infine nell’Ottocento nell’ambito delle correnti del tempo

come la naturalista, la romantica ed infine quella impressionista.

 

 

 

 

Annibale Carracci – Paesaggio con fiume

 

 

 

Dato il notevole arco di tempo in cui si svolge l’affermazione

della pittura del paesaggio e volendo evidenziarne,

con analisi ed esempi, l’evoluzione di stile e di contenuti

 il post viene suddiviso in 2 parti.

 

 

 

 

 

Claude Lorrain – 1682

 

 

 

 

 

L’EVOLUZIONE DEL PAESAGGIO NELLA PITTURA

 

 

I PARTE

.

.

.

In questo percorso seguiremo le linee indicate

in una interessante mostra tenutasi a Verona qualche anno fa.

Tiziano – Sacro e profano (Esempio di paesaggio prima del ‘600)

 

 

 

– Il Seicento, il vero e il falso della natura;
– Il Settecento, l’età della veduta;
– Romanticismi e Realismi;
– L’Impressionismo ed il paesaggio;
– Monet e la natura nuova.

 

 

 

 

 

 

 

 

1° – Il Seicento, il vero e il falso della natura

 

 

 

 

Claude Lorrain – Porto al tramonto * 

 

 

 

 

E’ proprio in questo secolo che inizia l’interesse degli artisti verso il tema del paesaggio che precedentemente era sullo sfondo quasi come un contorno… talvolta certo anche bellissimo… di dipinti che avevano però temi… oggetti e soggetti diversi .

Significative di questo nuovo modo d’intender il paesaggio sono le opere di Annibale Carracci, Claude Lorrain, Salvator Rosa, Domenichino ed altri che ritraggono la natura del paesaggio con un misto di fedeltà e fantasia.

Annibale Carracci – Fuga in Egitto

Annibale Carracci – La pesca



 

  

 

Nicolas Poussin – Paesaggio con le ceneri di Focione – 1648

 

 

Domenico Zampieri detto il Domenichino  – Barche e fiume

 

 

Salvator Rosa – Baia con rovine

 

 

 

 

 

 

 

2° – Il Settecento, l’età della veduta

 

 

 

 

Canaletto – Ponte di Rialto

 

 

 

 

E’ il secolo in cui il paesaggio è ritratto con assoluta fedeltà ed amore e principi di questo stile vedutistico sono soprattutto artisti veneziani come i mitici Canaletto, Bellotto e Guardi ma anche altri come Gaspar van Wittel.

 

 

 

 

 

Canaletto – Bacino di S. Marco

 

 

 

Canaletto – Canal Grande

Canaletto – Ponte di Rialto con gondole

Canaletto – Il ritorno del Bucintoro al molo nel giorno dell’Ascensione

 

 

 

Bellotto – Veduta di Verona e dell’Adige  dal Ponte Nuovo

 

 

 

Bellotto – Castello di Hof in Austria

 

 

 

Gaspar van Wittel – Veduta del bacino di San Marco

 

 

 

 

FINE PRIMA PARTE 

 

 

C O N T I N U A . . .

IL GRUPPO DI CHI AMA

VIVER L’ARTE…

INSIEME

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Gregory Frank Harris Chi di noi non conosce questa frase? Ma penso che pochi sappiano, come me, prima di scoprirlo, in quale circostanza sia stata scritta e da chi… Gironzolando tra le amate poesie ho trovato la soluzione che ora mi fa piacere condividere con voi. NON AMO CHE LE ROSE CHE NON COLSI a cura di Tony Kospan E’ in una strofa di questa poesia, apparentemente sognante e birichina, ma profondamente crepuscolare di Guido Gozzano… poeta tra i più interessanti di questa corrente morto prematuramente a soli 32 anni. Guido Gozzano (Torino 19.12.1883 – Torino 9.8.1916) La poesia crepuscolare fu molto in voga a partire dal secondo decennio del ‘900 in aperto contrasto con le visioni futuriste e moderniste delle avanguardie culturali di quel periodo Fernand Toussaint Ma torniamo alla mitica frase e vediamo il punto esatto dove nasce… Il mio sogno è nutrito d’abbandono, di rimpianto. Non amo che le rose che non colsi. Non amo che le cose che potevano essere e non sono state… Vedo la case, ecco le rose del bel giardino di vent’anni or sono! Il poeta ci parla di sé, bambino, ma già ammiratore di una, “Cocotte” vicina di casa, che, avendogli donato un furtivo bacio ed un confetto, rimase scolpita nel suo cuore. Vincenzo Irolli – Tra Le Rose Gozzano si abbandona languidamente ai ricordi di quel volto, di quei volti, di quei luoghi e di quelle emozioni, che dopo tanti anni vivono ancora forti in lui, ma rimane fermo lì, nella sola contemplazione. John William Waterhouse – Mia dolce rosa (partic.)                      E’ una poesia, per me carinissima, che rallegra il cuore  unendo freschezza e profumi della memoria in un ampio caldo affresco avvolto in forte romanticismo pur nella sua profonda atmosfera d’abbandono. Vincenzo Irolli – Sdraiata nel giardino       Ma il successo di questa poesia è forse dovuto soprattutto a quella frase diventata di uso comune. “non amo che le rose che non colsi”. Ma ora leggiamola tutta… Alphonse Mucha COCOTTE (Guido Gozzano) I Ho rivisto il giardino, il giardinetto contiguo, le palme del viale, la cancellata rozza dalla quale mi protese la mano ed il confetto… II «Piccolino, che fai solo soletto?» «Sto giocando al Diluvio Universale.» Accennai gli stromenti, le bizzarre cose che modellavo nella sabbia, ed ella si chinò come chi abbia fretta d’un bacio e fretta di ritrarre la bocca, e mi baciò di tra le sbarre come si bacia un uccellino in gabbia. Sempre ch’io viva rivedrò l’incanto di quel suo volto tra le sbarre quadre! La nuca mi serrò con mani ladre; ed io stupivo di vedermi accanto al viso, quella bocca tanto, tanto diversa dalla bocca di mia Madre! «Piccolino, ti piaccio che mi guardi? Sei qui pei bagni? Ed affittate là?» «Sì… vedi la mia mamma e il mio Papà?» Subito mi lasciò, con negli sguardi un vano sogno (ricordai più tardi) un vano sogno di maternità… «Una cocotte!…» «Che vuol dire, mammina?» «Vuol dire una cattiva signorina: non bisogna parlare alla vicina!» Co-co-tte… La strana voce parigina dava alla mia fantasia bambina un senso buffo d’ovo e di gallina… Pensavo deità favoleggiate: i naviganti e l’Isole Felici… Co-co-tte… le fate intese a malefici con cibi e con bevande affatturate… Fate saranno, chi sa quali fate, e in chi sa quali tenebrosi offici! III Un giorno – giorni dopo – mi chiamò tra le sbarre fiorite di verbene: «O piccolino, non mi vuoi più bene!…» «è vero che tu sei una cocotte?» Perdutamente rise… E mi baciò con le pupille di tristezza piene. IV Tra le gioie defunte e i disinganni, dopo vent’anni, oggi si ravviva il tuo sorriso… Dove sei, cattiva Signorina? Sei viva? Come inganni (meglio per te non essere più viva!) la discesa terribile degli anni? Oimè! Da che non giova il tuo belletto e il cosmetico già fa mala prova l’ultimo amante disertò l’alcova… Uno, sol uno: il piccolo folletto che donasti d’un bacio e d’un confetto, dopo vent’anni, oggi ti ritrova in sogno, e t’ama, in sogno, e dice: T’amo! Da quel mattino dell’infanzia pura forse ho amato te sola, o creatura! Forse ho amato te sola! E ti richiamo! Se leggi questi versi di richiamo ritorna a chi t’aspetta, o creatura! Vieni! Che importa se non sei più quella che mi baciò quattrenne? Oggi t’agogno, o vestita di tempo! Oggi ho bisogno del tuo passato! Ti rifarò bella come Carlotta, come Graziella, come tutte le donne del mio sogno! Il mio sogno è nutrito d’abbandono, di rimpianto. Non amo che le rose che non colsi. Non amo che le cose che potevano essere e non sono state… Vedo la case, ecco le rose del bel giardino di vent’anni or sono! Oltre le sbarre il tuo giardino intatto fra gli eucalipti liguri si spazia… Vieni! T’accoglierà l’anima sazia. Fa ch’io riveda il tuo volto disfatto; ti bacierò; rifiorirà, nell’atto, sulla tua bocca l’ultima tua grazia. Vieni! Sarà come se a me, per mano, tu riportassi me stesso d’allora. Il bimbo parlerà con la Signora. Risorgeremo dal tempo lontano. Vieni! Sarà come se a te, per mano, io riportassi te, giovine ancora. Gregory Frank Harris Ed infine, in ideale dolce collegamento floreale, ascoltiamo la mitica voce dell’altrettanto sfortunata Giuni Russo che ci canta Una rosa è una rosa     Alphonse Mucha CIAO DA TONY KOSPAN PER LE NOVITA’ DEL BLOG…  SE… TI PIACE… ISCRIVITI Francois Martin-Kavel

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Il paesaggio pittorico nasce, come genere autonomo, solo nel Seicento,

si afferma poi nel Settecento, soprattutto in Italia,

per esplodere infine nell’Ottocento nell’ambito delle correnti del tempo

come la naturalista, la romantica ed infine quella impressionista.

 

 

 

 

Annibale Carracci – Paesaggio con fiume

 

 

 

Dato il notevole arco di tempo in cui si svolge l’affermazione

della pittura del paesaggio e volendo evidenziarne,

con analisi ed esempi, l’evoluzione di stile e di contenuti

 il post viene suddiviso in 2 parti.

 

 

 

 

 

Claude Lorrain – 1682

 

 

 

 

 

L’EVOLUZIONE DEL PAESAGGIO NELLA PITTURA

 

 

I PARTE

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In questo percorso seguiremo le linee indicate

in una interessante mostra tenutasi a Verona qualche anno fa.

Tiziano – Sacro e profano (Esempio di paesaggio prima del ‘600)

 

 

 

– Il Seicento, il vero e il falso della natura;
– Il Settecento, l’età della veduta;
– Romanticismi e Realismi;
– L’Impressionismo ed il paesaggio;
– Monet e la natura nuova.

 

 

 

 

 

 

 

 

1° – Il Seicento, il vero e il falso della natura

 

 

 

 

Claude Lorrain – Porto al tramonto * 

 

 

 

 

E’ proprio in questo secolo che inizia l’interesse degli artisti verso il tema del paesaggio che precedentemente era sullo sfondo quasi come un contorno… talvolta certo anche bellissimo… di dipinti che avevano però temi… oggetti e soggetti diversi .

Significative di questo nuovo modo d’intender il paesaggio sono le opere di Annibale Carracci, Claude Lorrain, Salvator Rosa, Domenichino ed altri che ritraggono la natura del paesaggio con un misto di fedeltà e fantasia.

Annibale Carracci – Fuga in Egitto

Annibale Carracci – La pesca



 

  

 

Nicolas Poussin – Paesaggio con le ceneri di Focione – 1648

 

 

Domenico Zampieri detto il Domenichino  – Barche e fiume

 

 

Salvator Rosa – Baia con rovine

 

 

 

 

 

 

 

2° – Il Settecento, l’età della veduta

 

 

 

 

Canaletto – Ponte di Rialto

 

 

 

 

E’ il secolo in cui il paesaggio è ritratto con assoluta fedeltà ed amore e principi di questo stile vedutistico sono soprattutto artisti veneziani come i mitici Canaletto, Bellotto e Guardi ma anche altri come Gaspar van Wittel.

 

 

 

 

 

Canaletto – Bacino di S. Marco

 

 

 

Canaletto – Canal Grande

Canaletto – Ponte di Rialto con gondole

Canaletto – Il ritorno del Bucintoro al molo nel giorno dell’Ascensione

 

 

 

Bellotto – Veduta di Verona e dell’Adige  dal Ponte Nuovo

 

 

 

Bellotto – Castello di Hof in Austria

 

 

 

Gaspar van Wittel – Veduta del bacino di San Marco

 

 

 

 

FINE PRIMA PARTE 

 

 

C O N T I N U A . . .

IL GRUPPO DI CHI AMA

VIVER L’ARTE…

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LA CULLA DEL MARE 

Tony Kospan

 

 

A pelo d’acqua sdraiato
felice… dondolo
tra calde morbide onde.

 

A mò di morto galleggio…
molleggio…
ondeggio…
mentalmente solfeggio
eleatiche* musiche antiche
mentre il sole forte m’abbraccia
e gli occhi socchiusi… mi bacia.

 

Suoni indistinti
voci bagnate
rumori marini
soffusi giungono
confusi s’aggiungono
alle mie orecchie
immerse
sommerse
nel liquido mare.

 

Ed a questo dolce moto di culla
tutto m’abbandono
mentre s’acquieta l’animo mio
perdendosi tra sogni e ricordi
o cercando il nulla…
liberazione
seppur breve
dalle dure…

quotidiane cure

 

 

 

 

*Elea… è un altro nome di Velia

(Ascea… Cilento – Campania)

antica città della Magna Grecia

Qui ora… la poesia in un bel video… dono dell’amica Luna.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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I CAMPI FLEGREI TRA STORIA… MITO E LETTERATURA

 

– II PARTE –

 

 

 

 

Lasciandoci alle spalle il golfo di Pozzuoli, incontriamo la sagoma del monte Nuovo, cosi denominato poiché si formò in pochi giorni nel 1538 durante un’eruzione vulcanica che distrusse il villaggio e le terme romane di Tripergole.

 

 

 

 

 

Monte Nuovo

 

 

 

Il monte è ora ricoperto da una folta e profumata vegetazione di macchia mediterranea, si può raggiungere la cima attraverso un sentiero che lo costeggia fino ad una chiesetta dalla quale si può ammirare un panorama mozzafiato del golfo di Pozzuoli e dell’area archeologica circostante.

E’ purtroppo anche visibile lo scempio edilizio degli anni ’50 in puro palazzinaro-style.

Procedendo ancora verso oriente ci imbattiamo in un piccolo lago anticamente unito al mare da un canale ed adibito a vivaio di pesci e di ostriche.

 

 

 

 

Balneum Tripergulae – Terma di Tripergola

 

 

 

 

Lì fioriva un ricco commercio ed infatti il nome del lago di Lucrino, così si chiama, deriva dal verbo latino “lucrare”.

Il secondo lago che incontriamo è il tenebroso lago d’Averno che il mito connette con l’oltretomba: natura ostile e violenta, ostilità tra uomo e natura, esalazioni mefitiche che vengono dal sottosuolo.

 

 

 

 

Mosaico con pesci proveniente da Pompei

 

 

 

 

Lucrezio, in un suo poema, narra che gli uccelli che volavano sul lago non battevano più le ali e cadevano morti .

Il lago d ‘Averno (dal greco: senza uccelli), ci racconta Virgilio nell’Eneide, è posto al centro del cratere di un vulcano spento ed è anche il luogo dal quale, attraverso un antro tenebroso, si raggiungevano gli Inferi, in quel luogo dimoravano i trapassati.

Leggendo il suo poema sentiamo i personaggi e la natura vibrare con la stessa emozione che suscita quel luogo. Anche Dante colloca l’entrata ali Inferi nella selva del lago d’Averno che ancora oggi suscita questo patos nelle persone che lo visitano.

Dal lago, attraverso un arco ed una strada romana sul cui lastricato ancora si vedono gli antichi segni delle ruote dei carri, si arriva alla mitica Cuma su cui si erge l’Acropoli e l’antro della enigmatica Sibilla Cumana., sacerdotessa del Dio Apollo.

 

 

 

 

 

Turner – Il lago d’Averno con Enea e la Sibilla Cumana

 

 

 

 

Raramente si incontra un luogo che unisce in sé passato, presente e futuro, uomini eroi e dei, storia e natura tutti tra di loro uniti e strettamente avvinti nella magia dell’incanto Virgiliano. 

Conosceva Virgilio la grandiosa e tenebrosa cripta? 

E’ inevitabile dare un luogo al paesaggio che ispirò al poeta la discesa della Sibilla e di Enea agli inferi: 

”Andavamo oscuri per la notte solitaria attraverso l’ombra, attraverso le case vuote di Dite e i vari regni, come quando attraverso l’incerta luna, sotto luce maligna si apre un sentiero per la selva, dove Giove nasconde il cielo nell’ombra e la notte toglie il colore alle cose”.

 

 

 

Acropoli di Cuma

 

 

 

 

In questo luogo estremamente suggestivo, nelle “Metamorfosi”, Ovidio chiede alla Sibilla la sua storia personale.

“Io ero una giovane donna amata da Apollo che, in cambio della mia verginità, mi concesse il dono di vivere tanti anni ancora quanti granelli di sabbia stringeva il mio pugno”.

Moltissimi anni dopo nel 1922, anche il drammaturgo T.S. Eliot nel suo romanzo ”The waist land” incontra la Sibilla vecchissima ed immortale e le chiede:

“Sibilla cosa vuoi?” ed essa interrogata risponde: “Voglio morire”. 

Ancora Petronio nel “Satyricon” ci descrive la tristissima storia della Sibilla Cumana.

 

 

 

Apollo e la Sibilla Cumana

 

 

 

 

L’importanza e la peculiare bellezza dei Campi Flegrei era nota fin dai tempi più remoti. 

Nell’antico vetro di Odemira, ritrovato durante gli scavi, si specchiano i monumenti di Pozzuoli e sulle fiaschette vitree del Museo di Piombino, che si vendevano come souvenir, sono dipinti i principali monumenti della costa flegrea da Miseno a Baia e della striscia da Baia a Pozzuoli: 

gli “Ostriaria” (allevamenti di ostriche), la villa imperiale di Baia, il complesso termale ed il grandioso circo.

 

 

 

 

 

Antro della Sibilla Cumana

 

 

 

 

Così i Campi Flegrei, come negli antichi vetri, si riflettono nelle testimonianze letterarie, nella prosa e nella poesia della Repubblica e dell’Impero di romano e, a sua volta, nei Campi Flegrei si rispecchia l’alta società di Roma. Sul litorale da Miseno a Stabia fiorivano le “ville marittime”…

 

 

 

Ricerca e testo di Valentine – impaginazione Tony Kospan

 

Continua…

 

 

 

 

PER LEGGERE LA I PARTE

 

 

 

 

 

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