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Lucien Levy Dhurmer              L’inizio e il declino dell’amore si percepiscono dall’impaccio che si prova nel trovarsi soli insieme.  – Jean de La Bruyère, I caratteri, 1688 –                        Lucien Levy Dhurmer         FARO’  Kahlil Gibran   Farò della mia anima uno scrigno per la tua anima, del mio cuore una dimora per la tua bellezza, del mio petto un sepolcro per le tue pene. Ti amerò come le praterie amano la primavera, e vivrò in te la vita di un fiore sotto i raggi del sole. Canterò il tuo nome come la valle canta l’eco delle campane; ascolterò il linguaggio della tua anima come la spiaggia ascolta la storia delle onde.         Lucien Levy Dhurmer                                                                                         Lucien Levy Dhurmer- M.lle Carlier

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Sparsi per il mondo ci sono

paesaggi davvero stupefacenti.

 

 

 Sono luoghi che, volenti o nolenti,

non potremo mai veder da vicino…

o molto difficilmente potremo farlo.

  

  Alcuni di essi sono davvero fantastici…

e questo video di consente di ammirarli…

da molto vicino…

forse perfino meglio che stando sul posto.

 

 

Video… imperdibile…

Guardiamolo…

 

 

 

Ciao da Tony Kospan

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Un raccontino davvero sublime

che ci consente qualche semplice

ma interessante riflessione

QUELLO CHE CI FA VOLARE

(Il venditore di palloncini)

Parecchi anni fa, un uomo vendeva palloncini per le strade di New York. 

 
Quando gli affari erano un pò fiacchi, faceva volare in aria un palloncino. 

Mentre volteggiava in aria, si radunava una nuova folla di acquirenti e le vendite riprendevano per qualche minuto. 

Alternava i colori, sciogliendone prima uno bianco, poi uno rosso e uno giallo. 

Dopo un po’ un ragazzino afroamericano gli dette uno strattone alla manica della giacca, lo guardò negli occhi e gli fece una domanda acuta:

“Signore, se lasciasse andare un palloncino nero, salirebbe in alto?” 

Il venditore di palloncini guardò il ragazzo e con saggezza e comprensione gli disse:

“Figliolo, è solo quello che è dentro i palloncini che li fa salire verso il cielo”.

Raccontino dal web

“Se fossi più giovane, se fossi più ricco,

se fossi più grande, se fossi più bello…”  

Come il bambino della storia molte persone pensano che il successo, ma anche il solo star bene con sé stessi, dipenda esclusivamente da fattori esterni e non da ciò che hanno dentro. 

Ecco perché passano tutta la loro vita aspettando che altri li facciano volare… finché poi non si sgonfiano… perché non hanno trovato il tempo, o forse il coraggio, di guardarsi veramente dentro ed esprimere poi le proprie potenzialità quali che siano. 

Però quel che conta non è tanto l’affermazione in sé e per sé, che va comunque ricercata senza frenesie ed evitando competizioni eccessive, continue ed inutili, ma l’esser contenti con se stessi per esser riusciti in ogni caso ad esprimere ed a “far volare”, il proprio mondo interiore.

E voi cosa ne pensate?

Ciao da Tony Kospan

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Questa la storia del creatore delle mitiche 

UOVA MATRIOSKA D’ORO,

vere e proprie opere d’arte che uniscono fantasia,

bellezza della lavorazione e pietre preziose

e di cui ci sono solo pochi esemplari al mondo.

 

 

 

 

 

 

Google ricordò alla grande, il 30 maggio di qualche anno fa,

l’anniversario di questo grandissimo orafo d’arte russo.

Fu così che volli conoscer lui e le sue favolose lavorazioni.

 

 

 

 

(San Pietroburgo 30 maggio 1846 – Losanna il 24 settembre 1920)

 

 

 

 

 

BREVE STORIA DI FABERGE’

E DELLE SUE UOVA

 

 

Fabergé operava da orafo a San Pietroburgo 

e la bellezza dei suoi gioielli, vere opere d’arte,

finì per suscitare l’interesse dello Zar

che nel 1887 gli chiese di creare

un uovo di Pasqua d’oro con sorpresa.

 

 

 

 

 

 

 

 

Il risultato fu così affascinante che da allora ogni anno,

fino alla rivoluzione d’ottobre, lo zar gli commissionò

2 uova all’anno.

 

 

La lavorazione era così complessa e minuziosa

che per ciascun uovo necessitava moltissimo tempo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Inutile dire che la sua gioielleria divenne

la più famosa di Russia… e che i suoi gioielli

vinsero premi internazionali.

 

 

Con la rivoluzione sovietica, però,

fu costretto a fuggire all’estero con il figlio Eugéne.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Visse in diversi paesi europei

ma alla fine si stabilì col figlio in Svizzera,

a Losanna, dove morì.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LA NASCITA DELLE MITICHE UOVA

 

 

Ma ecco come iniziò, in particolare,

la bella storia delle Uova Matrioska d’oro

 

 

 

 

Il primo uovo matrioska

 

 

 

 

 

Il primo uovo conteneva un tuorlo tutto d’oro, 

contenente a sua volta una gallinella d’oro e smalti, 

con gli occhi di pietre rubino che racchiudeva
a sua volta una copia in miniatura

della corona imperiale russa,
che ancora a sua volta aveva al suo interno

un piccolo uovo di rubino.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ALCUNE TRA LE UOVA PIU’ BELLE

 

 

Vediamone ora altre che, son certo,

ammirerete anche voi.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un uovo recentemente ritrovato

 

 

 

 

 

LE UOVA IN VIDEO

 

 

Infine ecco un video che ci mostra

queste ed altre preziosissime…

rarissime… fantastiche ed artistiche uova.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciao a tutti da Tony Kospan

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Rubens – Autoritratto (partic.)

Breve ricordo del grandissimo Pittore fiammingo del ‘600

soprattutto con un accenno alla sua duplice personalità,

religiosissima in privato ed erotica nell’arte,

e poi ad uno dei temi da lui amati, i Satiri.

Infine una poesia della poetessa Premio Nobel, Wislawa Szymborska,

dedicata alle mitiche e formose donne dei suoi dipinti.

 .

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Rubens – Il giardino dell’amore

 

 

RUBENS

I SATIRI… E LA PITTURA SENSUALE

a cura di Tony Kospan

 

 

 

 

 

 

Sir Pieter Paul Rubens

(Siegen 28 giugno 1577 – Anversa 30 maggio 1640)

 

 

 

Rubens è certamente tra i massimi pittori fiamminghi del XVII secolo.

 

La sua pittura è definita di genere barocco francese e nord europeo.

 

Desidero però parlare qui soprattutto di un bel contrasto, alquanto eclatante, che si manifestò soprattutto nelle opere della sua maturità.

 

 

 

 

Rubens – Borea rapisce Orizia

 

 

 

Mi riferisco al contrasto tra

– il personaggio morigerato, compassato, ossequioso verso la religione (andava a messa tutti i giorni) studioso delle opere classiche e dalla vita matrimoniale assolutamente felice e senza intoppi

e

– l’artista che è stato capace di creare opere di una sensualità unica in cui il fuoco dell’erotismo e la tempesta dei sensi sono in modo evidente assolutamente sovrani.

 

 

 

 

Rubens – Il ratto delle figlie di Leucippo

 

 

 

Molte delle sue opere hanno fatto parlare perfino di Sindrome di Rubens per la loro, presunta per alcuni e certa per altri, capacità di scatenare impulsi erotici in chi le osserva.

 

 

 

Rubens – Venere allo specchio

 

 

 

Ricordiamo che i temi classici e mitologici erano per gli artisti il migliore e però forse anche l’unico modo per superare i limiti espressivi imposti dalle severe leggi censorie del tempo e dar così libero sfogo al loro estro.

 

In particolare Rubens scelse per far questo soprattutto il tema dei Satiri e Sileni.

 

Il Satiro è il compagno di Pan e Dioniso abitante dei boschi ed impersonifica la fertilità e la forza vitale della natura mentre i Sileni sono anche loro divinità dei boschi, presenti nella mitologia greca, ma caratterizzate dal carattere selvaggio e lascivo.

 

 

 

 

Rubens – Ninfe e Satiri  1635

 

 

 

Tuttavia la sensualità delle sue opere non emana solo da dipinti con immagini esplicite ma spesso in modo chiaro e forte  anche in quelle in cui non appaiono per quel che esse lasciano invece immaginare.

 

 

Si pensi infatti ad esempio a quest’opera che ha molti ammiratori e che fa molto parlar di sé.

 

 

 

 

 

Rubens – Il satiro e la fanciulla – Collez. Principe del Liechtenstein

 

 

 

 

In questo dipinto, anche se non appare nulla di sensuale in modo esplicito, tuttavia appare evidente che per l’ingenua giovinetta il destino pare ormai tracciato, e certo nessun padre gradirebbe un genero di tal fatta.

 

 

Infatti se esaminiamo con attenzione notiamo:

 

– lo sguardo sì simpatico ma davvero inequivocabile del satiro

– il sorriso mefistofelico da brividi

– il suo corpo nudo benché accostato al cesto “caravaggesco” che pur cerca di attutire un po’ la forza di queste impressioni

 

– la scena poi parla… da sola…

 

 

Ci sono poi diverse altre sue opere in cui il tema dei Satiri è affrontato in modo quasi prepotente come ad esempio la seguente.

 

 

 

 

Rubens – Due Satiri

In realtà le rotondissime forme dei suoi personaggi non riguardavano solo le donne… come ad esempio il dipinto qui giù.

 

Gesù e Giovanni Battista bambini con 2 angeli

 

 

Prima di esporre una mia conclusione mi fa piacere riportare una bella poesia della poetessa Premio Nobel Wislawa Szymborska dedicata proprio alle sue donne…

 

 

 

 

LE DONNE DI RUBENS

 

 

Ercolesse, fauna femminile,
nude come il fragore di botti.
Fanno il nido in letti calpestati,
nel sonno la bocca si apre al chicchirichì.
Le pupille rovesciate all’indietro
Penetrano dentro le ghiandole

da cui i lieviti stillano nel sangue.

Figlie del barocco, l’impasto si gonfia,
vaporano i bagni, s’arrossano i vini,
nel cielo galoppano porcelli di nuvole,
le trombe nitriscono l’allarme carnale.

O cucurbitose, o esorbitanti,
e raddoppiate dal cader dei veli
e triplicate dalla violenza della posa,
grasse pietanze d’amore!

Le loro magre sorelle si alzarono presto,
prima che nel quadro facesse giorno.
E nessuno le vide incamminarsi in fila
dal lato non dipinto della tela.

Esiliate dello stile. Costole contate,
mani e piedi d’uccello.
Provano a volare sulle scapole sporgenti.

Il Duecento gli avrebbe dato un fondo d’oro.
Il Novecento – uno schermo d’argento.
Ma il Seicento non ha nulla per chi è piatto.

Giacché perfino il cielo è convesso
convessi gli angeli e convesso il dio ―
Febo baffuto che su un destriero
sudato irrompe nell’alcova ribollente. 

 

 

 

Rubens – Le tre Grazie – 1635

 

 

 

Concludo con un accenno ad un altro aspetto della pittura di Rubens la modernità…

 

A mio parere non tanto per la tecnica ma per gli atteggiamenti, i movimenti, la plasticità dei corpi, la naturalezza e la forza delle espressioni davvero sorprendenti dei soggetti dipinti, Rubens anticipa movimenti artistici che si affermarono solo nei secoli successivi.

 

 

 

 

Rubens – Venus frigida

F I N E

 

 

Categoria “Arte” del blog IL MONDO DI ORSOSOGNANTE

 

Copyright Tony Kospan

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Autoritratto al Circolo con gli amici

 

 

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 Torniamo a proporre, in video,

uno spettacolo integrale

tutto da gustare.

 

 

 

 Il Pinocchio di Carmelo Bene

è tra le opere teatrali più riuscite

di quel “genio.. scatenato”.

 

 

 

 

Questa rappresentazione,

ripresa da RaiDue Palcoscenico,

è del 1998…

ma ci sono state ben 3 versioni precedenti.

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 .

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In esso trionfa tutto il suo fantastico, favoloso

 ed oserei dire.. lunare.. immaginario

 

 

 

 

 

 

Prevale nella recitazione certo la sua geniale e suggestiva vocalità

ma lo spettacolo è super godibile anche

per l’esplosione caricaturale ed illusionistica…

nonché per la notevole bravura degli altri interpreti

Non è da meno poi l’accompagnamento musicale.

 

 

Da non perdere in particolare

la gara di fandonie tra Pinocchio e Geppetto.

 

 

 

 

Si apra il sipario e… buona visione

 

 

 

 

Ciao da Tony Kospan