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Viola Sado Niente è più brutto di una parola d’amore pronunciata freddamente da una bocca annoiata. Nagib Mahfuz Viola Sado SE IL CIELO NON FOSSE INNAMORATO  Jalaluddin Rumi * Se il Cielo non fosse innamorato il suo seno non sarebbe dolce. Se il Sole non fosse innamorato il suo volto non brillerebbe. Se la Terra e le montagne non fossero innamorate nessuna pianta germoglierebbe dal loro cuore. Se il Mare non conoscesse l’amore se ne starebbe immobile da qualche parte. Se il cielo, le montagne, i fiumi e ogni altra cosa nell’universo fossero egoisti e avidi come l’uomo e come lui cercassero di conquistare e accumulare cose per sé, l’universo non funzionerebbe. * Grande poeta Sufi del 1200 – Persia. La sua poetica scavalca ogni barriera culturale o religiosa . . . Viola Sado . . . IL GRUPPO DI CHI AMA L’ARTE FIGURATIVA (PITTURA, SCULTURA, FOTOGRAFIA E CINEMA) . . . Viola Sado . .

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SIAMO TUTTI CASE VUOTE

Kim Ki-duk 

Siamo tutti case vuote 

e aspettiamo qualcuno
che apra la porta e ci renda liberi.

Un giorno il mio desiderio si avvera. 

Un uomo arriva come un fantasma
e mi libera dalla mia prigionia. 

E io lo seguo, senza dubbi, senza riserve.

Finché incontro il mio nuovo destino

 

 

 

 

 

FERRO TRE – LA CASA VUOTA

 CINEMA E… POESIA

By Tony Kospan

 

 

 

 

 

 

 

 

I versi iniziali sono di un regista,  Kim Ki-duk, un regista capace di donare tali e tante emozioni disarmanti che lasciano lo spettatore sbalordito (nel bene o nel male) insieme ai paesaggi, le musiche, le parole al contagocce, il ritmo mai frenetico dei gesti, le inquadrature degli sguardi dei protagonisti, gli spaccati di vita.

 

Anche il suo film è un’opera che, con la sua poeticità, tocca il cuore… ed  è stato definito un’opera straordinaria che…

 

 

 

insegna ad amare…

ed a farci conoscere e vivere l’amore

 

 

 

ma non un amore qualunque bensì un amore che è un vortice di sensazioni ed è impossibile da rendere con le parole.

 

Forse l’estrema e migliore sintesi del film può essere proprio quella che ci narra il regista stesso… con la poesia che su apre il post.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il film è del 2004 e viene considerato un po’ difficile per la sua atmosfera rarefatta, ma se si riesce ad entrare nel clima del film le emozioni vere e profonde si presentano a bizzeffe.

 

Fu presentato al Festival di Venezia dove ebbe un grande successo di critica… che lo definì appunto un grande film… ma non per tutti.

 

Segue ora una trama-recensione ed un’altra recensione che a mio parere ben descrivono la profondità e forse la difficoltà del film.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Veniamo ora alla trama descrittaci da “Invisibile“.

 

 

Il “Ferro 3” del titolo è la mazza da golf meno utilizzata dal giocatore, che impolverata nell’apposito contenitore testimonia la lontananza da casa; ma è anche il simbolo di un primo incontro teneramente folle, trasformato in ripetizione ossessiva come strana dichiarazione d’amore. Un miracolo di spazi e di sguardi, che cala l’asso nella potenza dell’antitesi: il luogo fisico della Casa, fulcro esistenziale di una borghesia panciuta e violenta, è finalmente dominato dall’uomo che al turbine delle vacue parole prodotte da una crisi di coppia oppone il rumore del silenzio, semplicemente. La comprensione tra amanti viene affidata ad un rapporto di complicità restituito attraverso particolari e docili minuzie, in un crescendo filmico presto emozionante; il timido sfiorarsi dei piedi è il simbolo di una cinepresa ostinatamente platonica, l’accoppiamento fisico è regalato all’intuizione (niente sesso, soltanto un briciolo di onanismo) come se fosse anch’esso invisibile. In questo conatus verso il sentimento, da parte di uno spettro forse sfinito dalla solitudine, il regista solo apparentemente rinuncia alle suggestioni predilette; la sua cosmologia della violenza è sotterranea ma egualmente presente, rarefatta ma chiaramente ineludibile. Esplode un cinema tremendo, che esaltando appieno la scelta silenziosa del protagonista ammazza ogni possibile commento: la pallina da golf sulla testa della donna per scalfire la materia cerebrale, il teorema di violenza domestica suggerito e quindi doppiamente doloroso. Di progressiva perfezione l’evoluzione del protagonista: egli, spezzando l’idillio con la Casa nel delinearsi di quello con la Donna, non ha più ragione di proseguire nelle sue occupazioni e si abbandona all’arresto. Sarà la fine del viaggio verso l’invisibilità, il suo pieno compiersi tra le pareti di una cella carceraria; si dissolve il sogno di comporre la violenza (la sepoltura del cadavere) mentre subirla non fa più male (il prigioniero malmenato), l’uomo invisibile è ormai totalmente estraniato mentre lo spettatore non è mai stato così in empatia. Ciò che non si vede (l’occhio…) è più che mai presente: con dolce ironia ed impeccabile eleganza la pellicola approda all’ultima sequenza, un ritorno alla Casa primaria che tradisce netta circolarità. Kim Ki-duk sotto l’ombrello del film minore firma ad oggi il suo capolavoro: infine appoggia delicatamente sul piatto la contrapposizione ultima e devastante. Il pugno e la carezza, come sempre, in profonda antitesi: Lui non è più neanche un personaggio ma pura pantomima, silenzio ma dialogo dei sensi, un bacio fantasma che appiana i lividi del vivere.

 

 

 

 

 

 

Non è dato sapere se il mondo in cui viviamo

è sogno o realtà.

 

 

 

 

 

 

Questo il parere – recensione di “Silence on tourne“

 

Il film regala una luminosa certezza, quella del talento vivace e rigoroso di un regista che riesce a innestare senza tentennamenti l’ironia terribile e i sussulti horror dei primi film nel corpo di opere d’inappuntabile equilibrio e inesausta invenzione (il gioco delle cornici e delle superfici trasparenti, gli imprevisti e depistanti movimenti di macchina), lontanissime da ogni bamboleggiante poeticismo e proprio per questo realmente poetiche, di una poesia fatta di carne e di lacrime quanto di soffio etereo, capace di stregare in eguale misura il cuore e il cervello (per tacere dello stomaco).

 

 

Ma ora cerchiamo d’aver un’idea del film

guardando questo breve video.

 

 

 

 

 

 

Ciao da Tony Kospan

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Una canzone simpatica ed allegra

con alcuni doppi sensi e dal ritmo incalzante.

Una canzone dal sapore vivace e forte

come un buon caffè

e che, pur avendo oltre cento anni, 

appare ancora moderna ed attuale.

 

 

Conosciamone la storia, 

l’atmosfera, il significato

e poi soprattutto ascoltiamola!

 

 

 

 

A’ TAZZA E’ CAFE’

ATMOSFERE E NOTE… D’UN TEMPO…

a cura di Tony Kospan

Siamo nel 1918 la tremenda “grande” guerra

è finalmente agli sgoccioli, l’Italia non ne può più,

ma la vita nelle città ferve comunque.

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E’ in quest’anno che nasce questa canzone

che, pur nella sua allegra leggerezza,

 fa parte del grande repertorio

della canzone classica napoletana.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

STORIA DELLA CANZONE

(L’autore e… Brigida)

 

 

L’autore è Giuseppe Capaldo

cameriere del Caffè Portoricco di Napoli.

 

La cassiera di questo locale, 

una certa Brigida,

era un po’ scontrosa

ma donna molto affascinante.

 

Tra i suoi tanti ammiratori 

c’era anche il giovane Giuseppe.

 

 

 

 

 

 

 

LA MUSICA

 

 

 

La musica è invece del Cav. Vittorio Fassone

che aveva l’hobby di comporre musiche, 

soprattutto per la gran passione per le canzoni napoletane.

 

 

 

 

 

 

 

IL SIGNIFICATO

 

 

La canzone (un po’ ottimistica)

ci vuol dire che una corte fatta bene e con costanza

prima o poi farà crollare le resistenze dell’amata

per quanto scontrosa e scostante possa essere.

 

Ed allora… dolcezze infinite saranno certo… garantite.

 

 

 

 

 

Dunque paragona la donna al caffè ancora amaro,

ma con lo zucchero depositato nel fondo.

Caffè che però, girando il cucchiaino nella tazzina,

dolce diverrà e tanto piacere donerà

alle labbra e non solo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La canzone è quindi intrisa di sensuali doppi sensi

e proprio il suo successo mondiale

ha contribuito a dare ai napoletani

la fama di massimi esperti ed estimatori

della nera bevanda.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ma ora ascoltiamola cantata, 

anzi “cesellata”, da Roberto Murolo.

 

 

 

 

LA CANZONE

 

      

 

 

CIAO DA ORSO TONY

 

 

 

 

COPYRIGHT TONY KOSPAN

 

 

 

 

 

 

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Rainer Maria Rilke scrittore, poeta e drammaturgo austriaco di origine boema,
è considerato uno dei più importanti poeti di lingua tedesca del XX secolo

Praga 4.12.1875 – Montreux 29.12.1926

Nato a Praga nel 1875 in una modesta famiglia
divenuto giovanetto fuggì dalla carriera militare
alla quale era stato destinato esi dedicò agli studi incoraggiato dalla madre
prima all'Universitè di Praga e poi a Linz, a Monaco ed a Berlino.

Già a 21 anni già dal 1896 collabora con riviste bavaresi
pubblicando racconti, saggi, ballate e drammi.

Al completamento della sua formazione contribuì la stretta relazione
con Lou Andreas-Salomé.. amica e frequentatrice di Nietzche e di Freud.

Viaggiò in tutta Europa… In Russia conobbe Lev Tolstoi
ed in Francia collaborò (come segretario) col grande scultore Auguste Rodin.

Ben presto le sue pubblicazioni ottennero un gran successo
e già nel 1910 era considerato uno dei più noti autori di lingua tedesca.

Un matrimonio fallito e diversi fallimenti amorosi gli crearono
non pochi problemi psicologici.

Notevole appare in tutta la sua produzione la vicinanza agli aspetti
della Natura che decanta con grande e quasi religiosa sensibilità.

Rilke per questo è definito “il poeta delle rose”

ed infatti ecco cosa volle fosse scritto sulla sua tomba…

“Rosa, oh, contraddizione pura!
Delizia d’essere il sonno di nessuno sotto tante palpebre”

Come sempre il modo migliore per conoscere un poeta ed uno scrittore
(anche se in breve) è però quello di leggere alcune sue opere…

e per questo ho selezionato alcune sue poesie.

INTERIORITÁ DI ROSE

Ove è di questo interno
l’esterno? Simile bisso
è fascia a quale infermo?
A qual cielo è specchio lo schermo,
lacustre abisso,
di queste aperte rose,
non pensierose; oh arcano!
ariose fra altre ariose
cose, quasi che mano
tremula dissiparle non possa.
Non sanno, no, temperanza:
a sazietà inclini,
spazio par tracimi
dai grembi, in esuberanza,
per saturarne i giorni
vieppiù ad ogni vespro opimi
finché tutta l’estate formi
una stanza, in sogno, una stanza.

A LOU

Non posso ricordare. Ma quei momenti
puri dureranno in me come
in fondo a un vaso troppo pieno.
Non penso a te, ma esisto per amor tuo
e questo mi dà forza.
Non ti invento nei luoghi
che adesso senza te non hanno senso.
Il tuo non esserci
è già caldo di te, ed è più vero,
più del tuo mancarmi. La nostalgia
spesso non distingue. Perché
cercare allora se il tuo influsso
già sento su di me lieve
come un raggio di luna alla finestra.

SOGNO

O penso: e vedo (o sogno?) 
un piccolo villaggio, una gran pace: dentro, un cantar di galli. 
E il piccolo villaggio si smarrisce in un fioccar di neve. 
Entro il villaggio, in abiti da festa, una casetta bianca. 
Furtiva accenna una testina bionda tra le cortine mosse. 
Schiudo la porta: e i cardini, stridendo, chiedono fiochi aiuto. 
Poi, nella stanza, un timido e sommesso profumo di lavanda.

AI SOSPIRI DELL'AMATA

Ai sospiri dell'amata
la notte intera s'innalza;
una carezza leggera
percorre il cielo stupito.
E allora è come se nell'universo
una forza elementare
ridiventasse la madre
di tutto l'amore smarrito.

SERA D'ESTATE

S’è sciolto in spruzzaglia il gran sole. 
La sera d'estate, divampa; 
riarde di febbre nel volto. 
Sospira di schianto: « Vorrei…. »; 
ma quindi ripete – « Son stanca… » 

Sussurran preghiere i cespugli. 
Nel folto, una lucciola splende 
(eterna fiammella) a mezz'aria. 

Recinge ogni candida rosa, 
vermiglia raggiera – il tramonto.

CONVEGNO

M’è dolce indugiarti d'accanto 
in questo raccolto tepore. 
Rintoccano trepide l'ore 
siccome un lontano 
rimpianto 
Ripeti parole d'amore; 
ma piano… ma piano… 
che duri l'incanto. 
Non so dove sbocchi (che importa?), 
ma certo in effluvii di fiori 
(non senti?) la porta. 
sui vetri protesa, vermiglia, 
origlia 
la tacita Sera. Siam qui. 
Restiamo in silenzio. Là fuori, 
nessuno ci pensa così. 

VEGLIA

Già dormono i prati. Non veglia 
se non il mio cuore. Null'altro. 
La sera ammaìna nel porto 
le rosse sue vele di già. 
0 veglia sognante, beata! 
Incede la Notte su l'erba. 
Fiorisce – sbocciandole in mano – 
un pallido giglio: la luna. 

Infine in questo video la sua nota poesia

CANTO D'AMORE

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