LE DONNE NELLA STORIA DELL’ARTE – NON MODELLE.. NE’ MUSE.. MA PITTRICI – I PARTE

 

 

 

 

 

 

 

 

LE SIGNORE DEL PENNELLO

– NON SOGGETTI.. NE’ MUSE.. NE’ MODELLE MA PITTRICI –

Vincenzo Marinelli – Donna che dipinge

MINI STORIA DELL'ARTE AL FEMMINILE

DAL '500 AL '900

a cura di Tony Kospan

 

 

Questo post vuole, in uno ad una breve presentazione delle pittrici che ritroviamo significativamente nella storia dell’arte…, mostrarle così come esse stesse si vedevano… grazie a loro autoritratti… insieme a qualche loro opera… cercando in tal modo di coniugare la brevità, che il moderno lettore richiede*…, con un minimo di completezza… (*a mio parere).

 

E' anche da sottolineare che, ovviamente, è assolutamente impossibile presentarle tutte per cui mi sono limitato a ricordare quelle che appaiono aver lasciato un segno significativo nella storia dell'arte ma sarei lieto di aggiungere quelle che voi lettori ritenete meritevoli d'esser presenti in questa piccola Antologia…

Prima di iniziare mi appare doveroso riconoscere come altamente encomiabile soprattutto l’opera di quelle artiste vissute in secoli in cui il destino delle donne sembrava rinchiuso nei soli spazi del matrimonio o del convento.

 

 

 

 

 

I PARTE

 

 

 

 

Sofonisba Anguissola (1535 – 1565)

 

Deve la sua fama soprattutto al fatto che fu la prima esponente della pittura italiana rinascimentale al femminile.

Di famiglia benestante mostrò fin da piccola passione per il disegno ed il padre l'aiutò nel fargliela vivere appieno.

E' da notare che è stata l'unica pittrice su cui il Vasari si soffermò a descriverne stile e capacità su consiglio di Michelangelo che era un suo estimatore.

Tuttavia la sua arte non ebbe i notevoli riconoscimenti delle pittrici che vennero dopo.

Sofonisba Anguissola – Autoritratto, 1556

 

 

 

 

Sofonisba Anguissola – Partita a scacchi – Poznan, 1555

Sofonisba Anguissola – Due sorelle ed un fratello

 

 

 

 

 

Lavinia Fontana (1552 -1614)

 

Figlia del pittore manierista Prospero Fontana fu, ed è, molto apprezzata per l’accuratezza dei particolari e per la molteplicità dei temi della sua pittura.

Da giovanetta imparò l'arte del dipingere grazie agli insegnamenti del padre e studiò lo stile pittorico “emiliano” dell'epoca.

I suoi maggiori successi li ebbe però a Roma, dove si trasferì nel 1603, ottenendo perfino il titolo di “Pontificia Pittrice”.

Ebbe 11 figli e tuttavia non smise mai di dipingere e davvero notevole fu la sua produzione di dipinti.

Lavinia Fontana – Autoritratto

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Lavinia Fontana – La visita della Regina di Saba a Salomone

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 Lavinia Fontana – Bianca Degli Utili Maselli

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi (1593 – 1652)

 

E’ però la romana Artemisia Gentileschi la prima a ricoprire un ruolo fondamentale nell’affermazione della donna artista.

E’ noto il drammatico episodio dello stupro, di cui fu vittima a diciott’anni (autore della violenza, il maestro di pittura Agostino Tassi a cui era stata affidata dal padre perché migliorasse la tecnica della prospettiva); e poi il matrimonio riparatore, e la scelta di libertà e di emancipazione che fanno di lei una sorta di femminista ante litteram.

Si può affermare, e tutti i critici sono d’accordo, che i tratti duri delle donne e la violenza di certe scene… presenti nei suoi dipinti… siano conseguenza del tremendo stupro.

Pensiamo ad esempio alla violenza evidente e spaventosa di un’opera come la “Giuditta che decapita Oloferne” del Museo di Capodimonte a Napoli.

Ciononostante la sua è una vita piena di successi e di storie d'arte e… d'amore con sorprendenti libertà.

Vive ed opera anche a Firenze ed a Napoli dove alla fine si stabilisce.

La sua è comunque considerata una pittura di notevole livello, forte, passionale e creativa.

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Artemisia Gentileschi – Autoritr. come suonatrice di liuto

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi – Autoritratto come Allegoria della Pittura

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi – Giaele e Sisera

Artemisia Gentileschi – Giuditta che decapita Oloferne

Il sonno di Venere

Elisabetta Sirani (1638 – 1665)

Elisabetta, prima figlia di Giovanni Andrea Sirani pittore bolognese, fin da giovanissima dimostrò notevole talento.
Fu davvero un'artista laboriosissima se si pensa che nei soli 10 anni di attività ha lasciato oltre 200 opere.
E' considerata una delle principali artiste del '600 e tra le più note esponenti del barocco bolognese (Bologna aveva in quel periodo un eccezionale numero di pittrici).

Morì giovanissima, a soli 27 anni, rimpianta da tantissimi artisti, poeti e letterati dell'epoca.

Elisabetta Sirani – Autoritratto

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Elisabetta Sirani – Porzia che si ferisce alla coscia – 1664

Elisabetta Sirani – La Giustizia, la Carità e la Prudenza – 1664

Elisabetta Sirani – Cupido

 

 

 

 

 

Rosalba Carriera: (1675-1757)

Pittrice veneziana.

Ebbe nel 1720 ben due grandi riconoscimenti: entrare come prima donna nell'Accademia di Bologna, in quella di Roma e nell'Académie Royale de Peinture et Sculture di Parigi.

Il suo stile, molto differente dall'accademismo della sua epoca, influenzerà in modo evidente ed incisivo l'arte del ritratto soprattutto in Francia.

Una delle più importanti peculiarità dei suoi ritratti (e dei suoi tanti autoritratti) è l’indagine psicologica del soggetto.

 

 

Rosalba Carriera – autoritratto

 

 

 

 

Rosalba Carriera – Apollo

 

 

 

 

 Rosalba Carriera – Ritratto di Gustavus Hamilton – 1730

 

Rosalba Carriera – Allegoria dell'aria

 

 

 

Elizabeth Vigée Le Brun (1755 – 1842)

 

Veniamo ora ad una delle più grandi e prolifiche ritrattiste del 1700…

I suoi dipinti riccamente colorati, con una incredibile precisione della resa tecnica, mostrano toni morbidi e soavi nel dipingere gli innumerevoli volti che immortalò sulle tele.
La sua opera è anche un documento visivo del suo tempo e della storia rivoluzionaria di quegli anni unita alla indubbia bellezza artistica.
Questo rende ancor più interessante oggi la sua opera.

I suoi dipinti erano finiti nell'oblio e solo da qualche decennio il suo amore per la bellezza che traspare nelle sue opere, nonostante i sommovimenti politici di cui fu involontaria protagonista dalla Rivoluzione Francese in poi, sono stati ampiamente rivalutati.

(Le ho dedicato un post tutto su di lei – clicca qui giù per vederlo)

Elizabeth Vigée Le Brun – Autoritratto (1790)

 

 

 

Elizabeth Vigée Le Brun – Autoritratto con la figlia

 

 

 

 

Le Brun – Autoritratto

 

 

 

 

 

Le Brun – Julie Le brun

 

 

 

 

 

 

Mary Cassatt (1844 – 1926)

 

Ecco ora l’americana Mary Cassat (1844 – 1926).

Fu introdotta nell’ambiente degli impressionisti dal grande Edgar Degas.

E' tra le mie pittrici preferite per la dolcezza dei suoi dipinti.

Non fu mai mamma.. ma forse nessuna più di lei ha “cantato” col pennello la maternità per quantità e qualità dei dipinti.

 

 

 

Mary Cassatt – Autoritratto

Mary Cassatt – In barca

Mary Cassatt – Mamma con la sua bambina

Mary Cassatt – Mamma con la sua bambina

 

 

 

 

 

 

Eva Gonzales – (1869 – 1870)

 

Figlia di Emmanuel celebre romanziere è nota per la dolcezza e la morbidezza della sua pittura.

 

Fu allieva e modella di Manet.

 

Dopo un iniziale approccio alla pittura in ambito accademico si inserì nel mondo degli Impressionisti.

Ebbe estimatori del calibro di Zola e Castagnary e la sua carriera sembrava destinata a grandi successi per i consensi che le sue opere ricevevano nelle esposizioni.

Ma nel 1883, a pochi giorni dalla morte di Manet (a cui era molto affezionata) a soli 34 anni morì durante il parto anche lei.

 

Eva Gonzales – ritratta da Manet 

 

Eva Gonzales – Risveglio

Eva Gonzales – Nanny e la bimba

Eva Gonzales – Segretamente

 

 

 

 

 

FINE I PARTE…

CONTINUA…

CIAO DA TONY KOSPAN

 

 

 

 

 

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