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Helen M. Turner         . . .      Come in un sogno, l’amore viene con passi silenziosi – Tagore – .           Helen M. Turner I CIELI SONO UGUALI Salinas   I cieli sono uguali. Azzurri, grigi, neri, si ripetono sopra l’arancio o la pietra: guardarli ci avvicina. Annullano le stelle, tanto sono lontane, le distanze del mondo. Se noi vogliamo unirci, non guardare mai avanti: tutto pieno di abissi, di date e di leghe. Abbandonati e galleggia sopra il mare o sull’erba, immobile, il viso al cielo. Ti sentirai calare lenta, verso l’alto, nella vita dell’aria. E ci incontreremo oltre le differenze invincibili, sabbie, rocce, anni, ormai soli, nuotatori celesti, naufraghi dei cieli.       Enya – Amarantine (Video) Helen M. Turner           a tutti da Orso Tony         LA TUA PAGINA DI CULTURA E POESIA CON LEGGEREZZA       Helen M. Turner

 

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LE SIGNORE DEL PENNELLO

– NON SOGGETTI.. NE’ MUSE.. NE’ MODELLE MA PITTRICI –

Vincenzo Marinelli – Donna che dipinge

MINI STORIA DELL'ARTE AL FEMMINILE

DAL '500 AL '900

a cura di Tony Kospan

 

 

Questo post vuole, in uno ad una breve presentazione delle pittrici che ritroviamo significativamente nella storia dell’arte…, mostrarle così come esse stesse si vedevano… grazie a loro autoritratti… insieme a qualche loro opera… cercando in tal modo di coniugare la brevità, che il moderno lettore richiede*…, con un minimo di completezza… (*a mio parere).

 

E' anche da sottolineare che, ovviamente, è assolutamente impossibile presentarle tutte per cui mi sono limitato a ricordare quelle che appaiono aver lasciato un segno significativo nella storia dell'arte ma sarei lieto di aggiungere quelle che voi lettori ritenete meritevoli d'esser presenti in questa piccola Antologia…

Prima di iniziare mi appare doveroso riconoscere come altamente encomiabile soprattutto l’opera di quelle artiste vissute in secoli in cui il destino delle donne sembrava rinchiuso nei soli spazi del matrimonio o del convento.

 

 

 

 

 

I PARTE

 

 

 

 

Sofonisba Anguissola (1535 – 1565)

 

Deve la sua fama soprattutto al fatto che fu la prima esponente della pittura italiana rinascimentale al femminile.

Di famiglia benestante mostrò fin da piccola passione per il disegno ed il padre l'aiutò nel fargliela vivere appieno.

E' da notare che è stata l'unica pittrice su cui il Vasari si soffermò a descriverne stile e capacità su consiglio di Michelangelo che era un suo estimatore.

Tuttavia la sua arte non ebbe i notevoli riconoscimenti delle pittrici che vennero dopo.

Sofonisba Anguissola – Autoritratto, 1556

 

 

 

 

Sofonisba Anguissola – Partita a scacchi – Poznan, 1555

Sofonisba Anguissola – Due sorelle ed un fratello

 

 

 

 

 

Lavinia Fontana (1552 -1614)

 

Figlia del pittore manierista Prospero Fontana fu, ed è, molto apprezzata per l’accuratezza dei particolari e per la molteplicità dei temi della sua pittura.

Da giovanetta imparò l'arte del dipingere grazie agli insegnamenti del padre e studiò lo stile pittorico “emiliano” dell'epoca.

I suoi maggiori successi li ebbe però a Roma, dove si trasferì nel 1603, ottenendo perfino il titolo di “Pontificia Pittrice”.

Ebbe 11 figli e tuttavia non smise mai di dipingere e davvero notevole fu la sua produzione di dipinti.

Lavinia Fontana – Autoritratto

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Lavinia Fontana – La visita della Regina di Saba a Salomone

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 Lavinia Fontana – Bianca Degli Utili Maselli

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi (1593 – 1652)

 

E’ però la romana Artemisia Gentileschi la prima a ricoprire un ruolo fondamentale nell’affermazione della donna artista.

E’ noto il drammatico episodio dello stupro, di cui fu vittima a diciott’anni (autore della violenza, il maestro di pittura Agostino Tassi a cui era stata affidata dal padre perché migliorasse la tecnica della prospettiva); e poi il matrimonio riparatore, e la scelta di libertà e di emancipazione che fanno di lei una sorta di femminista ante litteram.

Si può affermare, e tutti i critici sono d’accordo, che i tratti duri delle donne e la violenza di certe scene… presenti nei suoi dipinti… siano conseguenza del tremendo stupro.

Pensiamo ad esempio alla violenza evidente e spaventosa di un’opera come la “Giuditta che decapita Oloferne” del Museo di Capodimonte a Napoli.

Ciononostante la sua è una vita piena di successi e di storie d'arte e… d'amore con sorprendenti libertà.

Vive ed opera anche a Firenze ed a Napoli dove alla fine si stabilisce.

La sua è comunque considerata una pittura di notevole livello, forte, passionale e creativa.

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Artemisia Gentileschi – Autoritr. come suonatrice di liuto

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi – Autoritratto come Allegoria della Pittura

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi – Giaele e Sisera

Artemisia Gentileschi – Giuditta che decapita Oloferne

Il sonno di Venere

Elisabetta Sirani (1638 – 1665)

Elisabetta, prima figlia di Giovanni Andrea Sirani pittore bolognese, fin da giovanissima dimostrò notevole talento.
Fu davvero un'artista laboriosissima se si pensa che nei soli 10 anni di attività ha lasciato oltre 200 opere.
E' considerata una delle principali artiste del '600 e tra le più note esponenti del barocco bolognese (Bologna aveva in quel periodo un eccezionale numero di pittrici).

Morì giovanissima, a soli 27 anni, rimpianta da tantissimi artisti, poeti e letterati dell'epoca.

Elisabetta Sirani – Autoritratto

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Elisabetta Sirani – Porzia che si ferisce alla coscia – 1664

Elisabetta Sirani – La Giustizia, la Carità e la Prudenza – 1664

Elisabetta Sirani – Cupido

 

 

 

 

 

Rosalba Carriera: (1675-1757)

Pittrice veneziana.

Ebbe nel 1720 ben due grandi riconoscimenti: entrare come prima donna nell'Accademia di Bologna, in quella di Roma e nell'Académie Royale de Peinture et Sculture di Parigi.

Il suo stile, molto differente dall'accademismo della sua epoca, influenzerà in modo evidente ed incisivo l'arte del ritratto soprattutto in Francia.

Una delle più importanti peculiarità dei suoi ritratti (e dei suoi tanti autoritratti) è l’indagine psicologica del soggetto.

 

 

Rosalba Carriera – autoritratto

 

 

 

 

Rosalba Carriera – Apollo

 

 

 

 

 Rosalba Carriera – Ritratto di Gustavus Hamilton – 1730

 

Rosalba Carriera – Allegoria dell'aria

 

 

 

Elizabeth Vigée Le Brun (1755 – 1842)

 

Veniamo ora ad una delle più grandi e prolifiche ritrattiste del 1700…

I suoi dipinti riccamente colorati, con una incredibile precisione della resa tecnica, mostrano toni morbidi e soavi nel dipingere gli innumerevoli volti che immortalò sulle tele.
La sua opera è anche un documento visivo del suo tempo e della storia rivoluzionaria di quegli anni unita alla indubbia bellezza artistica.
Questo rende ancor più interessante oggi la sua opera.

I suoi dipinti erano finiti nell'oblio e solo da qualche decennio il suo amore per la bellezza che traspare nelle sue opere, nonostante i sommovimenti politici di cui fu involontaria protagonista dalla Rivoluzione Francese in poi, sono stati ampiamente rivalutati.

(Le ho dedicato un post tutto su di lei – clicca qui giù per vederlo)

Elizabeth Vigée Le Brun – Autoritratto (1790)

 

 

 

Elizabeth Vigée Le Brun – Autoritratto con la figlia

 

 

 

 

Le Brun – Autoritratto

 

 

 

 

 

Le Brun – Julie Le brun

 

 

 

 

 

 

Mary Cassatt (1844 – 1926)

 

Ecco ora l’americana Mary Cassat (1844 – 1926).

Fu introdotta nell’ambiente degli impressionisti dal grande Edgar Degas.

E' tra le mie pittrici preferite per la dolcezza dei suoi dipinti.

Non fu mai mamma.. ma forse nessuna più di lei ha “cantato” col pennello la maternità per quantità e qualità dei dipinti.

 

 

 

Mary Cassatt – Autoritratto

Mary Cassatt – In barca

Mary Cassatt – Mamma con la sua bambina

Mary Cassatt – Mamma con la sua bambina

 

 

 

 

 

 

Eva Gonzales – (1869 – 1870)

 

Figlia di Emmanuel celebre romanziere è nota per la dolcezza e la morbidezza della sua pittura.

 

Fu allieva e modella di Manet.

 

Dopo un iniziale approccio alla pittura in ambito accademico si inserì nel mondo degli Impressionisti.

Ebbe estimatori del calibro di Zola e Castagnary e la sua carriera sembrava destinata a grandi successi per i consensi che le sue opere ricevevano nelle esposizioni.

Ma nel 1883, a pochi giorni dalla morte di Manet (a cui era molto affezionata) a soli 34 anni morì durante il parto anche lei.

 

Eva Gonzales – ritratta da Manet 

 

Eva Gonzales – Risveglio

Eva Gonzales – Nanny e la bimba

Eva Gonzales – Segretamente

 

 

 

 

 

FINE I PARTE…

CONTINUA…

CIAO DA TONY KOSPAN

 

 

 

 

 

IL GRUPPO DI CHI AMA VIVER L'ARTE

I N S I E M E

 

 

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SETTEMBRE

Tony Kospan

 

 

Dolce tramonto dell’anno
dell’estate annunci la fine.

 

I tuoi color rossarancioni
per bellezza fanno a gara
con i verdazzurri di primavera.

 

Cadon con le foglie tanti sogni,
nell’umida terra settembrina
mentr’altri però metton radici.

 

Dalle più corte giornate
un nuovo antico eterno
ciclo di natura prende vita
che poi al sol d’estate splenderà.

 

Più fresca l’aria
danzando con le fronde
ai consueti giornalieri riti
ci riporta.

 

Caro malinconico settembre
ch’ancor risenti del fuoco estivo
dacci anche tu, insieme al vino,
un bel ricordo d’un sogno d’amore.

 

Rubiamo dunque insieme
del sol l’ultimo raggio
e da lui lasciamoci baciare.

 

E così, tra rimpianti e speranze,
una fiammella di luce e di calor
sotto un tappeto di morbido fogliame,
– e nel segreto dei nostri cuori -,
il lungo inverno affronterà
ed aspettando primavera
accesa resterà.

 

 

 

 

 

L’amica Maria Antonietta ha voluto dedicar

a questa mia modesta poesia un suo bel video.

 

 

 

 

 

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Questa poesia,

che ci riporta al tema dell’amore che va oltre il tempo,

(benché non corrisposto)

è stata amata da molti, tra cui Montale e Branduardi*,

ed è tuttora amata da moltissimi.

*Branduardi l’ha cantata e dopo potremo ascoltarla in video

 

 

E’ considerata un capolavoro ed il titolo originale è

WEN YOU ARE OLD

  

 

 

 

 

QUANDO TU SARAI VECCHIA

– YEATS –

POESIA D’AMORE SUBLIME

a cura di Tony Kospan

 

 

 

 

Stavolta preferisco che la leggiate prima,

che ne gustiate in pieno le emozioni che dà,

e poi ne approfondiremo diversi aspetti.

 

 

 

 

 

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QUANDO TU SARAI VECCHIA

William Butler Yeats

 

 

Quando tu sarai vecchia e grigia,
col capo tentennante
ed accanto al fuoco starai assonnata,
prenderai questo libro.
E lentamente lo leggerai, ricorderai sognando
dello sguardo che i tuoi occhi ebbero allora,
delle loro profonde ombre.

Di quanti amarono la grazia felice
di quei tuoi momenti
e, d’amore falso o a volte sincero,
amarono la tua bellezza.

Ma uno solo di te amò l’anima irrequieta,
uno solo allora amò le pene del volto tuo che muta.

E tu, chinandoti verso le braci, sarai un poco triste,
in un mormorio d’Amore dirai,
di come se ne volò via…
passò volando oltre il confine di questi alti monti
e per sempre poi il suo volto nascose
in una folla di stelle.

 

 

 

E’ chiaro che Yeats con questa poesia

ha il coraggio di guardare all’amore…

in modo originale, ma nel contempo sublime,

immaginando la donna amata ormai anziana.

 

 

 

LA STORIA DI QUESTA POESIA

 

 

 

Wiiliam Butler Yeats – Dublino 13.6.1865 – Roquebrune-Cap-Martin 28.1.1939

 

 

 

Il poeta anglo-irlandese l’ha scritta 

per l’attrice Maud Gonne, da lui amata per la tutta la vita, 

che però non corrispose mai al suo amore.

Il poeta ne è consapevole ma con questi versi,

pur nel dolore,

mostra una grande capacità di amare…

una capacità che supera ogni limite…

perfino il non amore dell’amata.

 

 

 

Maud Gonne

 

 

 

 

 

L’ANALISI DELLA POESIA

 

 

Egli si rivolge alla donna amata prefigurandola

nel momento in cui, col tempo, sfiorita la sua bellezza,

ormai prevarranno le difficoltà fisiche…

e cioè nella vecchiaia.
 

 

La “vede” seduta accanto al fuoco

in una sorta di leggera sonnolenza

e spera che prenda un libro, proprio quel libro,

 in cui ci sono le poesie che lui le ha dedicato.

 Maud Gonne

 

Che lo legga lentamente

riandando con il pensiero ai suoi passati amori,

alcuni sinceri ed altri meno,

riscoprendo in lui

l’unico che l’amò davvero nella sua vera essenza,

adorandone lo spirito irrequieto e non solo la sua bellezza.

 

 

 

 

Yeats and Maud Gonne by Anne Marie ODriscoll

 

 

 

 

L’ultima parte ci riporta alla dolce atmosfera iniziale

e qui il poeta sogna che Lei nel riveder, triste,

le immagini degli amori passati,

che nulla le hanno lasciato,

tra le stelle ritrovi nascosto il volto del poeta che l’ha amata

al di sopra ed al di là di ogni cosa.

 

 

Ovviamente questa è solo la mia interpretazione

e sono curioso di leggere la vostra.

 

 

 

 

 

 

 

 

INFINE LA POESIA IN… VIDEO

 

 

 

Ma non è un video in cui si ascolta un fine dicitore che la legge,

ma, cliccando qui giù, possiamo ascoltarla cantata da Branduardi

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciao da Tony Kospan

IL MONDO DI ORSOSOGNANTE

 

 

 

J.W. Waterhouse – Lady of Shalott

 

 

 

 

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E’ stato, grazie al “caminetto televisivo” degli italiani, 

dagli anni 50 in poi,

un nostro grande amico per molti decenni.

 MIKE BONGIORNO… UN  BREVE RICORDO

Sì era un compagno del nostro relax

e con lui abbiamo passato insieme

tante serate della nostra vita

assistendo alle sue trasmissioni di quiz.

 New York 26.5.1924 – Monaco 8.9.2009

Era un personaggio allegro e schietto

nello spettacolo, ma anche nella realtà,

ed in fondo era anche semplice ed umano

e per questo lo sentivamo vicino a noi.

Mitiche poi erano le sue gaffes

in parte reali ed in parte costruite

ma sempre esilaranti.

MIKE BONGIORNO… PARTIGIANO

Mike però non è stato solo un personaggio televisivo

sempre sulla cresta dell’onda

ma anche un eroe partigiano che ha rischiato la vita.

Infatti durante la guerra partecipò alla Resistenza

soprattutto come staffetta tra i partigiani e gli Alleati

per la sua perfetta conoscenza dell’inglese

essendo vissuto da ragazzo a New York.

In una delle sue missioni fu catturato dai tedeschi

che stavano per fucilarlo ma, avendogli trovato addosso

documenti americani, lo rinchiusero a San Vittore

dove condivise la cella con Indro Montanelli.

Fu poi internato nel Campo di concentramento di Mauthausen

ed infine nel lager di Spittal an der Drau

dal quale fu liberato poco prima della fine della guerra

per uno scambio di prigionieri tra tedeschi ed americani.

MIKE E LA STORIA DELLA TV IN ITALIA

Ha certo rappresentato e quasi impersonificato

la TV e la sua evoluzione nel corso del ‘900

dalla RAI a SKY passando per MEDIASET.

Ricordiamolo infine in questo video in cui è con Totò

ed interpreta se stesso

alle prese con un concorrente della sua mitica

trasmissione “LASCIA O RADDOPPIA?“

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Sicuramente starà gridando anche nell’aldilà

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LA TUA PAGINA FB

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