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Jack Vettriano

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

I poeti sono eternamente innamorati di qualcosa, 

di qualcuno, di una presenza, di un sogno.

– Alda Merini –

 

 

 

 

 

Jack Vettriano

IL BOUQUET 

– J. Prevert –

Per te per me
lontano da me vicino a te
con te contro di me
ogni battito del mio cuore
è un fiore bagnato del mio sangue
Ogni battito è il tuo
ogni battito è il mio
con te ogni tempo per tutto il tempo.
La vita è una fioraia
la morte un giardiniere.
Ma la fioraia non è triste
il giardiniere non è cattivo
il bouquet è troppo rosso
e il sangue troppo vivo
la fioraia sorride
il giardiniere aspetta
e dice “Avete tutto il tempo!”
Ogni battito dei nostri cuori
è un fiore bagnato di sangue
il tuo il mio
lo stesso nello stesso tempo.

 

 

 

Jack Vettriano – Valzer

 

 

 

 

 

a tutti… ma proprio a tutti…

 sia che siate in vacanza… o meno.

Jack Vettriano

 

 

 

 

VIVER L’ARTE…

INSIEME

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Jack Vettriano

 

 

 

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La fine della storia ed il suo oblio totale.

Poi all’improvviso la riscoperta da parte della nipote.

 

 

 

 

 

La Vague (L’Onda) – Claudel

 

 

 

 

RODIN E CLAUDEL

– STORIA D’ARTE AMORE E DOLORE… –

a cura di Tony Kospan

 

 

 

III PARTE

 

 

 

 

 

 

Ho scelto la scultura della Vague (l’Onda), nota e bella opera di Claudel,

come immagine iniziale di questa 3° ed ultima parte

perché mi appare come il simbolo (profetico o reale) del travolgere degli eventi.

 

 

 

 

Claudel al lavoro

 

 

 

 

Dunque dopo aver raccontato nella 1° parte 

l’amore travolgente e la passione trionfante,

e nella 2° l’insorgere dei contrasti 

e delle incomprensioni tra i 2 grandi artisti

(sempre in un tripudio di grandi sculture e veri capolavori)

parleremo ora delle ultime vicende di Claudel.

 

Ma parlerò anche del modo in cui questa storia

sia del tutto scomparsa dalla memoria collettiva

ed infine del come e perché sia poi tornata alla luce.

Infine un mio modesto parere su questa incredibile storia.

 

 

 

 

 

L’abbandono – Claudel

 

 

 

 

GLI ULTIMI ANNI DI CLAUDEL

 

 

 

 

In quel manicomio Claudel visse 30 anni di lucida tremenda consapevolezza della forzata prigione del suo genio creativo interrotti solo da inutili continui e drammatici appelli per un suo ritorno alla libertà.

 

 

Ritorno che, benché la sua guarigione fosse certificata dai medici, fu sempre rifiutato dall’arcigna madre e dai fratelli.

 

 

In una lettera del 1935 scriveva ad un amico che la sua vita era stata:

“un romanzo… un’epopea come l’Iliade e l’Odissea. Ci vorrebbe Omero per raccontarla, sono caduta dentro un baratro, vivo in uno strano mondo… dal sogno che è stata la mia vita, ora è rimasto solo l’incubo…”.

 

 

 

 

 

L’ultima foto di Claudel

 

 

 

Morì nel 1943.  Rodin era morto molto tempo prima, nel 1917.

 

 

 

 

 

Rodin al lavoro in tarda età

 

 

 

 

Suo fratello Paul noto scrittore ed intellettuale cattolico ma certo non esempio di brillante coraggio ed umanità nonché complice insieme agli altri della sua famiglia dell’amara fine di Claudel scrisse con una certa impudenza:

 

“Mia sorella Camille aveva una bellezza straordinaria, ed inoltre un’energia, un’immaginazione, una volontà del tutto eccezionali. E tutti questi doni superbi non sono serviti a nulla; dopo una vita estremamente dolorosa, è pervenuta a un fallimento completo”.

 

 

 

 

Collage di opere di Camille Claudel…

 

 

 

 

LA RISCOPERTA DI C. CLAUDEL

 

Ma quello che la sua famiglia le tolse, una persona della stessa famiglia glie lo ha ridato dopo la morte. 

Negli anni 80 infatti proprio una pronipote ventenne, Reine-Marie Paris, ha scritto la sua biografa.

 

 

 

La famiglia di Camille ne aveva cancellato ogni traccia considerandola una pecora nera per cui quando Reine-Marie chiese informazioni della zia ecco cosa accadde. 

Ce lo racconta lei stessa:

“cercando per la mia tesi di laurea dettagli su mia zia, si scatenò un silenzio imbarazzante. 

Camille mi apparve come un personaggio “maledetto” all’interno della famiglia”.  

Scoprì quindi tutta la storia e divenne la ricercatrice e la curatrice delle opere di Camille con lo scopo  di creare un museo in cui potessero essere conservate le sue opere e di riabilitare completamente la sua figura.

 

 

 

 

 

 

Ha poi anche creato un sito in suo onore…

 

 

Reine-Marie Paris

 

 

IL FILM

 

Tornata la storia alla ribalta, grazie alla nipote, divenne anche un soggetto cinematografico.

Il fascino, rosso di passione e nero di dolore, di questa storia è stato quindi raccontato in un film con Gerard Depardieu di cui possiamo vedere una bella scena che testimonia anche l’enorme interesse che suscitò la vicenda in Francia ed in tutto il mondo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 IN CONCLUSIONE UN MIO PENSIERO

 

Sono davvero contento d’aver conosciuto ed approfondito questa incredibile storia d’amore e d’arte… ma anche un po’ triste per aver con evidenza constatato quanto immenso dolore possa dare viltà e crudeltà oltretutto nell’ambito familiare.

 

Tornando alla storia d’amore… debbo dire che ci troviamo dinanzi ad una coppia di artisti – Claudel/Rodin – davvero geniali (Rodin è riconosciuto quale uno dei massimi esponenti della scultura d’ogni tempo) uniti da una passione assoluta e travolgente ma anche da una complicatissima “convivenza”.

 

 

 

 

Fugit amor – Rodin

 

 

Le grandi difficoltà furono causate sia dalle loro notevoli diversità caratteriali che dall’intrinseco conflitto tra la grande modernità di pensiero, unita però a forte intransigenza caratteriale di Claudel, e la ricerca delle “convenienze” del classico “quieto vivere” da parte di Rodin, a sua volta dotato di altrettanto forte personalità.

 

 

 

 

 

Tony Kospan

 

 

 

copyright t.k.

 

 

 

F I N E

 

 

 

SE SI DESIDERA LEGGERE L’INIZIO DELLA STORIA

 

SE SI DESIDERA LEGGERE LA SECONDA PARTE

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IL GRUPPO DEGLI AMANTI DELL’ARTE 

 

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Casa della Venere in conchiglia.

 

 

 

 

La cenere del Vesuvio, in una drammatica vicenda,

ci ha conservato, quasi intatta,

 la realtà della vita di una città di 2000 anni fa,

Pompei (ed Ercolano),

come una precisa ampia reale fotografia.

 

 

Non parlerò dell’arte considerata “scandalosa”

(ma che per i costumi dell’epoca non lo era affatto)

perché il blog ha una vocazione generalista

e quindi desidero evitare che alcune immagini “forti”

possano dar fastidio a qualcuno.

Dunque affronterò  l’argomento da un punto di vista

archeologico, artistico  e relativo alla vita sociale dell’epoca.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LE PITTURE PARIETALI NELL’ANTICA POMPEI

 

 

La constatazione che tutte le case presentavano dipinti 

di grande interesse alle pareti è l’aspetto più straordinario di Pompei.

 

 

La varietà di stili nella decorazione pittorica

che riveste le pareti delle case pompeiane è evidente.

.

 

 

 

 

 

 

 

 

Essi si estendono dalla sobria ripartizione in riquadri colorati,

a scenari architettonici, talora semplici… talora molto complessi,

fino alla visione di prospettive assolutamente fantastiche,

a scene figurate ed alla ornamentazione pura.

 

 

 

 

 

Coppa con frutti – Casa di Giulia Felice – 79 d.C

 

 

 

La decorazione pittorica non era considerata

un qualcosa in più

ma l’abbellimento della parete era essenziale

in ogni casa.

 

 

 

 

 

La ragazza con l’orecchino di perla

 

 

 

 

Le pareti in tal modo cercano di deliziare, e ci riescono,

facendoci ritenere anche che fosse stato raggiunto

un elevato livello di civiltà visiva, ampiamente generalizzata,

che si estendeva fino ai gradini più bassi della scala sociale.

 

 

 

 

Maschere Dionisiache

 

 

Una civiltà dell’immagine mai superata in alcuna epoca posteriore

e sempre sensibilmente superiore a quanto si possa

oggi trovare in una qualsiasi città di dimensioni paragonabili.

 

 

 

 

Casa dei Vettii

 

  

I dipinti a carattere figurativo di Pompei sono quasi sempre copie,
di solito tratte da altre copie di capolavori celebri dell’arte greca
che purtroppo sono andati perduti.

  

 

Frisso ed Elle

 

 

 

 

Alcuni ritengono che l’arte pompeiana

sia in un certo senso come la proiezione nella Campania Felix

della corrente filoellenica dell’arte romana. 

 

 

Marte e Venere 

 

 

 

 

Ma a causa della notevole varietà degli stili 

sono stati fatti molti studi per decidere

se e quali delle pitture di Pompei, Ercolano, Stabiae e Oplontis

possano dirsi essere sicuramente nate dalle influenze

greche, campane e/o sannitiche.

 

 

 

 

 

 

In realtà esse potrebbero essere definite

come appartenenti a tutt’e tre le scuole, con la considerazione

che mentre alcune tipologie erano conosciute ancora prima

che venissero introdotte a Roma viceversa,

l’arte romana in seguito esercitò

una notevole influenza sugli artisti campani dell’epoca.

 

 

 

Cesto di fichi

 

A mio parere assume, in questo contesto, una certa rilevanza il fatto che 

accanto ad opere rifacentisi certamente all’arte ed alla mitologia greca

molti sono anche i dipinti che rappresentano invece scene di vita quotidiana.

 

 

 Bellerofonte e Pegaso – La casa dei dioscuri

 

 

“La tecnica utilizzata per la realizzazione delle pitture parietali (affresco)

consisteva nell’applicare al muro due o tre strati ben fatti

di intonaco calcareo, mescolato con sabbia e calcite.

Quindi si dipingeva prima il fondo e si lasciava asciugare.

Quando il tutto si era ben essiccato, si aggiungevano le decorazioni.

I colori venivano mescolati con calcare, mentre,

per conferire brillantezza alla superfice,

si aggiungevano anche colla e cera (encausto).

Con tali mezzi le pitture acquistavano durevolezza e lucentezza.

Tra l’altro, i pigmenti usati nell’antichità erano costituiti

soprattutto da terre colorate come le ocre,

da tinte minerali come il carbonato di rame e, infine,

da tinte di origine vegetale e animale.

  

 

 

 

 

 

Non era affatto facile acquistare padronanza della tecnica,

ed era necessaria una grande avvedutezza da parte del pittore,

il quale doveva riuscire a mettere in atto le sue idee

con rapidità per ricoprire la massima superfice nel minor tempo.”

(testo presente in vari siti web)

 

 

 

 

 

 

Tradizionalmente comunque le pitture delle città vesuviane

sono state assegnate a quattro stili diversi,

susseguentisi nel tempo

anche se qualche volta si sono sovrapposti.

 

 

 

Natura morta con bicchiere o caraffa trasparente

 

 

 

Oggi si pensa però che tale suddivisione sia del tutto inadeguata

a rappresentare la grande varietà delle tecniche pittoriche. 

 

 

F I N E

 

 

Fonti: vari siti web – impaginaz. e coordinam. t.k.

 

 

Tony Kospan

 

 

LA TUA PAGINA DI FB DI SOGNO

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Questo breve, ma sublime, brano della nostra mitica Alda

ci fa comprender l’immensa forza della poesia

della vera poesia.

Esso ci racconta che,

per la sua prorompente luminosa potenza,

la poesia è in grado di sgorgar

nel cuore e nella mente del poeta

in ogni caso, in ogni tempo, in ogni luogo etc..

e cioè sempre e dappertutto.

LA POESIA E’ IL LUOGO DEL NULLA

Alda Merini

La poesia è il luogo del nulla, il luogo degli incontri, il luogo del fiume che… è davanti a casa mia. 

La poesia è la vita che hai dentro.

E non t’importa se la morte o il vicino di casa vengono a turbare te e quello che hai da dire.

Molti hanno pensato che la mia poesia sia la mia follia.

Pochi hanno capito, invece, che la mia poesia è nata a prescindere da tutto e da tutti.

Avrei potuto fare la matta o la ragioniera e la mia poesia sarebbe comunque uscita.

Essa è una forza che nasce in me, è come una gravidanza che deve andare a termine.

La poesia luogo del nulla – 1999

Alda Merini

Ciao da Tony Kospan

UN MODO DIVERSO DI VIVER

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Tagore è stato un grande poeta indiano (India),

ma anche drammaturgo, scrittore e filosofo.

 

Le sue poesie sono tuttora amatissime nel web

(e da me pubblicate spessissimo).

 

 

 

Calcutta 6.5.1861 – Santiniketan 7.8.1941

 

 

 

Nato in una ricca famiglia indiana studiò in Inghilterra

ed al suo ritorno in India si dedicò alla cura

delle sue proprietà ed alle sue passioni artistiche.

 

Tagore… è stato baciato dal genio poetico,

universalmente riconosciuto,

nonostante una vita travagliata da tragici lutti.

 

 

 

 

 

 

Definito poeta dell’Armonia e del Sogno…

vinse il Premio Nobel per la Letteratura nel 1913

ed è stato amatissimo dalla cultura occidentale.

A differenza di Gandhi egli si impegnò molto

nel tentativo di conciliare la cultura del suo paese

con quella del mondo anglosassone.

 

 

 

 

 

 

Visse purtroppo il dolore della perdita

di diversi familiari a lui carissimi.

Nelle sue poesie Tagore esprime i suoi sentimenti

sempre tesi verso il sogno, l’armonia e la bellezza

nonostante le tante difficoltà

e gli enormi dolori che la vita gli riservò.

 

 

 

 

 

 

E’ stata davvero ammirabile la sua capacità di metabolizzare,

senza perdere mai il suo amore per la vita,

le grandi tragedie che lo colpirono.

 

Questo è avvenuto grazie ad una grandissima forza d’animo

illuminata dalla magica luce del suo stupendo mondo poetico.

 

 

 

 

 

Egli ha una incredibile e rara capacità di…

volare alto… e di farci volare con lui…

con parole semplici e naturali.

 

Ritengo che non ci possa esser miglior omaggio

ad un poeta che ricordarlo attraverso alcune sue poesie.

belle, dolci e delicate come farfalle.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BARCHE DI CARTA

 

Ogni giorno faccio galleggiare

le mie barche di carta a una a una

giù per la corrente del fiume.

Su di esse scrivo il mio nome

e il nome del villaggio dove vivo

in grandi lettere nere.

Io spero che un giorno qualcuno

in qualche paese straniero

le trovi, e sappia chi sono.

Carico le mie barchette con fiori
 di shiuli, 

colti dal nostro giardino,

e spero che quei fiori del mattino

sian portati nel paese della notte.

Io varo le mie barchette di carta

e osservo nel cielo le nuvolette

che spiegano le loro bianche vele.

Non so quale mio compagno di giochi

su in cielo le mandi giù per l’aria

a gareggiare con le mie barchette! 
 

Quando scende la notte affondo la faccia

nelle braccia, e comincio a sognare

che le mie barchette di carta

galleggiano sotto le stelle.

In esse viaggian le fate del sonno,

e il carico è cesti pieni di sogni.

 

 

 

 

 

 

 

TU SEI LA NUVOLA DELLA SERA

 

Tu sei la nuvola della sera
che vaga nel cielo dei miei sogni.
Io ti dipingo e ti modello
con i miei desideri d’amore.
Tu sei mia, solo mia,
l’abitatrice dei miei infiniti sogni!
I tuoi piedi sono rosso-rosati
per la vampa del mio desiderio,
spigolatrice dei miei canti
al tramonto!
Le tue labbra sono dolci-amare
del sapore del mio vino di dolore.
Tu sei mia, solo mia,
abitatrice dei miei solitari sogni!
Ho oscurato i tuoi occhi
con l’ombra della mia passione,
frequentatrice della profondità
del mio sguardo!
T’ho presa e ti stringo, amore mio,
nella rete della mia musica.
Tu sei mia, solo mia,
abitatrice dei miei immortali sogni!

 

 

 

 

 

 

Emile Vernon

 

 

FIORE D’AMORE

 

Qualcuno mi ha segretamente

lasciato in mano un fiore d’amore.

Qualcuno mi ha rubato il cuore

e l’ha sfogliato in cielo.

Io non so se l’ho trovato

o se vado a cercarlo ovunque

e se c’è tremore di gioia o pena

 

 

 

 

 

 

 

TALVOLTA LA MIA GIOIA

 

Talvolta

la mia gioia

ti spaventa

amore mio

nasce dal nulla

e si nutre di poco

di larve invisibili

che il vento trasporta

di frammenti di paura

che si fondono in tepore

di briciole di serenità

cadute

dalla mensa dei poveri

di un raggio di sole

che risveglia lucciole

addormentate

in gocce di rugiada

se mi ami

amore mio

perdona la mia gioia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

IL MIO CUORE

 

Il mio cuore, uccello del deserto,

ha trovato il suo cielo nei tuoi occhi.

Essi sono la culla del mattino,

essi sono il regno delle stelle.

I miei canti si perdono nella loro profondità.

Lascia che io squarci le sue nuvole

e stenda le ali al suo sole.

 

 

 

Tony Kospan

 

 

 

 

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