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Henri-Jean-Guillaume Martin – Coppia in campagna

 

 

 

 

 

 

 

 

L’universo ha un senso solo se abbiamo

qualcuno con cui condividere le nostre emozioni. 

– Paulo Coelho –

 

 

 

 

 

Henri-Jean-Guillaume Martin – Giovani donne in giardino

 

 

 

 

 

MI VESTIRO’ DI TE 

~ G. Xartam ~
 

Mi vestirò di te…..
dei tuoi caldi sguardi
e delle tue illusioni,
sarai per me il fresco cotone
per le giornate afose
oppure pura lana vergine
per quando il freddo
invaderà il cuore mio,
cucirò un foulard colorato
con la seta della tua pelle.

Mi vestirò di te….
delle tue notti insonni
e dei tuoi sogni più dolci
che saranno il mio pigiama,
sarai carezza lieve
sulla mia pelle nuda,
userò le fibre tue più calde
per mantenere il fuoco nel mio corpo,
userò tutta la stoffa che c’è in te
per fare capi unici.

Mi vestirò di te…..
perché senza di te
è come se fossi nudo.

 

 

 

 

 

Henri-Jean-Guillaume Martin – Coppia in campagna

 

 

 

 

 

 

 

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PER CHI AMA L’ARTE 

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Henri-Jean-Guillaume Martin – Giovane coppia in un frutteto in primavera

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L’AMICIZIA

~ Susanna Tamaro ~

L’amicizia è uno dei sentimenti più belli da vivere

perché dà ricchezza, emozioni, complicità

e perché è assolutamente gratuita.

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Ad un tratto ci si vede, ci si sceglie,

si costruisce una sorta di intimità;

si può camminare accanto e crescere insieme

pur percorrendo strade differenti,

pur essendo distanti, come noi due,

centinaia di migliaia di chilometri.

Ritengo che il concetto espresso dalla nota scrittrice

sia assolutamente condivisibile

e che sia validissimo anche per le amicizie virtuali.

Cosa ne pensate?

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Benché coperta da un’ampia mole di simboli ed allegorie di tipo ermetico 

tuttavia la mitica opera del ‘500 tedesco, 

che andremo ora ad esaminare, 

non nasconde quello che è poi il suo vero significato.

E cioè descrivere quello stato d’animo leggermente triste,  

ma anche meditativo… (se non troppo prolungato nel tempo)

che definiamo malinconia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dürer, di origine ungherese, è considerato

il massimo esponente del rinascimento… tedesco. 

 

A seguito di contatti con ambienti neoplatonici veneziani 

egli, oltre a conoscere e studiare il rinascimento italiano, 

s’avvicinò alle conoscenze esoteriche ed ermetiche

di cui questa sua MELENCOLIA 

è la massima espressione artistica.

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LA MELENCOLIA DI DURER . . . .   Albrecht Dürer Melencolia I incisione a bulino, 1514       La materia al nero degli alchimisti  è chiamata anche “primo segno” dell’opus  poiché senza annerimento non ci sarà bianchezza.  A. J. Pernety, Dictionnaire Mytho-Hermétique, 1758   .        . .   Melencolia I, detta anche Melancholia I (1514), è parte di un trittico di incisioni di Albrecht Dürer che comprende le allegorie di tre classi di virtù e tre sfere di attività secondo una classificazione ancora medioevale.    . .   Il Cavaliere (II)       La seconda opera del trittico, “Il Cavaliere, la morte e il diavolo” rappresenta la sfera morale e la terza “S. Girolamo nella cella” quella della teologia e della meditazione.    . . .   San Girolamo nello studio (III)         ESAMINIAMO I SIMBOLI PRESENTI NELL’OPERA     Melencolia I simboleggiava invece la sfera intellettuale dominata dal pianeta Saturno, secondo la tradizione astrologica legato al sentimento della malinconia, ed intendeva istituire una connessione fra il mondo razionale e scientifico e quello immaginativo dell’arte. Nello sfondo, incorniciata da un arcobaleno “lunare”, brilla una cometa, inquietante simbolo notturno capace di suscitare sentimenti melanconici.  Le chiavi rappresentano la conoscenza che sola può liberare l’uomo dallo stato melancolico della sua ricerca, e infatti in fondo portato da un pipistrello vi è una luce che rischiara le tenebre. Tutta l’opera è disseminata dei simboli del “sapere” alchemico. . .    . .   Il personaggio principale della scena è la figura femminile dell’angelo che, seduta su un gradino, con la mano sinistra sorregge il capo mentre nella destra stringe un compasso, strumento indispensabile nella misurazione non solo delle cose e degli spazi terreni, ma anche della distanza tra finito e infinito. Il volto è in ombra ed emerge, per contrasto, lo sguardo fisso in avanti e perso nel vuoto. Il lungo abito non lascia intravedere alcuna forma anatomica ed è modellato con una serie di pieghe dal sapore baroccheggiante. Dal fianco pende un mazzo di chiavi, mezzo e strumento per aprire le porte dell’ignoto ed avere accesso alla conoscenza. La figura allegorica dell’angelo è simbolo dell’impotenza creativa del genio (quasi certamente lo stesso autore) dominato e, forse, momentaneamente domato dall’umore nero, dall’umore malinconico. Il titolo dell’opera di Dürer è stampato su un cartello sorretto da un pipistrello da sempre simbolo della morte. Malinconia, dunque, come morte della creatività, come momento di blocco creativo. Arcobaleno.. cometa.. clessidra e bilancia Un arcobaleno dai tratti netti e precisi incornicia un arco di cielo attraversato da una cometa dal nucleo brillante che si orienta da nord–ovest a sud–est e farebbe pensare alla cometa apparsa nei cieli dell’occidente negli anni 1513 – 1514. Più che a un dato negativo e in correlazione con la bilancia (fine dei tempi), con la clessidra e con la meridiana quali simboli precipitosi degli avvenimenti di un ciclo che finisce, l’arcobaleno è un elemento positivo che, di contro alla negatività del pipistrello, rappresenta la speranza di superare l’attuale stato di abbattimento e dell’impossibilità creativa. Arcobaleno e stella cometa illuminano un tratto di mare, forse l’Adriatico, e le terre in lontananza, quelle veneziane, da sempre più libere alle sperimentazioni scientifiche e alle meditazioni filosofiche in un rapporto più diretto con il mondo orientale. . . .

 

 

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Sulla parete dell’edificio, in alto a destra e quasi sfiorato dall’ala sinistra dell’angelo, è scolpito il quadrato magico numerico di quarto ordine, ossia simmetrico, la cui somma dei numeri opposti all’angolo dà 17 (16 +1; 13 +4; 10 + 7; 11 + 6).

Nella credenza rinascimentale si riteneva che combattesse la malinconia di origine saturnina e fu collegato dagli astrologi a Giove.

L’ultima fila di numeri del quadrato può essere letta come la data di realizzazione dell’opera, 1514, ed i numeri 1 e 4 corrispondenti alle iniziali del nome e cognome dell’artista A(lbrecht) D(ürer) oppure sinonimi di A(nno) D(omini).

La sfera e il tetraedro troncato suggeriscono la base matematica dell’arte del costruire, mentre strumenti di carpenteria giacciono inutilizzati al suolo.

Secondo studi recenti il quadrato numerico è strettamente collegato al poliedro che in un disegno preparatorio poggiava su di una grande lastra quadrangolare la cui forma è interamente dedotta dal quadrato magico.

Alle pareti dell’edificio, quasi in posizione speculare, sono appesi una bilancia ed una clessidra 

(vedi su immagine con arcobaleno);

la prima non solo simbolo di giustizia, ma anche strumento presente in tutte le botteghe degli alchimisti, 

l’altra porta con sé varie simbologie: 

dal lento ed inesorabile fluire del tempo fino alla vanità delle cose terrene.

Il tempo che passa e, quindi, la clessidra, può essere la metafora di una vita regolata che tende a Dio, 

al mondo sovrannaturale ed è anche quanto viene suggerito dalla scala 

che non è solo uno strumento che serve per innalzare edifici, 

ma diventa simbolo dell’ascesa dal mondo delle apparenze al mondo della conoscenza 

in perfetta simbiosi sia con il credo cristiano che con la filosofia neoplatonica.

Tutto è immobile, un momento di sospensione suprema e un’atmosfera di silenzio, 

è sottolineato dal levriero accucciato ai piedi dell’angelo quale servitore fedele 

e quasi sopraffatto dal masso alle sue spalle geometricamente modellato 

che sembra delimitare uno spazio protetto in cui potersi accucciare 

e non ribellarsi a niente e nessuno, neanche a quella fame che lo ha ormai ridotto 

ad una forma scheletrica al limite di una naturale sopravvivenza.

Tutta l’opera, che è conservata al Metropolitan Museum di New York, 

è composta con i soli colori bianchi e neri con diverse sfumature e tonalità.

 

 

 

 

“Io Albrecht Dürer di Norimberga, all’età di 28 anni,

con colori eterni ho creato me stesso a mia immagine” 

 

 

 

 

 

Fonti : vari siti web 

 

 

 

CIAO DA TONY KOSPAN

IL GRUPPO IN CUI POSSIAMO VIVER L’ARTE…

INSIEME

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Albrecht Dürer

(Norimberga 21 maggio 1471 – Norimberga 6 aprile 1528) 

pittore, incisore e matematico tedesco.

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Le cicatrici sono aperture attraverso le quali

un essere entra nella solitudine dell’altro.

Frida Kahlo

BREVE BIOGRAFIA

Amava dire d’esser nata nel 1910…

perché era l’anno della rivoluzione messicana.

Per tutta la vita ha dovuto combattere con problemi di salute

che però non le hanno impedito di essere una grande pittrice

e di vivere una vita intensa, appassionata ed impegnata.

Coyoacán 6.7.1907 – Coyoacán 13.7.1954

Fin da piccola mostrò un carattere indipendente ed anticonvenzionale.

Rimasta gravemente ferita, da giovane, in un incidente stradale

nei lunghi mesi in cui fu costretta a letto lesse moltissimi libri

ed iniziò a dipingere.

Ristabilitasi si recò da Diego Rivera, mito della pittura messicana,

per avere un parere sulle sue opere.

Rivera rimase colpito dalla loro originalità e modernità 

ed accolse Frida sotto le sue ali inserendola negli ambienti

politici e culturali messicani dell’epoca.

Intanto nasceva anche il loro amore ed il 21.8.1929 si sposarono

pur conoscendo il carattere infedele di Diego.

Lei poi lo ripagò d’egual moneta…

Visse col marito tante e diverse esperienze compreso il divorzio,

(Frida non accettò il tradimento del marito con sua sorella Cristina)

il successivo nuovo matrimonio ed un aborto che le impedì d’esser madre

dandole moltissimo dolore.

Morì nel 1954.

LA SUA ARTE

Le sue opere, tanto amate da grandi artisti come Picasso e Breton,

non ebbero molto successo essendo oscurate dalla fama del marito.

Solo recentemente, dopo il 1990, la sua arte è stata

unanimemente riconosciuta.

Nei suoi dipinti lei afferma il suo viscerale legame con la sua terra

e narra le sue vicissitudini personali. d’amore e non,

in una visione insieme tragica ed allegra.

Il suo stile, principalmente Naif ma di una certa raffinatezza,

mostra accenti insieme moderni ed arcaici ed è capace

di suscitare sentimenti e passioni molto forti..

Tony Kospan

FINE

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IL GRUPPO DI CHI AMA VIVER L’ARTE

I N S I E M E

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L’ideatore (e realizzatore) del mitico “Cubo” che porta il suo nome

è stato lo scultore, architetto e designer ungherese

 Ernő Rubik, padre anche di altri giochi analoghi.

(Ernő Rubik – Budapest 13 luglio 1944)

Leggeremo ora la storia del mitico… cubo

sia per chi lo conosce, 

ma l’ha confinato in un angolo della memoria,

 che per le nuove generazioni.

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IL MITICO ROMPICAPO DEGLI ANNI 80

IL GIOCO – LA STORIA – UN RECORD

 

 

 

 

 

 

 

 

 

IL CUBO DI RUBIK

 

 

COS’E’…?

 

 

 

 

 

 

Il cubo di Rubik, detto anche “Cubo Magico”, è composto da 26 cubetti esterni ed un “cubetto invisibile” interno in cui risiede il meccanismo che permette la rotazione dei piani in tutte le direzioni.

Lo scopo del gioco è di risalire alla posizione originale dei cubetti portando il cubo ad avere per ogni faccia un colore uguale.

Sei lati, ogni lato 9 quadratini colorati, e tutti i lati che si possono muovere sia in orizzontale che in verticale..vi sembra di ricordare, vero? 43.252.003.274.489.856.000 (si, proprio 43 miliardi di miliardi..) di possibili combinazioni, e una sola che portava al risultato agognato, tutte e 6 le facce del colore giusto, nello stesso momento!

Uscito dalla mente malefica di un matematico ungherese, il cubo di Rubik è stato per noi ragazzi degli anni ’80 quello che i Pokemon sono per i ragazzini di oggi, una mania, una febbre da cui non si poteva guarire. In tutti i formati e le dimensioni, ci giocavamo a tutte le ore, a scuola e fuori scuola, anche e soprattutto durante le lezioni..e mentre per molti l’unica soluzione possibile era quella di staccare i quadratini colorati e attaccarli dove serviva, ai campionati mondiali c’era chi lo completava in meno di 30 secondi!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ma ecco ora in breve la storia completa di questo mitico rompicapo…

 

 

 

LA STORIA

 

Il cubo di Rubik (o cubo magico) è un celebre rompicapo inventato dal professore di architettura e scultore ungherese Ernő Rubik il 19 MAGGIO 1974.

Originariamente chiamato dallo stesso inventore (Cubo Magico), fu rinominato nel 1980 “Rubik’s Cube” dalla Ideal Toys, l’azienda che ne ha curato la distribuzione. Nello stesso anno ha vinto il premio come gioco dell’anno in Germania. Si dice che sia il gioco più venduto al mondo, (imitazioni low cost comprese) con oltre 300 milioni di pezzi.

Fu inizialmente progettato da Rubik a scopi didattici e all’inizio si diffuse solo tra i matematici ungheresi, interessati ai problemi statistici e teorici che il cubo poneva. Qualche anno più tardi un matematico inglese scrisse su quest’oggetto un articolo che portò la sua fama fuori dai confini dell’Ungheria. Nel giro di pochi anni, il cubo di Rubik invase i negozi europei ed americani, diventando il rompicapo più venduto della storia. Oggi esistono anche lettori mp3 a foma di cubo.

Nel solo 1982 ne furono venduti oltre 100 milioni di pezzi e Rubik divenne il cittadino più ricco del suo paese. Ad oggi si svolgono veri e propri Campionati del Mondo nel quale i concorrenti, che giungono da ogni parte del pianeta, si sfidano nel ricomporlo nel minor tempo possibile.

Il record del mondo, ad oggi appartiene a Erik Akkersdijk che lo ha risolto in 7,08 secondi durante gli Open 2008 tenutisi a Pardubice, nella Repubblica Ceca, il 12-13 luglio 2008; nella competizione che tiene conto della media nella risoluzione di 5 cubi, il record appartiene a Yu Nakajima con 11,28 secondi, record ottenuto durante gli Open 2008 tenutisi in Giappone, nella città di Kashiwa il 5 maggio 2008.

 

 

 

 

 

 

IL VIDEO DI UN RECORD

 

 

Ecco come un campione risolve il tremendo rompicapo in pochissimi secondi…

 

 

 

 

 

 

Tony Kospan

 

 

FONTI… VARI SITI WEB – IMPAGINAZ. T.K.