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Jack Vettriano

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Quei giorni perduti a rincorrere il vento

a chiederci un bacio e volerne altri cento

Fabrizio De Andrè

 

 

 

 

 

Jack Vettriano

 

 

 

 

STELLA

Roberto Perin

 

Ho trovato
un mondo dove giocare.
Ho trovato
un mondo dove vivere.
Ho trovato
un mondo dove sognare,
con le bolle color grano,
saltare i riflessi
di cielo nelle acque vive.
Ho trovato dove correre
in sella alla libertà,
mentre cerco l’orizzonte.
Penso che questa
non può essere realtà.
Ho sciolto i nodi
dei miei pensieri,
ho liberato al vento i desideri
in questo mondo magico.
Una mano mi stringe,
mi prende, è la tua mano.
La mano di chi mi ha
fatto sognare con il suo amore.

 

 

 

 

Jack Vettriano

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 da Orso Tony

 

 

 

 

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Jack Vettriano

 

 

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Ci sono opere che rappresentano una vera e proprio cesura rispetto a quelle del passato e che rappresentano una vera “rivoluzione stilistica e/o di contenuti…

come ad  esempio le opere del Masaccio che danno inizio al Rinascimento con la prospettiva (e non solo) rispetto a quelle, piene di eccessi decorativi e artificiali, dello stile precedente.

LA RIVOLUZIONARIA “SANTA MARGHERITA” 

DI ANNIBALE CARRACCI

NASCOSTA IN UNA CHIESETTA ROMANA

Quella di cui parlerò ora in verità è davvero poco nota… ma che sia stata molto significativa nel senso suindicato ce lo dice non un critico o uno storico ma un pittore mitico… ed addirittura contemporaneo dell’autore.

L’opera di Annibale Carracci non si trova in un famoso museo ma in una chiesetta dove fu collocata nel 1599, Santa Caterina dei Funari, che fu ricostruita nel ‘500 in un piccolo rione romano e che spesso ora è pure chiusa.

Non appena il dipinto fu esposto accorsero molti romani, artisti e non, per vederla in quanto appariva come una vera grande novità rispetto all’ormai tramontante manierismo romano.

Alle forme stentoree, rigide ma coperte da broccati e stoffe dai colori sgargianti qui si opponeva un corpo… vero, vitale e reale… che sembrava essere in connessione diretta con lo spettatore.

Santa Margherita, pur con il diadema, la palma del martirio, il libro in mano e col piede sinistro che schiaccia il demonio raffigurato nella forma di un drago e dunque con tutti i crismi dell’iconografia classica, appare tuttavia come una giovane donna del cinquecento che se ne sta morbidamente appoggiata ad un antico e sbreccato piedistallo nello splendido paesaggio agreste romano che appare essere molto di più di una semplice cornice della scena.

Tutto quel che vediamo in Santa Margherita e nell’ambiente intorno a lei non appare astratto ma ci riporta al mondo reale di quell’epoca.

Dunque l’eucaristico motto inciso sull’antico piedistallo “Sursum corda” ovvero “In alto i cuori” non sembra solo diretto alla cura delle anime ma anche a tirar su i nostri cuori reali e palpitanti.

Come ho accennato su questa “rivoluzione” fu intuita subito dai contemporanei come ci riferisce qualche decennio dopo Giovan Pietro Bellori:

– Collocato il quadro sull’altare per la novità vi concorsero li pittori, e tra li vari discorsi loro, Michel Angelo da Caravaggio dopo essersi fermato lungamente a riguardarlo, si rivolse, e disse: “mi rallegro che al mio tempo veggo pure un pittore” – .

Dunque il grande Caravaggio, che da poco era arrivato a Roma e lì non aveva ancora dipinto alcuna opera pubblica, era rimasto entusiasta del dipinto ed in fondo, conoscendo il realismo dei suoi personaggi ed i suoi chiaroscuri, egli non poteva non rilevare ed apprezzare la sorprendente novità.

Narrava un allievo del Carracci che, ancora molti anni dopo, Caravaggio, parlando di questa opera “ci moriva sopra”.

Ecco quindi come nell’arte spesso nascono opere che sono rivelatrici un’avvenuta evoluzione stilistica e di contenuti e talvolta ciò accade in modo assolutamente evidente e documentato come in questo caso.

Tony Kospan

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Video fantasy in bianco e nero davvero coinvolgente, emozionante,

 per la bellissima, fantastica, potente fusione di immagini e musica.

 

 

Cavalli e bandiere appaiono in forme e movimenti

che riportano a visioni classiche.

 

 

 

 

 

 

Yoann Lemoine – Woodkid

 

 

 

 

 Questo è un lavoro di Yoann Lemoine 

noto con lo pseudonimo di Woodkid,

giovane cantautore, regista, musicista e video-artist francese

che nel video ha voluto anche la top model Agyness Deyn.

Woodkid

 

 

 L’artista ha già ricevuto diversi prestigiosi premi

e l’opera, del 2011,

è stata così apprezzata dal pubblico

tanto da vantare in rete oltre 95 milioni di visualizzazioni.

 

 

Scopriamolo cliccando quaggiù.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A MIO PARERE MERITA, ECCOME

PER IL SUO FASCINO, LA SUA MUSICA

MA FORSE SOPRATTUTTO PER LA SUA ORIGINALITA’

 

 

BUONA VISIONE DA TONY KOSPAN

Bambina mia sono l’ultimo poeta che s’ispira ad una stella. Bambina mia, sono l’ultimo inguaribile malato di poesia.

Nell’ambito delle musiche e delle atmosfere di un tempo

stavolta è il turno di una canzone che fece epoca

ma che ora è quasi dimenticata.

Parlo di

ROMANTICA

vincitrice del festival di Sanremo del 1960.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ATMOSFERE E NOTE… D’UN TEMPO…

by Tony Kospan 

Il successo fu dovuto principalmente a Tony Dallara,

ma non da meno fu l’interpretazione di Renato Rascel,

l’altro cantante, così come si usava allora, a Sanremo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

GLI URLATORI – UN FENOMENO DELL’EPOCA

 

 

Era l’epoca in cui nella canzone italiana

dominavano i cd. Urlatori.

 

 

Dallara ne fu uno dei massimi esponenti

e certamente il più… puro.

 

 

 

 

 

 

Il loro modo di interpretare le canzoni era caratterizzato

 dal fatto di cantare con voce ad alto volume,

e priva degli abbellimenti vocali tipici

del canto prettamente melodico

e dunque si staccavano dalla classica tradizione musicale italiana.

 

 

Questa canzone ha attraversato il tempo

e seppur ormai quel genere non incontra più grandi consensi

resta una pietra miliare della storia della canzone italiana

e dei nostri ricordi.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Prima di passare alla canzone diamo uno sguardo

all’atmosfera di quell’anno.

 

 

Siamo nel 1960 in pieno “miracolo economico”

dopo gli anni bui postbellici

 

 

 

 

Ma siamo anche negli anni della massiccia emigrazione

dal sud verso il triangolo industriale

Torino Milano Genova,

 

 

 

 

 

in quello in cui Berruti trionfa alle Olimpiadi di Roma

 

 

 

La dolce vita  – Fellini

 

 

 

 

e del mitico film…

 

 

 

 

Questa invece è la moda del 1960

 

 

 

 

Ma veniamo alla canzone…

 

Ecco ora prima il testo

 

 

 

 

 

 

 

 

Romantica

Tony Dallara

E voglio bene a te
perché sei come me,
romantica.

Tu sei romantica,
amarti e’ un po’ rivivere,
nella semplicità,
nell’irrealtà
di un altra età.

Tu sei romantica,
amica delle nuvole,
che cercano lassù
un po’ di sol come fai tu.

Tu sei la musica che ispira l’anima
sei tu il mio angolo
di paradiso per me.

Ed io che accanto a te
son ritornato a vivere,
a te racconterò,
affiderò
i sogni miei
perché romantica tu sei.

Tu sei la musica che ispira l’anima
sei tu il mio angolo
di paradiso
per me.

Tu sei romantica, amica delle nuvole,
a te racconterò,
affiderò
i sogni miei
perché romantica tu sei.

 

 

 

 

 

 

Ed infine ascoltiamola

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciao da Tony Kospan

 

 

 

 

 

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Non conoscevo questo pittore ma i suoi dipinti mi hanno colpito molto

e, da quel che vedo nel web, sono in buona compagnia.

 

 

 

 

 

 

 

 

In questo post oltre ad ammirarne alcuni potremo leggere

 

una breve biografia (che non m’è stato facile reperire)

 

e 2 meravigliosi video d’arte… 

 

dedicati alle sue opere (e non solo) associati a bella musica.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DANIEL GONZALEZ POBLETE

ARTE ED EMOZIONI

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le sue opere mi hanno colpito per la loro bella e profonda intensità

 

e per l’esaltazione di una reale umanità.

 

 

 

 

 

 

 

 

I soggetti sono dipinti  con amore e partecipazione

 

ma anche con una pennellata elegante e raffinata.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Daniel González Poblete (Ciudad Real, 1944)

ha iniziato a dipingere… come copista al Museo del Prado

 

 

 

 

 

Ma aveva iniziato a disegnare dappertutto fin da quando aveva 8 anni…

Può essere definito un pittore realista ed i suoi temi principali sono

le persone semplici e le nature morte.

 

 

 

 

Ha partecipato a numerose mostre, 

ed in una intervista ha affermato che ama dipingere la realtà

ma come egli la sente… e la vede… 

e di essere vicino come idea di pittura ad alcuni pittori arabi.

 

 

 

 

 

Inoltre egli ama approfondire la cura dei dettagli 

ed in particolare quelli delle mani.

Consiglio di cuore a tutti… di veder questo primo video…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

In quest’altro poi possiamo vedere le opere, 

 spesso associate alle sue

per una evidente vicinanza di stile,

di un altro grande pittore (iraniano)

Iman Maleki

di cui vi ho parlato tempo fa.

 

 

 

 

Iman Maleki

 

  

Buona visione… se vi fa piacere…

 

 

Orso Tony 

 

 

 

 

 

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