Stavolta è il turno di… un’altra famosissima… storica
indimenticabile canzone francese
che spero vi piacerà riascoltare (così come piace a me).
Anche questa fu portata al successo
dalla mitica Edith Piaf
NON, JE NE REGRETTE RIEN
ATMOSFERE E NOTE… DI UN TEMPO…
a cura di Tony Kospan
E’ del 1956… un anno di cui possiamo vedere
qualche significativa immagine…
per immergerci nella sua atmosfera.
IMMAGINI DEL 1956
Olimpliadi di Melbourne
La famosa nevicata del 56
Rivolta di Budapest
Fiat 600 del 1956
STORIA DELLA CANZONE
La canzone è sì del 1956,
musica di Charles Dumont e parole di Michel Vaucaire, ma divenne famosa grazie a Édith Piaf
che l’incise nel 1960.
La presentò poi all’all’Olympia nello stesso anno
con l’intento di dire al mondo che si ritirava dalle scene per poter guarire.
Per lei era l'occasione di voltar del tutto pagina dopo un brutto periodo di cedimento alle droghe
che ne avevano fortemente minato la salute tuttavia dopo soli 3 anni scomparve.
IL SIGNIFICATO DEL TESTO
Debbo dire che a mio parere la canzone
ha accenti poetici e moderni…
parlandoci di una donna che accetta
tutto quel che ha vissuto nelle sue storie passate,
senza rimpianti, delusioni o rabbie,
ed ora è pronta a ricominciare
con un nuovo amore.
NON, JE NE REGRETTE RIEN
NO, NON RIMPIANGO NULLA
IL TESTO
No, non rimpiango nulla No! Niente di niente Non ho alcun rimpianto. Né per il bene né per il male che mi è stato fatto. Tutto mi è proprio uguale ! No! Niente di niente Non ho alcun rammarico No! Je ne regrette rien … Tutto è stato pagato spazzato dimenticato. Me ne frego del passato! Con i miei ricordi ho acceso il fuoco e bruciato i miei dolori, i miei piaceri Non ho più bisogno di loro! Ho spazzato tutti i miei amori e tutte le palpitazioni Spazzati per sempre Riparto da zero. No! Niente di niente Non ho alcun rimpianto. Né per il bene né per il male che mi è stato fatto. Tutto mi è proprio uguale ! No! Niente di niente Non ho alcun rammarico perché la mia vita perché le mie serate ora cominciano con te!
Traduz. Tony Kospan
Ma ora ascoltiamola… riascoltiamola
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e, se ci va, anche in questo video originale dell’epoca…
che mi fa venir i brividi per le emozioni che dona e
per la sua capacità di immergerci nell'atmosfera del tempo.
Grande pittore e muralista è ritenuto uno dei fondatori della moderna pittura messicana.
Diego Rivera (Guanajuato 8.12.1886 – Città del Messico 24.11.1957)
Si contraddistingue per le tematiche sociali dei suoi murales dipinti soprattutto nel centro di Città del Messico.
La sua è una pittura intrisa d'amore per il Messico che racconta con accenti epici e spirito rivoluzionario.
Sogno di una Domenica pomeriggio in Alameda
BREVE BIOGRAFIA
Fin da piccolo appare un bimbo prodigio
e mostra interesse per l'arte.
Da adolescente inizia gli studi artistici e si appassiona ai temi ed agli stili dell'arte precolombiana.
Diego Rivera – Modesta – 1937
Grazie ad una borsa di studio, a 21 anni, fa un viaggio in Europa e si sofferma soprattutto in Francia dove all'epoca trionfano le avanguardie dell'arte mondiale ed ha esperienze cubiste, fauviste e futuriste.
Paulette Goddard
Tornato in Messico nel 1921 si dedica, con uno stile tutto suo ma influenzato dall'arte popolare messicana, all'attività di creatore di murales dipingendo chilometri di muri.
Nel 1929 sposa la grande pittrice Frida Kahlo con cui avrà sempre rapporti di grande amore ma anche molto conflittuali per la sua incapacità a rinunciare ad essere un “dongiovannni”.
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Grande lavoratore continuò per tutta la vita a dipingere, con le sue grandi doti di disegnatore e creatore di colori, sempre seguendo l'idea guida che l'arte doveva testimoniare la cultura e le tradizioni della società messicana e la necessità di una società più giusta e senza differenze.
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Clicando qui giù, nel video,
altri dipinti e murales di Diego Rivera
associati alla nota canzone “Solamente una Vez”
del poeta Agustin Lara anch'egli messicano.
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Linda Christian
Morì poco prima di compiere 71 anni e le sue ceneri,
nonostante lui non volesse, furono collocate nella “Rotonda degli uomini illustri” del cimitero di Città del Messico.
Toulouse-Lautrec è stato uno degli artisti più importanti della scintillante e sognante Parigi di fine '800 di cui ha “narrato”, con calore e verità, vizi e virtù.
BREVE BIOGRAFIA
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec nacque in una nobile famiglia discendente addirittura da Carlo Magno.
. Fin da piccolo fu sofferente di una malattia alle ossa che ne impedì la crescita in altezza e gli rese la testa molto grande rispetto al corpo in cui soprattutto le gambe restarono molto piccole.
Albi 24.11.1864 – Saint-André-du-Bois 9.9.1901
Per questo fece gli studi nella casa paterna, da dove in pratica usciva raramente, dedicandosi fin da piccolo alla pittura.
. Visto questo suo interesse fu inviato a studiare pittura presso studi di alcuni noti pittori d'allora.
A 19 anni aprì il suo primo atelier a Montmartre (Parigi) noto per esser il quartiere degli artisti e dei bohemiens.
Fu proprio questo mondo fatto di caffè… bordelli… e bistrot, che ha contribuito a creare il mito della Belle Époque, ad ispirare la massima parte dei suoi dipinti.
Fece una vita economicamente disordinata, e quasi sempre in compagnia dell'alcool, ma ci tenne sempre a differenziare i propri guadagni di pittore dall'appannaggio familiare.
Al Moulin Rouge con autoritratto
Pur disponendo di notevoli risorse economiche egli amava frequentare gli ambienti più poveri e diseredati alloggiando spesso nei bordelli dove amava dipingere le prostitute nei loro atteggiamenti spregiudicati.
Le sue opere, con il loro calore ma anche con la loro verità, mostrano una forte vicinanza umana ai soggetti dipinti.
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Nel 1893 la sua prima mostra ebbe subito successo e piacque anche ai critici.
Da quel momento in poi pian piano divenne ben presto un notevole punto di riferimento nel mondo artistico parigino.
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Tuttavia, nonostante i successi artistici delle sue opere, rimase sempre schiavo dell'alcoolismo.
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Morì a soli 36 anni a seguito di complicazioni causate dalla sifilide in un corpo già debilitato.
SINTETICA ANALISI DELLA SUA ARTE
All'inizio le sue opere presentano caratteristiche simili a quelle degli impressionisti ed in questo molta influenza ebbero Cézanne, Renoir e Manet ma soprattutto Edgar Degas.
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Egli poi però ben presto inizierà a tener sempre differenziata la figura umana dall'ambiente di sfondo e proprio per questo è definito un post-impressionista.
Infatti egli stesso affermava:
“Non esiste che la figura, il paesaggio è nulla, non dovrebbe che essere un accessorio.
Il paesaggio dovrebbe essere usato solo per rendere più intelligibile il carattere della figura.”
Possiamo dunque dire che per lui viene prima di ogni altra cosa la persona e molte persone, da lui dipinte, sono divenute poi, grazie a lui, immortali.
Vediamo ora altre sue opere…
Il bevitore di assenzio
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Egli usava diversi supporti per le sue opere ed è infatti considerato anche uno dei più geniali autori di manifesti e stampe dei suoi tempi.
Questo qui giù è uno dei suoi tanti famosi manifesti pubblicitari.
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Celentano-Morandi)
IL MONDO DI ORSOSOGNANTE 