CONDIVIDI SU FACEBOOK

Parlando della dignità di un uomo, 

la nota scrittrice fiorentina

 alla fine di un suo articolo, fa un riferimento importante

ad una mitica e profondamente morale poesia di Kipling.

Qui potremo ora legger sia la sua riflessione

che la poesia del grande scrittore e poeta britannico

.

.

.

 

  

 

LA DIGNITA’

PER LA FALLACI E  PER KIPLING

Iniziamo dal pensiero della Fallaci

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cosa significa essere un uomo?
Significa avere coraggio, avere dignità.
Significa credere nell’umanità.
 Significa amare senza permettere a un amore di diventare un’àncora.
Significa lottare. E vincere.
Guarda, più o meno quel che dice Kypling

in quella poesia intitolata

Se.

Oriana Fallaci

 

 

 

 

 

 

 

Ed ecco ora la mitica poesia citata da Oriana…

SE…
Rudyard Kipling

 

Se riesci a conservare il controllo quando tutti
Intorno a te lo perdono e te ne fanno una colpa;
Se riesci ad aver fiducia in te quando tutti
Ne dubitano, ma anche a tener conto del dubbio;

Se riesci ad aspettare e non stancarti di aspettare,
O se mentono a tuo riguardo, a non ricambiare in menzogne,
O se ti odiano, a non lasciarti prendere dall’odio,
E tuttavia a non sembrare troppo buono e a non parlare troppo saggio;

 

Se riesci a sognare e a non fare del sogno il tuo padrone;
Se riesci a pensare e a non fare del pensiero il tuo scopo;
Se riesci a far fronte al Trionfo e alla Rovina
E trattare allo stesso modo quei due impostori;

Se riesci a sopportare di udire la verità che hai detto
Distorta da furfanti per ingannare gli sciocchi
O a contemplare le cose cui hai dedicato la vita, infrante,
E piegarti a ricostruirle con strumenti logori;

 

Se riesci a fare un mucchio di tutte le tue vincite
E rischiarle in un colpo solo a testa e croce,
E perdere e ricominciare di nuovo dal principio
E non dire una parola sulla perdita;

Se riesci a costringere cuore, tendini e nervi
A servire al tuo scopo quando sono da tempo sfiniti,
E a tener duro quando in te non resta altro
Tranne la Volontà che dice loro: “Tieni duro!”.

 

Se riesci a parlare con la folla e a conservare la tua virtù,
E a camminare con i Re senza perdere il contatto con la gente,
Se non riesce a ferirti il nemico né l’amico più caro,
Se tutti contano per te, ma nessuno troppo;
Se riesci a occupare il minuto inesorabile
Dando valore a ogni minuto che passa,
Tua è la Terra e tutto ciò che è in essa,
E – quel che è di più – sei un Uomo, figlio mio!

 

 

 

 

 

 

 

Vedendo la realtà che ci circonda

pensate che la dignità sia ancora diffusa tra le persone

o è divenuta solo una parola antica (o una chimera)?

Ciao da Tony Kospan

UN MODO DIVERSO DI VIVER

LA POESIA (E NON SOLO) NELLA PAGINA FB

CONDIVIDI SU FACEBOOK

 

 

 

Alphonse Mucha

 

 

 

 

 

  

 

 

Continuerò ad azzardare, a cambiare, ad aprire la mente e gli occhi, 

rifiutando di lasciarmi incasellare, stereotipare. 

Ciò che conta é liberare il proprio io: 

lasciare che trovi le sue dimensioni, che non abbia vincoli. 

– Virginia Woolf dal “Diario di una scrittrice” –

.

.

Alphonse Mucha – Le 4 stagioni

 

 

 

 

 

 

Alphonse Mucha

VIENI COME SEI 

Tagore

Vieni come sei, non indugiare a farti bella.
Se la treccia s’è sciolta dei capelli,
se la scriminatura non è dritta,
se i nastri del corsetto non sono allacciati,
non badarci.

Vieni come sei, non indugiare a farti bella.

Vieni sull’erba con passi veloci.
Se il rossetto si disfà per la rugiada,
se gli anelli che tintinnano ai tuoi piedi
si allentano, se le perle della tua collana
cadono, non badarci.

Vieni sull’erba con passi veloci.
Non vedi le nubi che coprono il cielo?
Stormi di gru si levano in volo
dall’altra riva del fiume
e improvvise raffiche di vento
passano veloci sulla brughiera.
Le greggi spaurite corrono agli ovili.
Non vedi le nubi che coprono il cielo?

Invano accendi la lampada della tua toilet –
la fiamma vacilla e si spegne nel vento.
Chi può accorgersi che le tue palpebre
non sono state tinte d’ombretto?
I tuoi occhi sono più neri delle nubi.
Invano accendi la lampada della tua toilet.

Vieni come sei, non indugiare a farti bella.
Se la ghirlanda non è stata intrecciata, che importa;
se il braccialetto non è chiuso. lascia fare.
Il cielo è coperto di nuvole – è tardi.
Vieni come sei; non indugiare a farti bella.

 

 

 Alphonse Mucha – Le fasi del giorno

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

  Lei – Aznavour

Alphonse Mucha

 

 

 

 

CONDIVIDI SU FACEBOOK

 

 

Parlare, in modo esauriente, di Picasso

uno dei massimi protagonisti dell'arte mondiale del '900

e della sua incredibile ed immensa carriera artistica

non è possibile nell'ambito di un post.

Famiglia di saltimbanchi

Molti non lo amano perché ritengono

incomprensibile la sua arte

e pensano che si sia rifugiato nel “cubismo concettuale”

(nato dalla sua ricerca e sperimentazione pittorica),

per nascondere la sua incapacità di pittore.

Nulla di più falso!

Basta esaminare il suo periodo giovanile

che è nel solco della tradizione figurativa dell'800

(anche se si caratterizza per l'attenzione alle problematiche sociali)

e quello successivo del “periodo rosa”

per rendersi conto di ciò.

Il pasto del cieco

Inoltre dopo la fase del cubismo, che consisteva

principalmente nella raffigurazione del soggetto

contemporaneamente da più punti vista,

tornò spesso al figurativo.

Sua moglie Olga ballerina russa (foto e dipinto)

Questo post che ora ripropongo traccia un breve profilo

di una sua particolare emozione artistica

che lo accompagnò tutta la sua vita.

Picasso ed un collage di opere dei suoi vari periodi artistici

Fin da giovane Picasso

ebbe una specie di predilezione/ossessione

per quest'opera di Manet…

e lo portò a rivisitarla, a modo suo,  molte volte.

.

.

 

 

 

 

(Malaga, 25 ottobre 1881 – Mougins, 8 aprile 1973)

 

 

.

.

 

LA COLAZIONE SULL’ERBA…

 

 

.

.

 

 

DA MANET (autoritratto)

a

 

 

PICASSO (autoritratto)

.

LE RIVISITAZIONI DI PICASSO

DELLA MITICA OPERA DI MANET

a cura di Tony Kospan

.

Pablo Picasso

.

.

Sul retro di una busta della galleria Simon, forse nel 1932, Picasso scrive:

“Alla vista della Colazione sull’erba di Manet intravedo dolori futuri”.

 

 

Non è affatto frequente che l’artista rediga, direttamente di suo pugno, commenti sui pittori o sulle loro opere.

 

 

L’affermazione che abbiamo testé riportata riveste dunque un carattere ancor più eccezionale se si considera che è riferita ad un quadro specifico; tale dichiarazione proietta l’artista in un avvenire, sì indefinito, ma nel quale si annuncia con certezza un futuro incontro con l'opera di Manet.

 

 

 

 

1863 – Manet – La colazione sull’erba

 

 

 

Tra tutte le opere che Picasso sceglie per le sue cd. “varianti“, La colazione sull’erba è quella a lui più vicina da un punto di vista cronologico.

 

 

L’eco dello scandalo che questo quadro ha suscitato al Salon des Réfusés del 1863 non è molto lontana.

 

 

Manet è considerato un “antico maestro” moderno.

 

 

A detta di Georges Bataille, la modernità di Manet e questo suo essere “sovversivo” sono elementi di fondamentale importanza per Picasso il quale, fin dalla presentazione di Les Demoiselles d’Avignon nel 1907, si sente il continuatore proprio di questa linea di modernità e “sovversione” nell'arte.

 

 

 

 

Les Demoiselles d’Avignon

 

 

La colazione sull’erba è una tela in cui sono affrontate varie tematiche:

– 1 – Il riferimento ai maestri antichi in primo luogo.

 

 

Manet si è infatti ispirato al Concerto campestre di Tiziano, tela custodita presso il museo del Louvre e al Giudizio di Paride, incisione che Marcantonio Raimondi trae dall’analoga opera di Raffaello andata smarrita.

 

 

 

 

Concerto campestre – Tiziano

 

 

– 2 – Vi è poi il tema del nudo.

“A quanto pare, è necessario che io dipinga un nudo. Ebbene, ne farò uno“,

aveva dichiarato Manet ad Antonin Proust.

 

 

– 3 – Un altro tema affrontato è appunto quello del soggetto, pretesto per ogni sorta di esasperazione, “l’unica possibilità che abbiamo per giudicare questa come un’opera perfettamente casta è quella di immaginare, seduta nel bosco e circondata da studenti in giacca e berretto, una ragazza coperta soltanto dall’ombra delle foglie” (Ernest Chesneau, citato da Françoise Cachin in Manet, RMN, 1983).

 

 

 

– 4 – Ed infine, il tema relativo alla pittura di plein air (all'aria aperta) di cui quest’opera è, secondo Emile Zola, un esempio perfetto. “L’aspetto che emerge dal quadro, […] è proprio questo vasto insieme, questo angolo di natura dal vero resa con una semplicità così appropriata…”.

 

 

Tutte queste problematiche sono affrontate da Picasso in molte tele… in quanto negli anni immediatamente successivi alla seconda guerra mondiale si dedicò con impegno a lavori «d’après»: ossia rivisitazioni, in chiave del tutto personale, di famosi quadri del passato quali «Las meninas» di Velazquez, «La colazione sull’erba» di Manet o «Le signorine in riva alla Senna» di Courbet.

 

Picasso è morto nel 1973 all’età di novantadue anni.

 

«Noncurante di quello che gli artisti hanno voluto dire, egli rapirà loro le forme di cui avrà via via bisogno come stimoli e provocazioni all’espressione della propria vitalità». Così Alberto Moravia interpretava le continue incursioni che Pablo Picasso faceva nei capolavori di pittori passati o presenti: un terreno di caccia, da cui tornare fiero, in compagnia di ricchi bottini.

 

Ma veniamo ora, a dimostrazione di quando su detto,  a guardare alcuni dipinti… (ce ne sono anche altri)  sue personali rivisitazioni… dell'opera di Manet:

 

 

IL PRIMO…

 

 

Pablo Picasso – Colazione sull’erba ispirata all’opera di Manet – 27 febbraio 1960

 

 

 

 

IL SECONDO

 

 

Pablo Picasso – Colazione sull’erba ispirata all’opera di Manet 3 marzo – 20 agosto 1960

 

 

 

 

IL TERZO 

Pablo Picasso – Colazione sull’erba ispirata all’opera di Manet – 1961

 

 

 

IL QUARTO

Pablo Picasso – Colazione sull’erba ispirata all’opera di Manet, 13.3.1962

IL QUINTO

 

Pablo Picasso – Colazione sull’erba ispirata all’opera di Manet, 17 giugno 1962

 

 

 

 

 

IL SESTO

 

 

 

Pablo Picasso – Colazione sull’erba ispirata all’opera di Manet, 1964

FINE…

 

Immagini e testi da vari siti web – Coordin., integraz., modifiche ed impaginaz. Orso Tony

IL GRUPPO DI CHI AMA VIVER L'ARTE…

INSIEME

Guernica

 

 

 

CONDIVIDI SU FACEBOOK

 

  

Questo raccontino, davvero carino

e con un piccolo, ma significativo, spunto di saggezza

mi fu fatto conoscere da un’amica

che conosceva la mia passione per gli orsi, gli orsetti,

come pure il mio nik orsosognante, etc etc…

 

 

 

L’ho ritrovato per caso 

e lo ripropongo con piacere…

 

 

 

 

 

 

 

 

GLI AMICI E L’ORSO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Due amici facevano la stessa strada che attraversava una tenebrosa e pericolosa foresta.

Improvvisamente un orso ennorme e ringhiante si parò davanti ai due uomini.

Uno, in preda alla paura, si arrampicò su un albero e si nascose; l’altro non fece in tempo, ed accorgendosi di non essere in grado di sfuggire alla bestia feroce, si lasciò cadere a terra, fingendo di essere morto.

Sapeva infatti che gli orsi non toccano i morti.

Quando l’orso gli arrivò vicino, lo annusò, gli grugnì negli orecchi, provò a smuoverlo con il muso.

Il poveretto tratteneva il respiro con tutte le sue forze.

L’orso lo credette effettivamente morto e se ne andò.

Appena vide l’orso sparire tra gli alberi , l’altro scese dall’albero su cui si era arrampicato e chiese all’amico:

” Che cosa ti ha detto l’orso nell’orecchio?”.

“Mi ha detto di non viaggiare più insieme a certi amici, 

che nel momento del pericolo invece di aiutarmi se la danno a gambe levate”

 

 

 

 

 

 

Da Bruno Ferrero, Il canto del grillo, Ed. Elledici

 

 

 

 

CIAO DA

 

 

 

 

 

 

LA TUA PAGINA DI SOGNO DI FB

 

CONDIVIDI SU FACEBOOK

 

 

 

 

 

 

Penso che questo studio possa esserci molto utile…

in diverse (e forse molte) occasioni…

 

 

 Charles Le Brun – Espressioni del viso – 1698

 

 

COME SCOPRIRE

DALLE ESPRESSIONI FACCIALI

SE UNA PERSONA E’ SINCERA

 

   

 

 

 

 

 

Paul Eckman ha studiato per molti anni le espressioni facciali, raccogliendo una grande quantità di dati: attraverso i suoi studi è stato possibile arrivare ad una descrizione particolareggiata del comportamento di molti muscoli facciali, scoprendone la straordinaria complessità che può far si che sul volto, nel giro di pochi secondi, possano comparire delle ‘microemozioni’ che la maggior parte degli osservatori non riescono nemmeno a cogliere, data la durata molto breve della loro apparizione. 

Le emozioni segnalate dal volto sono state studiate attraverso l’osservazione attenta di fotografie e videofilmati, esaminati al rallentatore.

I dati raccolti sono stati identificati in modo simile anche all’interno di culture molto diverse.

Per esempio anche in un gruppo della Nuova Guinea, di cultura primitiva, le espressioni facciali relative a particolari emozioni somigliano molto a quelle delle società più avanzate; ciò accade in particolare per l’emozione della rabbia, del disgusto, della felicità, della tristezza, della paura e della sorpresa, che sembrano universalmente espresse allo stesso modo, probabilmente perché biologicamente più primitive e dunque universali.

Le espressioni del volto sono complesse e ambigue in quanto provengono da un sistema duplice, volontario e involontario, capace di mentire e di dire la verità, spesso contemporaneamente.

Le espressioni vere, sentite, si presentano perché il movimento dei muscoli facciali è automatico, quelle false compaiono invece perché l’evoluzione della specie ha portato l’uomo ad avere un controllo volontario sul proprio viso, che consente di inibire la mimica autentica e assumere al suo posto un’espressione non realmente sentita.

 

 

 

 

 

 

Eckman ha individuato tre tecniche che normalmente le persone utilizzano per sviare l’interlocutore dal comprendere l’emozione che prova:

1.  La dissimulazione. L’espressione spontanea viene dissimulata, fatta scomparire dal volto. Il soggetto sembra accorgersi di quello che rischia di manifestare, per cui interrompe bruscamente l’emozione che gli si sta stampando sul viso, coprendola con una espressione diversa. Chi si trova spesso a mentire per ragioni professionali, tipo avvocati, politici, venditori, giocatori d’azzardo impara l’arte della dissimulazione con grande perizia, tanto da poterla esercitare anche quando si trova a dover guardare negli occhi l’interlocutore, il che è piuttosto difficile, per chi non è allenato, da mettere in pratica. 
   

L’attiva falsificazione. Quando nasce una emozione i muscoli facciali si attivano in maniera automatica : per abitudine o per scelta si può riuscire ad impedire queste espressioni nascondendole attraverso una maschera, una ‘emozione finta’, che in genere è il sorriso. E’ più facile fingere emozioni positive che negative: la maggior parte delle persone trova infatti difficilissimo imparare a muovere volontariamente i muscoli che sono necessari per fingere realisticamente dolore e paura; va un pò meglio per la rabbia e per il disgusto.

Nel suo libro, I volti della menzogna, Eckman ci fornisce almeno tre indizi per poter ritenere che una espressione non sia sincera : asimmetria, tempo e collocazione nel corso della conversazione.

Asimmetria. In una espressione facciale asimmetrica le stesse azioni compaiono nelle due metà del viso, ma sono più intense su una parte anziché nell’altra. Una spiegazione di questa asimmetria potrebbe essere cercata nel fatto che l’emisfero cerebrale destro sia più specializzato del sinistro nel trattamento delle emozioni: dato che l’emisfero destro controlla gran parte dei muscoli della metà sinistra del viso e il sinistro quelli della metà destra, le emozioni si mostrano con maggiore intensità sulla parte sinistra del volto. In questo senso le espressioni contorte, in cui l’azione dei muscoli è un po’ più accentuata su una metà  del viso possono essere un segno rivelatore della falsitã  del sentimento manifestato. L’asimmetria è indizio di una emozione poco sentita, un’espressione volontaria della muscolatura. 

1. Tempo. Le espressioni di lunga durata (dai 10 secondi in su) sono probabilmente false perché le espressioni autentiche non durano così a lungo : la mimica che esprime emozioni davvero sentite non resta sul viso più di qualche secondo. Se la sorpresa è autentica tutti i tempi, di attacco e di stacco,  sono brevissimi, inferiori al secondo.
   

2. Collocazione. Se qualcuno finge di arrabbiarsi e dice ad esempio ‘non ne posso più di come ti comporti’ dobbiamo guardare attentamente alla mimica : se i segni di collera nell’espressione facciale vengono dopo le parole, la persona non è poi così adirata come invece sarebbe se l’espressione della collera si stampasse sul viso prima della pronuncia della frase. In ogni caso le espressioni del viso non sincronizzate coi movimenti del corpo costituiscono probabili indizi di falso. 

 

 

 

 

 

 

DAL WEB – IMPAGINAZ. T.K.

 

 

 

CIAO DA TONY KOSPAN

SE… TI PIACE… ISCRIVITI

CONDIVIDI SU FACEBOOK

 

 

 

 

 

COS’E’ L’OPERETTA?

 

La domanda se rivolta ai più giovani sicuramente

rimarrebbe senza risposta…

ma chi ha qualche annetto in più ricorda

certamente le magnifiche ed allegre serate

a guardar le operette alla TV e sa bene quindi cosa sono.

Ora però lo spiegherò a chi non può saperlo

e lo ricorderò invece a chi le ha conosciute.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L’operetta è una commedia, in parte recitata e in parte cantata,

che, per l’importanza delle parti musicali,

viene in genere considerata come una filiazione del teatro musicale

e, in particolare, dell’operà-comique francese

 

 

Quella che ora leggeremo e ricorderemo

è una tra le più classiche e più amate di sempre.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LA VEDOVA ALLEGRA

a cura di Tony Kospan

 

 

 

 

 

 

LA STORIA

 

 

La Vedova Allegra  di Franz Lehár è da sempre considerata

il primo e più importante titolo della storia dell’operetta.

 

 

 

Il titolo originale dell’operetta in tre atti è “Die lustige Witwe“.

 

Fu fu musicata da Lehàr su libretto di Victor Léon e Leo Stein basato sulla trama della commedia “L’attaché d’ambassade” di Henri Meilhac.

 

Debuttò con immediato grande successo il 30 dicembre 1905 al Theater an der Wien di Vienna.

 

Ha attraversato tutto un secolo di cambiamenti profondi, eppure il suo successo non si è mai appannato ed è sicuramente destinato a rinnovarsi nel terzo millennio.

 

Basti pensare che quest’operetta è a tutt’oggi uno dei titoli più rappresentati nelle Stagioni Teatrali di tutto il mondo.

 

 

 

 

 

 

 

 

LA TRAMA

 

 

 

All’ambasciata del Pontevedro a Parigi, c’è grande fermento.
Sta arrivando la Signora Anna Glavari , giovane vedova del ricchissimo banchiere di corte.

L’ambasciatore, il Barone Zeta, ha ricevuto l’incarico di trovare un marito pontevedrino alla vedova e questo per conservare i milioni di dote della signora, in patria. Infatti se la signora Glavari passasse a seconde nozze con un francese, il suo capitale lascerebbe la Banca Nazionale Pontevedrina e per il Pontevedro sarebbe la rovina economica.

Njegus, cancelliere dell’ambasciata, é un po’ troppo pasticcione per una simile impresa ma c’é il conte Danilo che potrebbe andare benissimo. Njegus e Zeta tentano di convincerlo ma lui non ne vuole sapere. Tra Danilo e Anna c’era stata una storia d’amore finita male a causa della famiglia di Danilo. Da parte sua la vedova, pur amando Danilo, non lo vuole dimostrare e fa di tutto per farlo ingelosire. Frattanto si snoda un’altra storia d’amore che vede protagonisti Valencienne, giovane mogliettina di Zeta, e Camillo de Rossillon, un diplomatico francese che la corteggia con assiduità . I due si danno convegno in un chiosco. Li sta per sorprendere il barone Zeta quando Njegus riesce a fare uscire per tempo Valencienne ed a sostituirla con Anna.

 

 

 

 

 

 

 

La vedova sorpresa con Camillo! Tutti sono sconvolti, Danilo furioso abbandona la festa. Tutto ormai sembra compromesso ma Njegus, vero Deus ex-machina, riesce a sciogliere gli equivoci e a far confessare ad Anna e Danilo il loro reciproco amore. La patria é salva. D’ora in poi la signora Glavari non sarà  più “La vedova allegra” ma la felice consorte del conte Danilo Danilowitch.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

IL VIDEO – LA VEDOVA ALLEGRA 

 

 

 

Questo video ci consente un vero e proprio tuffo

nell’atmosfera e nelle note magiche di questa operetta

con una brillante Raffaella Carrà

che ci riporta ai bei programmi televisivi di una volta.

 

 

 

 

 

 

 

 

FONTI: VARI SITI WEB –  IMPAG. T.K.

 

 

 

BUONA VISIONE… E BUON ASCOLTO…

 

 

CIAO DA TONY KOSPAN 

 

 

 

 

LA TUA PAGINA DI SOGNO PER  COLORARE LE TUE ORE

 

 

 

CONDIVIDI SU FACEBOOK

 

 

 

 

 

Charles Haigh-Wood

 

 

 

         

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Uno spettacolo per gli dei

è la vita di due innamorati.
– Wolfgang Goethe –

 

 

 

 

 

 

Charles Haigh-Wood – L'appuntamento

 

 

 

 

 

 

 

 

LA SPERANZA E’ UN ESSERE PIUMATO  

Emily  Dickinson

 

La speranza è un essere piumato
che si posa sull’anima,
canta melodie senza parole e non finisce mai.
La brezza ne diffonde l’armonia,
e solo una tempesta violentissima
potrebbe sconcertare l’uccellino
che ha consolato tanti.

L’ho ascoltato nella terra più fredda
e sui più strani mari.
Eppure neanche nella necessità
ha chiesto mai una briciola – a me.

 

 

 

Charles Haigh-Wood – Pensieri dubbiosi

 

 

 

 

 

 

da Orso Tony

 

 

 

 

LA PAGINA DI FB

DELLA POESIA E DELLA CULTURA

 

 

 

 

Charles Haigh-Wood – Decisioni serie

 

 

CONDIVIDI SU FACEBOOK

 

 

 

Una breve biografia…

un'ampia carrellata di sorprendenti opere

 ed un'analisi della sua arte fantastica ed unica.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L’originalissimo artista milanese creava infatti

i suoi ritratti con immagini di

 frutta, fiori, rami, conchiglie e pesci

e, anche se con pochissimi (ma notissimi) dipinti,

ha un suo preciso posto nella storia dell’arte.

 

 

 

 

 

Arcimboldo

Milano 5 aprile 1526 – Milano 11 luglio 1593)

 

 

 

ARCIMBOLDO

IL GENIO DELL'ARTE DELLA MERAVIGLIA

 

 

 

 

 

Flora

 

 

 

 

BREVE BIOGRAFIA

 

 

Arcimboldo nacque a Milano nel 1527

Il padre Biagio Arcimboldo o Arcimboldi era pittore presso il Duomo di Milano.

E’ ancora un problema irrisolto la versione corretta del nome dato che lo stesso Giuseppe si firmava in modo diverso di volta in volta.

L’origine del nome è alemanna e la storia del casato risale ai tempi di Carlo Magno al cui seguito c’era un nobiluomo d’origine alemanna Saitfrid Arcimboldi.

Il precoce contatto di Giuseppe con l’arte e la letteratura fu favorito dall’amicizia del padre con Bernardino Luini allievo di Leonardo da Vinci anche se non è documentato un contatto diretto con i due artisti.

In ogni modo grazie al Luini Arcimboldo ebbe l’opportunità di venire in possesso degli appunti e dei quaderni con gli schizzi di Leonardo.

Arcimboldo coltivò contatti anche con filosofi e altri scienziati dell’epoca e debuttò come pittore nel 1549 a soli 22 anni come aiutante del padre presso il Duomo di Milano per alcuni disegni per le vetrate.

Molti lo conoscono per le sue raffigurazioni di volti formati dagli oggetti più disparati come animali piante libri e altro ma presso la corte dell’imperatore Ferdinando I d’Austria dove visse per ben 25 anni fu molto ben veduto e ben pagato anche per molte sue altre invenzioni come giostre giochi e decorazioni per matrimoni e altre feste

Morì nel 1593 a Milano.

 

 

 

 

 

  ALCUNE TRA LE SUE OPERE PIU’ NOTE

 

Come si può vedere qui di seguito…

esse sono spesso… in serie…

 

 

LE 4 STAGIONI

 

 

 

L’autunno

 

 

 

L’inverno

 

 

 

La primavera

 

 

 

 

L’estate

 

 

I 4 ELEMENTI

 

 

Aria (1566)

 

 

Fuoco (1566)

 

 

Terra (1570)

 

 

Acqua (1566)

 

 

 

 

 

 

UN’ANALISI DELLA SUA OPERA 

 

Grazie a pochissimi quadri conosciuti da tutti, soprattutto attraverso ogni sorta di riproduzioni e rielaborazioni utilizzate nei contesti più diversi compresa la pubblicità, Arcimboldo è oggi sicuramente uno degli artisti più famosi della storia dell’arte.

L’aggettivo «arcimboldesco» è diventato sinonimo di bizzarro, stravagante, eccentrico, fantastico, sorprendente, immaginifico, surreale

Il «segreto» dello straordinario successo delle sue composizioni antropomorfe che appaiono come dei complicati puzzle (fatti di frutta, verdure, fiori, uccelli, pesci, conchiglie, o oggetti vari) sta nell’ambiguo e affascinante scarto, facilmente decodificabile con un po’ d’attenzione a una lettura immediata, fra l’osservazione dei particolari e dell’insieme unitario.

Tutto dipende dalla distanza da cui si osservano queste opere.

 

 

 

Bibliotecario

 

 

L'ortolano

 

A uno sguardo ravvicinato si è colpiti dalla brulicante e formicolante presenza di innumerevoli elementi dipinti con estrema precisione naturalistica, mentre da una prospettiva più distante il tutto si ricompatta per formare l’immagine strana ma assolutamente verosimigliante di teste (o più precisamente di mezzi busti) anche con accentuate connotazioni espressive, sia pure al limite del grottesco.

L’effetto paradossale e ambivalente (percettivamente reversibile) mette in gioco nel modo più spettacolare e intrigante, all’interno stesso del dipinto, una dialettica fra realtà e rappresentazione, fra mimesi e apparenza illusoria.

 

 

Il Giurista

 

 

 

 

 Natura morta con fiori, frutta e verdura di stagione

(giovane donna sdraiata allegoria della primavera)

 

 

 

A questo livello di fruizione della «magia» della pittura si ferma lo sguardo del grande pubblico, poco interessato, per lo più, a interpretazioni più complesse di ordine simbolico e allegorico legato al contesto storico culturale dell’epoca dell’artista.

In ogni caso si tratta di qualcosa di fondamentale, e perciò sempre attuale.

L’analisi dell’attualità dell’«Effetto Arcimboldo» che continua giustamente ad avere un enorme successo documenta l’influenza dell’opera dell’artista sulle generazioni seguenti, ma soprattutto sull’arte d’avanguardia ed in particolare su quella dadaista e surrealista.

Francesco Poli

 

 

Eva e la mela

UN PERSONALE PARERE

La sua arte bizzarra non ha alcun riferimento con la pittura del '500.

Alcuni vedono nella sua opera un'anticipazione del surrealismo ma la sua arte è animata da un vero ed assoluto piacere per il gioco caricaturale e scherzoso per prendere in giro la realtà… ma, a mio parere, in questo gioco il nostro mostra vera genialità se ancor oggi le immagini delle sue opere destano stupore e sono amatissime e ricercatissime nel web.

Allegoria dell'estate

 

 

 

Testi dal web – impaginazione aggiunte e rielaborazione by Tony Kospan

 

 

Ciao da Tony Kospan 

 

 

IL SALOTTO DEGLI ARTISTI

E DI CHI AMA L'ARTE

Rodolfo II in veste di Vertunno (partic.)

 

 

 

CONDIVIDI SU FACEBOOK

 

  

Ecco un’altra famosissima

storica, poetica, indimenticabile canzone

che fin da piccolo mi colpiva

per la sua dolcissima profondissima malinconia.

 

 

 

  

ATMOSFERE E NOTE DI UN TEMPO

a cura di Tony Kospan

COME PIOVEVA

.

.

.

.

.

  

 

E' una canzone del 1918…

 

 

 

 

 

 

 

 

Sta, finalmente, finendo

la prima tremenda guerra mondiale.

La vita nelle città e nelle campagne

va avanti comunque…

nonostante gli immensi lutti.

 

 

 

 

 

 

 

 

Queste immagini ci rendono un po'

l’atmosfera di quell’anno.

 

 

 

 

La spagnola

 

 

 

 

Donne nelle fabbriche mentre gli uomini sono in guerra

 

 

 

 

 Modigliani – Fotografia con dedica donata da Amedeo a Jeane Hébuterne, 1918

 

L’autore della canzone è Armando Gill,

(pseudonimo di Michele Testa Piccolomini)

primo vero cantautore italiano.

 

 

 

 

Armando Gill (Napoli 23.7.1877 – Napoli 1.1.1945)

 

 

“Versi di Armando, musica di Gill,

cantati da Armando Gill”

 

era il suo simpatico motto.

 

 

 

Fu infatti l'inventore di un linguaggio diretto

anticipatore di un genere che si affermò

solo molti anni dopo.

 

 

 

 

 Donna al lavoro 

 

 

C'è un simpaticissimo aneddoto

su questa canzone e sullo spirito del suo autore.

 

 

Alcuni giorni prima del lancio Gill, non avendo fiducia

nelle capacità promozionali della sua casa discografica,

tappezzò la città di Napoli.

 

 

 

 

 

 

 

 

… con manifesti raffiguranti degli ombrelli

e qualche giorno dopo con i manifesti della canzone.

 

 

 

 

Manifesto della canzone originale dell'epoca

 

 

 

 

 

Tornando alla canzone,

a mio parere, essa è viva e bella

oggi come allora… e lo sarà sempre.

 

 

 

 

 

 

 

Ascoltiamola ora,

cantata da uno dei suoi massimi interpreti,

Achille Togliani…

potendo leggere qui anche il poetico testo.

 

 

 

  

 

o se preferiamo… in questo bel video…

che ci consente d'ascoltarla

proprio con la voce di Gill

insieme a bellissime immagini d’epoca.

 

 

 

 

.

.

.

.

.

PER LE NOVITA' DEL BLOG

SE… TI PIACE.. ISCRIVITI

.

.

.

.

.

.

.

.

CONDIVIDI SU FACEBOOK

 

No… non è un trucco… né opera di photoshop…

ma sono i veri colori della corteccia di un albero…

precisamente dell’ eucalyptus deglupta.

Si tratta dell’unica specie di eucalipto

dell’Emisfero Settentrionale

 

 

 

E’ una pianta dall’alto fusto

nota ai più con il nome di Eucalipto arcobaleno

E’ una pianta che cresce comunemente alle Hawai

La colorazione nasce dal fatto che la corteccia si stacca dall’albero

in punti e momenti diversi.

 

 

 

All’inizio appare un verde vivace che poi col tempo diventa viola….

rosso, arancione… marrone… 

 

 

 

 

 

I diversi momenti di questi cambiamenti di colori…

creano così l’incredibile effetto arcobaleno…

 

 

Tony Kospan

 

PER LE NOVITA’ DEL BLOG