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L’unica differenza tra me e un pazzo

è che io non sono pazzo.

Dalì

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Sogno causato dal ronzio di un’ape su una melagrana un attimo prima del risveglio 1944 (part.)

 

E’ stato uno dei più grandi surrealisti del XX secolo
amato ed odiato per i suoi eccessi…
e per il suo incredibile ma geniale… istrionismo.

 

 

 

Autoritratto

 

 

 

BREVE BIOGRAFIA

Scacciato da giovanetto, per indegnità,

dall’Accademia delle belle arti di Madrid

si recò a Parigi dove venne in contatto

con i più grandi artisti del primo '900

 

Qui poi dall’incontro con il Surrealismo

comprese che attraverso esso

poteva dar libero sfogo alla sua enorme immaginazione

ed al suo desiderio di rottura di ogni inibizione.

(Figueres 11.5.1904 – Figueres 23.1.1989)

Anche qui però, per il superamento di ogni limite,

lo portò ad essere espulso dalla corrente Surrealista

da parte di André Breton… con cui ebbe tutta la vita

momenti di incontro e di scontro.

Tuttavia questo non lo fermò affatto… anzi.

Dalì giovane con Man Ray

Nel 1929 ci fu un incontro
che avrà grande importanza per la sua vita e per la sua arte
quello con Gala Deluvina Diakonoff,

moglie del poeta Paul Eluard
che diventò prima sua amante e poi sua moglie
e con cui restò poi per tutta la vita.

Dalì e Gala

Ma soprattutto Gala fu la sua musa ispiratrice di tanti dipinti
in cui dava libero sfogo alla sua idea di sensualità
dipingendola quasi sempre nuda e provocante.

Leda ed il Cigno (part.)

(qui è dipinta Gala sua moglie e musa)

Il suo rapporto con lei fu sempre di ammirazione e devozione

ma in un contesto di reciproca e totale libertà sessuale.

Metamorfosi di Narciso – 1937

Col tempo i suoi dipinti però raggiungevano

sempre più chiari significati ed alti livelli artistici

come il geniale “La persistenza della memoria“

così come i suoi successi nella vendita dei dipinti.

In particolare il suo dichiarato intento pittorico

era quello di rappresentare la ricerca

della verità nella surrealtà

ovvero dipingere le manifestazioni dell’inconscio.

La persistenza della memoria

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Tuttavia si faceva conoscere anche per altri aspetti…

se Breton, l’iniziatore del surrealismo e suo “maestro”,

 arrivò a coniare per lui il nomignolo di “Avida dollars“,

anagramma del suo nome, per la sua ricerca,

continua e senza limiti, di successo e di denaro.

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Il sogno americano

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Nel 1939 si trasferì negli USA dove si avvicinò al Cattolicesimo.

Tornato, dopo la guerra, in Europa continuò la sua ricerca artistica

anche in altri settori… così come continuarono i suoi eccessi.

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Mae WEst

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Dopo la morte di Gala negli anni ’60 

fu Amanda Lear la sua Musa ispiratrice.

 

 

 

Negli ultimi anni di vita però

si affievolì molto la sua vena.

Ragazza alla finestra

 

LA DOMANDA

La domanda che molti si pongono è:
L’artista spagnolo era un folle o un genio?

Propendo per la seconda ipotesi…
e spiego perché.

 

 

 

 

 Donna nel paesaggio

 

In fondo tutti i grandi artisti hanno sempre avuto
un pizzico, e spesso più di un pizzico, di follia…

ed il rilievo artistico del nostro è indubitabile

nonostante una personalità molto discutibile…

Certo alla fine della sua lunga e controversa
vita umana ed artistica Dalì
fece cose non degne di un grande pittore
ma questo nulla toglie
al suo grande estro ed alla sua genialità
di cui aveva dato grande prova in precedenza.

  

 

 

 La rosa meditativa

 

 

 

Questo bellissimo video, si pone la stessa domanda
e nel contempo ci illustra molto bene la sua arte
nell’ambito del surrealismo ma non solo

 

 

 

 

 

 

 

 

Ciao da Tony Kospan

 

 

 

 

 

IL GRUPPO DI CHI AMA L'ARTE FIGURATIVA

(PITTURA, SCULTURA, FOTOGRAFIA E CINEMA)

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Le 3 Sfingi di Bikini

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Relax

MANET

BREVE BIOGRAFIA… OPERE… 

ED ANALISI DELLA SUA ARTE
a cura di Tony Kospan

Édouard Manet (Parigi 23.1.1832 – Parigi 30.4.1883)

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BREVE BIOGRAFIA

Nato a Parigi in una famiglia ricca e colta fu iscritto al Collegio Rollin dove incontrò Antonin Proust di cui divenne amico per la vita.

Qui si appassionò a varie forme d'arte.

Il padre, magistrato, avrebbe voluto che lui intraprendesse la sua stessa carriera ma in Manet era troppo forte l'amore per la pittura a cui aveva già iniziato ad interessarsi.

Allora il padre lo fece imbarcare su di nave dove lavorò per un anno e dove forse ebbe origine quella grave malattia reumatica che lo perseguitò sempre.

Al ritorno a casa il padre comprese la forza della sua passione e l'iscrisse all'atelier di Thomas Couture noto pittore dell'epoca.

Argenteuil

Dopo alcuni anni Manet abbandonò questo atelier perché troppo accademico e formale, e passò allo studio di Léon Bonnat pittore allora in auge, dove fece amicizia prima con Berthe Morisot e poi con un gruppo di giovani innovatori…

Questo gruppo era composto tra altri da Degas, Monet, Renoir, Sisley, Cézanne e Pissarro… cioè dai futuri mitici impressionisti.

Poco dopo, nel 1856, aprì un suo atelier…

Colazione nello studio di prima mattina

Fece anche viaggi in Germania, Italia, Spagna e Paesi Bassi per studiare le opere di grandi pittori dell'epoca e del passato.

Con le sue opere divenne una figura di spicco e di riferimento del mondo impressionista che contribuì a creare
anche se non volle mai identificarsi nella corrente affermando la sua totale libertà espressiva.

La ferrovia

Ebbe molti problemi di salute oltre a quelle reumatiche, come la sifilide, e soprattutto dal 1879 l'atassia, che in pochi anni lo condusse alla morte.

Nel 1881 il governo francese, su proposta dell'amico Proust, lo insignì della Legion d'onore.

Seppure con grandi difficoltà fisiche, dipinse fino alla morte.

Emile Zola

OPERE PRINCIPALI… CRITICHE E SCANDALI

– Il bevitore di assenzio… prima sua opera originale che piacque moltissimo a Baudelaire ed in cui è chiara
l'influenza di Diego Velázquez fu criticatissima per il suo realismo e rifiutata al Salon del 1859.

Manet stesso disse che se invece di un parigino avesse disegnato un uomo spagnolo forse sarebbe stata compresa molto meglio.

– Dejeuner sur l'herbe, famosissima, destò scandalo al Salon del 1863, non tanto per i 2 uomini vestiti e le 2 donne nude ma per il fatto che l'abbigliamento maschile era contemporaneo!

– L'Olympia pure sollevò molto scandalo perché il soggetto era una prostituta vista sul “posto di lavoro”, per il suo sguardo provocante
e per la mano sul pube che avrebbe offeso le virtù tradizionali femminili mentre i critici dichiararono errate le scelte dei colori.

ANALISI DELLO STILE

Fin dalle sue prime opere appare evidente l'innovazione del suo linguaggio pittorico e dopo un certo tempo in cui restò nell'ambito della la pittura d'atelier passò a quella che si definisce “en plein air“.

Manet abbandona infatti le classiche modalità del chiaroscuro e della prospettiva per creare dipinti con macchie di colore stese in modo uniforme.

Autoritratto con tavolozza

Manet è quello che ha operato il taglio più incisivo rispetto al precedente modo di dipingere.

Suol dirsi che dopo di lui la pittura non è stata più la stessa.

Per gli storici dell'arte questo suo contributo alla modernità vale perfino più del suo pur grande contributo alla nascita dell'impressionismo.

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Al balcone

F I N E

VIVERE L'ARTE… INSIEME?

Bar delle Folies – Bergère

IL CORALLO           MITO STORIA NATURA ARTE     IL MITO   L’origine del corallo è stata per secoli avvolta nella leggenda. Ovidio nelle “Metamorfosi” e Plinio il Vecchio nella “Naturalis historia” riconoscono al corallo la stessa genesi mitica. Il sangue che continuò a gocciolare dalla testa recisa della gorgone Medusa, si trasformò in corallo.     LA NATURA Il suo colore caldo e vivo, l’origine marina, la sua natura ambigua devono aver fortemente impressionato i primi popoli del bacino del Mediterraneo che hanno così iniziato a lavorarlo e a farlo conoscere in tutto il mondo. Il corallo propriamente detto è un celenterato ottocorallo dell’ordine dei gorgonacei, caratterizzato da uno scheletro calcareo ramificato, colorato più o meno intensamente di rosso, per la presenza di sali di ferro, e ricoperto da uno strato di tessuto molle denominato sarcosoma.   Nel sarcosoma si osservano molti polipi provvisti di otto tentacoli ramificati e contrattili, molte piccole spicole calcaree, rosse e un fitto reticolo di canali che collegano i singoli polipi. I coralli si riproducono per mezzo di piccole larve ciliate, natanti e vermiformi che, trascinate dalle correnti, si fissano alle pietre, dove ciascuna dà origine ai un primo individuo (oozoite), che per gemmazione da origine a una colonia.         LA STORIA   Il corallo sembra aver esercitato il proprio fascino sui popoli sin dai tempi più remoti: i ritrovamenti d’età preistorica ne confermano un utilizzo per la produzione di oggetti ornamentali o comunque dei beni di lusso. Il mondo romano, che fa ampio uso del corallo, preferisce al prodotto lavorato destinato ad ornamenti e realizzazioni complesse, manufatti più semplici. Il mondo medievale adotta invece il corallo con grande ampiezza e varietà, non soltanto in contesti artistici, ma anche economici e spirituali. Difatti, nel medioevo, il corallo appare legato a due principali sfere d’uso: una religiosa ed una alchemico-farmacologica. Il Rinascimento registra il radicarsi di una lavorazione del corallo in senso plastico e figurativo, legata in modo particolare alla realizzazione di soggetti sacri. Pian piano nel corso del tempo Napoli e (soprattutto) Torre del Greco assumono il ruolo di guida sia nella pesca che nella realizzazione di prodotti in corallo.         A partire dal 1870 Torre del Greco si afferma come uno dei maggiori centri produttivi a livello mondiale nel settore del corallo. Dopo la prima guerra mondiale, grazie ad una nuova concezione di gioiello, il corallo entra a pieno titolo nell’altissima gioielleria;        dopo le difficoltà vissute nel corso del secondo conflitto mondiale, si registra una ripresa dei flussi commerciali legati al corallo, e le aziende di Torre del Greco, altamente specializzate, tornano ad essere tra le prime nel panorama mondiale ma in Italia ci sono anche altri punti di eccellenza.   UNA DELLE CAPITALI DEL CORALLO  . Torre del Greco è unanimemente riconosciuta come tale anche se in Italia vi sono altri importanti centri per la sua lavorazione. La pesca del corallo è stata esercitata dai Torresi da tempi remoti ed i loro guadagni erano tali che che Ferdinando IV di Borbone chiamò la città “spugna d’oro” del suo regno.         Dal ‘500 i Torresi si spinsero nel mare della Corsica e della Sardegna e già nel ‘600 avevano una flotta di centinaia di barche. Poi alla fine del ‘700 si spinsero anche verso le coste africane. La città ospita ben 2 musei dedicati al corallo: uno storico all’interno dell’ “Istituto d’arte di stato” e l’altro più piccolo.         L’arte del corallo viene insegnata e tramandata dall’antica Scuola d’incisione e lavorazione del corallo annessa all’omonimo Museo. Nel suo territorio sono tantissime le aziende di ogni dimensione che lo lavorano e l’esportano in ogni parte d’Italia e del mondo. Qui giù il francobololo del 2010 che testimonia l’importanza storica della lavorazione torrese del corallo.        TONY KOSPAN   PER LE NOVITA’ SE IL BLOG TI PIACE I S C R I V I T I . . .

 

 

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QUANDO LA FOTOGRAFIA E’ ARTE

UMANITA’ E DOCUMENTAZIONE STORICA

Walter Rosenblum per oltre mezzo secolo

è stato un punto di riferimento per l’arte fotografica,

sia negli Stati Uniti che nel mondo.

 

 

 

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WALTER ROSENBLUM

ARTE FOTOGRAFICA… E TESTIMONIANZA SOCIALE

 

 

 

 

 

Walter Rosenblum (New York, 1 ottobre 1919 – 23 gennaio 2006)

DIAMO PRIMA UN’OCCHIATA AD ALCUNE TRA LE SUE FOTO PIU’ FAMOSE

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BREVE BIOGRAFIA

 

 

 

 

Walter Rosenblum fu testimone attivo di alcuni dei più significativi eventi dell’età moderna e sperimentò personalmente, durante gli anni giovanili, le condizioni degli immigrati in America; visse la grande Depressione, la seconda Guerra Mondiale e la repressione del maccartismo.

 

In tempi più recenti poté osservare il mutarsi delle condizioni di vita delle minoranze di New York e la crescita di una consapevolezza politica ed estetica nel Terzo Mondo. Rosenblum usò occhi e apparecchio fotografico per cercare di capire il corso delle vicende umane e celebrare i sentimenti egli uomini.

All’età di diciassette anni entrò a far parte della Photo League di New York dove incontrò Lewis Hine e studiò con Paul Strand, che contribuirono in modo fondamentale alla formazione della sua visione sull’arte e sulla vita.

 

 

 

 

  

 

 

 

 

In particolare egli condivise con Hine la convinzione che con la fotografia fosse possibile dimostrare che la dignità è un sentimento universale, che non si possono fare differenze fra gli uomini in base alla razza, alle religioni, alla nazionalità o alle condizioni economiche.

 

 

 

 

 

 

Fotografo dell’esercito nel corso della seconda guerra mondiale, sbarcò il D Day in Normandia, dove, per la morte di un cineoperatore nel corso dello sbarco, ne dovette prendere il posto per tutto il conflitto attraversando così la Francia, la Germania,l’Austria e realizzando il primo film sul campo di concentramento di Dachau appena liberato.

Per le coraggiose azioni svolte durante il combattimento fu anche insignito della “Silver Star”, della “Bronze Star”, del “Purple Heart” e la Unit Citation presidenziale, divenendo uno dei fotografi più decorati della Seconda Guerra Mondiale.

 

 

Sbarco in Normandia

 

 

 

Prigionieri tedeschi

Ma Rosenblum nel suo percorso professionale non mancò di fotografare i quartieri dove vivevano gli immigrati di New York e del South Bronx con gli insediamenti della nuova immigrazione, e in seguito spingendosi anche ad Haiti, Francia, Italia, Cuba, Cina, nell’ Unione Sovietica e in Brasile.

 

Da quest’immensa ricchezza di esperienze e dal prolungato rapporto con le diverse culture la visione fotografica di Rosenblum divenne testimone della condizione umana come di una comunità globale in cui i bisogni fondamentali, i valori e le aspirazioni esistenziali sono universalmente condivisi.

 

 

 

 

 

Rosenblum cercò così di sottolineare la dignità dell’essere umano, con i suoi soggetti mai semplici vittime, ma persone integre e complesse, la cui umanità sopravvive intatta malgrado le circostanze avverse.

La sua macchina fotografica fu strumento affinché gli uomini si potessero riconoscere nelle loro azioni e comportamenti, nella speranza che la comprensione delle dinamiche interpersonali, potesse estinguere ignoranza e paura e le principali cause di tante ingiustizie sociali.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le opere di Walter Rosenblum sono conservate in prestigiose collezioni, quali il J.Paul Getty Museum di Malibù, alla Library of Congress di Washington, al MoMA, al Metropolitan Museum of Art e all’ICP di New York, alla Bibliotheque Nazionale de France di Parigi ed altri ancora.

 

 

 

FINE

 

 

 

Testi ed immagini dal Web coordinati da T.K.

 

 

 

 

TONY KOSPAN

 

 

 

  

IL GRUPPO DI CHI AMA VIVER L’ARTE

INSIEME 

 

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