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Sandro Botticelli, ma il suo vero nome è Sandro Filipepi,

è un artista tra i più emblematici del Rinascimento.

Alcune sue opere non è difficile definirle fantastiche,

soprattutto quelle, ancor oggi ammiratissime,

del cd. “Primo Periodo Mediceo“.

La calunnia

 BOTTICELLI GENIO DEL RINASCIMENTO

DALLA FAMA ALL'OBLIO FINO ALLA RISCOPERTA

a cura di Tony Kospan

Buona parte del fascino delle sue opere

nasce anche dalla constatazione che egli ha inteso,

attraverso l'affascinante bellezza dei suoi dipinti,

donarci anche dei messaggi, culturali e non solo,

grazie ad allegorie più o meno nascoste.

E' considerato il pittore più vicino

agli ideali neoplatonici molto “sentiti”

negli ambienti intellettuali ed artistici dell'epoca.

Eppure vi sembrerà incredibile ma le sue opere,

nonostante la loro stupefacente bellezza,

erano quasi completamente sconosciute

fin quasi alla fine dell' ottocento,

forse anche per il giudizio freddino del Vasari.

Poi grazie alla loro riscoperta

da parte del critico inglese John Ruskin

e per l'innamoramento dei Preraffaelliti

il loro successo non è più tramontato

ed ancor oggi sono amatissime nel web.

Firenze 1.3.1445 – Firenze 17.5.1510 (Autoritratto)

BREVE BIOGRAFIA

Fin da piccolo iniziò a frequentare la bottega del Pollaiolo
che gli instillò il senso della pennellata elegante
che sarà una delle sue più belle caratteristiche.

A 25 anni si stacca dal maestro ed inizia la sua carriera
che subito appare di successo se riceve incarichi importanti
come quello di realizzare il ritratto di Giuliano de’ Medici.

Giuliano de' Medici

A seguito di questo viene preso a benvolere
dalla grande famiglia fiorentina
che fu, in questo periodo (1478 e segg.),
grande  committente di suoi dipinti
come le mitiche “Primavera” e “Nascita di Venere“.

Nascita di Venere

Entrambe furono chieste al Botticelli per “tirar su” lo spirito
di un rampollo mediceo, Lorenzo di Pierfrancesco, affetto
da disturbi mentali che potremmo denire depressivi ed infatti
entrambe queste opere ebbero quale prima sistemazione
Villa del Castello dove questi abitava.

(clicca qui giù se desideri conoscerne i segreti)

Primavera

Entrambe rivelano lo spirito libero, curioso, colto ed estroverso

del Botticelli insieme al suo amore per le allegorie.

Chiamato a Roma, su consiglio di Lorenzo il Magnifico,
è incaricato di affrescare 3 episodi biblici
nella Cappella Sistina “Prove di Mosè”, “Prove di Cristo”
e “La Punizione di Qorah, Dtham e Abiram”.

(clicca qui giù se desideri conoscerne i segreti)

Marte e Venere – 1483

Dagli anni '90 in poi, a seguito della cacciata dei Medici,
cambia il suo stile, quasi certamente per l'influenza
della severa predicazione del Savonarola

ed a causa di una sua forte crisi spirituale,

abbandonando il tratto elegante e figurativo
per riavvicinarsi con estremo misticismo alla pittura medievale

con figure più filiformi e chiaroscuri più densi.

Natività mistica

.

.

Tra i più noti dipinti di questo periodo possiamo elencare
“La calunnia”, “Natività mistica”, e “Compianto sul Cristo morto”.

.

La sua fama iniziava a declinare inesorabilmente
mentre nel cielo dell'arte fiorentina trionfava Leonardo
e si faceva largo prepotentemente il genio di Michelangelo.

Morì povero e solo nel 1510, a Firenze, dopo grave malattia.

F I N E

– COPYRIGHT TONY KOSPAN

– VIETATA LA COPIA INTEGRALE SENZA RIPORTARE IN MODO CHIARO AUTORE E BLOG

IL GRUPPO DI CHI AMA L'ARTE

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UNA RIFLESSIONE MOLTO INTERESSANTE

SUL VALORE DELLA POESIA

– PARLIAMONE –

 

 

 

 

Questo brano… di Edgarda Ferri che consiglio di leggere è un ottimo contributo alla comprensione dell’importanza della poesia nella nostra vita…

E’ scritto in modo chiaro e diretto… senza fronzoli… anzi con qualche durezza… ma poi per certi versi… è sublime… e profondo.

 

 

 

 

 

  

 

 

QUANTA EMOZIONE

NELLE PAROLE DEI POETI

Edgarda Ferri

 

 

 

 

I versi di Neruda, Ungaretti, Montale ci fanno stare  bene, allargano la mente, dicono che non si è mai soli.

E insegnano il senso della vita

“lo non vengo a risolvere nulla. lo sono venuto qui per cantare e per sentirti cantare con me”.

Questo è il poeta Ricardo Neftali Reyes Basoalto, nato nel 1904 a Temuco nel Cile, che a 16 anni scrisse i suoi primi versi col nome di Pablo Neruda. “lo non vengo a risolvere nulla”.

Questo voleva dire Neruda, il poeta.

 

 

 

 

 Sapendo di mentire perché, fin da principio, sapeva che non sarebbe stato “esattamente” così. La poesia non risolve nulla, non ti sfama se hai fame, non ti arricchisce se sei povero, non ti riveste se sei nudo, non ti restituisce la persona che hai perduto, voleva dire il poeta.

Eppure. Se non conosci la poesia, fai più fatica a sopportare tutto questo. Sei più solo, più disperato.
Allora. Allora, la poesia fa bene al cuore, allarga la mente, ti aiuta a capire che non sei solo: che tu sia felice, o infelice, che tu abbia accanto la persona amata, o che tu l’abbia perduta, c’è stato almeno un poeta che, prima di te, ha calpestato questo stesso sentiero: e l’ha raccontato.

Come. La meraviglia della poesia sta anche in questo. Come Neruda, certamente non Ungaretti. E come Ungaretti, non certo Baudelaire, Saffo, Dickinson, Montale, Hikmet, Leopardi.

I poeti sono uomini.

Uomini e donne che hanno vissuto in maniere diverse, in tempi diversi.

L’appassionata americana volontariamente reclusa Emily Dickinson.

Il cocainomane, raffinatissimo francese Charles Baudelaire.

L’ironico, spregiudicato inglese Oscar Wilde.

L’amaro ligure Eugenio Montale, che davanti a una rosa cui avevano dato il suo nome commentò: “Proprio a me, che se la tocco, appassisce”.

E il capriccioso, bislacco marchigiano Giacomo Leopardi, che si innamorava di donne impossibili, non si lavava, ed è morto per una mostruosa scorpacciata di gelato.

Gente come noi. Con le nostre stesse miserie e passioni. Ma con la grazia della poesia. Questa indicibile, incommensurabile grazia che ci trasmettono mentre li leggiamo, li ascoltiamo, li ricordiamo.

Soltanto i poeti conoscono, infatti, il segreto del senso della vita. Soltanto la poesia sa scandire il dolore, la gioia, l’amore, la bellezza come se tutto fosse meraviglia. Ecco.

Se anche noi conoscessimo questo ritmo, vivremmo più consapevolmente; e in ogni caso, conoscendo fino in fondo l’incomparabile prodigio dell’esistenza.

Quello che colgo e che condivido in pieno in questo articolo è che la poesia… alla faccia dei suoi detrattori… 2 cose certamente dona ai chi la frequenta.

La prima è il dolce “sentirsi in compagnia” con gli autori e la seconda è la capacità di darci, in poche parole, tante emozioni e perfino visioni del senso della vita.

Cosa ne pensate?

Tony Kospan

 

 

 

 

 

 

Leggerle, sciverle o parlarne…

 nel gruppo di facebook… 

 

 

 

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Sandro Botticelli, ma il suo vero nome è Sandro Filipepi,

è un artista tra i più emblematici del Rinascimento.

Alcune sue opere non è difficile definirle fantastiche,

soprattutto quelle, ancor oggi ammiratissime,

del cd. “Primo Periodo Mediceo“.

La calunnia

 BOTTICELLI GENIO DEL RINASCIMENTO

DALLA FAMA ALL'OBLIO FINO ALLA RISCOPERTA

a cura di Tony Kospan

Buona parte del fascino delle sue opere

nasce anche dalla constatazione che egli ha inteso,

attraverso l'affascinante bellezza dei suoi dipinti,

donarci anche dei messaggi, culturali e non solo,

grazie ad allegorie più o meno nascoste.

E' considerato il pittore più vicino

agli ideali neoplatonici molto “sentiti”

negli ambienti intellettuali ed artistici dell'epoca.

Eppure vi sembrerà incredibile ma le sue opere,

nonostante la loro stupefacente bellezza,

erano quasi completamente sconosciute

fin quasi alla fine dell' ottocento,

forse anche per il giudizio freddino del Vasari.

Poi grazie alla loro riscoperta

da parte del critico inglese John Ruskin

e per l'innamoramento dei Preraffaelliti

il loro successo non è più tramontato

ed ancor oggi sono amatissime nel web.

Firenze 1.3.1445 – Firenze 17.5.1510 (Autoritratto)

BREVE BIOGRAFIA

Fin da piccolo iniziò a frequentare la bottega del Pollaiolo
che gli instillò il senso della pennellata elegante
che sarà una delle sue più belle caratteristiche.

A 25 anni si stacca dal maestro ed inizia la sua carriera
che subito appare di successo se riceve incarichi importanti
come quello di realizzare il ritratto di Giuliano de’ Medici.

Giuliano de' Medici

A seguito di questo viene preso a benvolere
dalla grande famiglia fiorentina
che fu, in questo periodo (1478 e segg.),
grande  committente di suoi dipinti
come le mitiche “Primavera” e “Nascita di Venere“.

Nascita di Venere

Entrambe furono chieste al Botticelli per “tirar su” lo spirito
di un rampollo mediceo, Lorenzo di Pierfrancesco, affetto
da disturbi mentali che potremmo denire depressivi ed infatti
entrambe queste opere ebbero quale prima sistemazione
Villa del Castello dove questi abitava.

(clicca qui giù se desideri conoscerne i segreti)

Primavera

Entrambe rivelano lo spirito libero, curioso, colto ed estroverso

del Botticelli insieme al suo amore per le allegorie.

Chiamato a Roma, su consiglio di Lorenzo il Magnifico,
è incaricato di affrescare 3 episodi biblici
nella Cappella Sistina “Prove di Mosè”, “Prove di Cristo”
e “La Punizione di Qorah, Dtham e Abiram”.

(clicca qui giù se desideri conoscerne i segreti)

Marte e Venere – 1483

Dagli anni '90 in poi, a seguito della cacciata dei Medici,
cambia il suo stile, quasi certamente per l'influenza
della severa predicazione del Savonarola

ed a causa di una sua forte crisi spirituale,

abbandonando il tratto elegante e figurativo
per riavvicinarsi con estremo misticismo alla pittura medievale

con figure più filiformi e chiaroscuri più densi.

Natività mistica

.

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Tra i più noti dipinti di questo periodo possiamo elencare
“La calunnia”, “Natività mistica”, e “Compianto sul Cristo morto”.

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La sua fama iniziava a declinare inesorabilmente
mentre nel cielo dell'arte fiorentina trionfava Leonardo
e si faceva largo prepotentemente il genio di Michelangelo.

Morì povero e solo nel 1510, a Firenze, dopo grave malattia.

F I N E

– COPYRIGHT TONY KOSPAN

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