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HO AVUTO IN DONO
Carlo Bramanti

 

 

Ho avuto in dono una porzione di cielo,

 

ci ho messo dentro i pensieri più neri

 

e ora aspetterò che diventino stelle.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

by Tony Kospan

 

 

 

 

 

 

 

ARTE MUSICA POESIA ETC…

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Un mitico dipinto, molto chiaro, perfino semplice… ma che tuttavia, secondo lo stile dell’epoca, nasconde tanti simboli ed il mistero del suo significato.  “Osserviamolo attentamente e…  da… vicino”.           L’ENIGMA DELLA PRIMAVERA DEL BOTTICELLI a cura di Tony Kospan     STORIA DEL DIPINTO     Raramente un dipinto che ha un oggetto così chiaro…, come questo…, nasconde invece tanti segreti interpretativi…     Commissionata al pittore fiorentino intorno al 1478, “La Primavera” è il più celebre dipinto mitologico del Quattrocento, ed è anche una delle creazioni più belle e più misteriose del Rinascimento.     Ancor oggi, nonostante i tantissimi studi da parte dei più grandi esperti d’arte, ci sfuggono sia la genesi precisa che tutti i suoi veri significati     Nel 1498, pochi anni dopo la sua realizzazione, adornava il letto del giovane Lorenzo di Piefrancesco de’ Medici, nipote del Magnifico.     Sessant’anni più tardi, avendola vista nella villa medicea di Castello, Giorgio Vasari ce ne parla in un passo del suo celebre “Le Vite” ed in pratica ci consegna il titolo dell’opera “… un’altra Venere, che le Grazie la fioriscono, dinotando la Primavera: le quali da lui (Botticelli) con grazia si veggono espresse“.         AMBIENTAZIONE E PERSONAGGI RAPPRESENTATI     Nell’opera sono rappresentati 9 personaggi posti in un boschetto ombroso, che si presentano allineati su un prato tappezzato da decine di fiori di vario genere.         L’ambientazione ricorda gli arazzi fiamminghi, noti come “millefiori“, all’epoca molto diffusi nelle case aristocratiche fiorentine.   L’identità delle nove figure sembra però ormai definitivamente accertata.     Venere      Al centro della composizione c’è Venere (per altri potrebbe essere invece Giunone per la sua posa serena).         Accanto a lei le tre Grazie: Talia la prosperità, Eufrosine la gioia e Aglaia lo splendore            Sia la dea che le altre figure femminili  appaiono chiaramente incinte.        Sulla destra c’è Zefiro, la ninfa Cloris che si trasforma in Flora dalla splendida veste bianca decorata di corolle.     Cupido     In alto poi c’è Cupido     Mercurio      e sull’estrema sinistra Mercurio.     LETTURA DEL DIPINTO   Va fatta, contrariamente al solito, da destra verso sinistra.     Zefiro Cloris e Flora (da dx verso sin)     Zefiro, vento primaverile agguanta la ninfa Cloris che poi si trasforma in Flora… dea della Primavera… e dei fiori.        Flora     Flora, pur non essendo il personaggio centrale, spicca però per la sua bellezza… e dà anche il nome al dipinto.           Accanto a Flora, al centro dipinto, la dea Venere (o Giunone) con un atteggiamento sereno saluta con la mano le tre Grazie che danzano in cerchio un ballo dell’epoca coperte solo di veli trasparenti. . Dall’alto Cupido alato scocca uno strale infuocato, mentre Mercurio, assorto, volgendo le spalle agli altri personaggi, tocca (indica? disperde?) le nuvole col caduceo (bastone con due serpenti attorcigliati intorno a esso).  I DUBBI      L’aver individuato tutti i soggetti presenti non ha tuttavia risolto la spiegazione del senso complessivo del dipinto ed infatti si è molto discusso sui seguenti punti:    – Qual è il vero significato dell’opera e cosa accomuna le nove figure?  – Perché la dea e le altre figure femminili sono tutte incinte?            ALCUNE TRA LE SPIEGAZIONI PIU’ ACCREDITATE     Il primo che tentò di risolvere il problema fu lo studioso tedesco Aby Warburg che ipotizzò anche un titolo più preciso per il dipinto “Regno di Venere”. Questo perché appaiono riunite figure mitologiche che generalmente sono associate alla dea, la quale è anche la divinità della primavera.    L’inglese Charles Dempsey, invece, ritenne che il quadro fosse la raffigurazione non solo della stagione primaverile, ma anche dei tre mesi di cui essa è composta: il mese dei venti, marzo, sarebbe simboleggiato da Zefiro-Cloris-Flora; Venere, Cupido e le Grazie alluderebbero ad aprile, il mese dell’amore; mentre Mercurio rappresenterebbe maggio, dato che il nome di tale mese derivò anticamente da quello di Maia, madre di Mercurio.    Altri studiosi hanno cercato figure storiche nascoste sotto i panni mitologici e così sono stati fatti i nomi di dame fiorentine per Flora e le tre Grazie.    Altri ancora hanno ipotizzato spiegazioni di tipo filosofico.    Il critico d’arte tedesco Erwin Panofsky, per esempio, ricordando i diversi tipi di Amore e le relative Veneri del Neoplatonismo, ha contrapposto la Venere celeste raffigurata nella “Nascita di Venere” – altro capolavoro del Botticelli – alla Venere terrena de “La Primavera”.    Lo storico dell’arte austriaco Ernst Gombrich, invece, ha interpretato il quadro come la raffigurazione della Venus-Humanitas, figura che il filosofo Marsilio Ficino raccomandava come guida spirituale in una lettera al giovane Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici, probabile destinatario del quadro.    “La Primavera”, dunque, è la visualizzazione di un dogma filosofico?    E’ la rappresentazione di un ideale paradiso umanistico, immerso nella natura e abitato da un’umanità eternamente giovane e bella?    E’ la raffigurazione di un complesso messaggio simbolico?    Oppure rappresenta semplicemente – secondo un’opinione oggi poco seguita – una mascherata di giovani fiorentini in una festa dell’epoca?    Il mistero intorno a questo straordinario dipinto è ancora fitto.     UNA PERSONALE INTERPRETAZIONE     Botticelli      Riguardandolo ora di nuovo tutto insieme, a mio parere, il dipinto appare in modo evidente un inno al sorgere ed all’affermarsi della Primavera come quella bella stagione che, rompendo le rigidità e le oscurità invernali con il sorgere dei fiori e la rinascita della natura, prepara il trionfo dell’estate.             Nel rappresentar ciò il Botticelli utilizza i simboli della mitologia classica e, a conferma della mia interpretazione, attraverso l’immagine delle donne incinte egli esalta la primavera quale momento di “gestazione della natura” che darà presto tutti i suoi frutti… al sole dell’estate.      TONY KOSPAN   FONTI: VARI SITI WEB     IL GRUPPO DI CHI AMA VIVER L’ARTE… INSIEME   . . .

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Un Pittore bizzarro nell’età di Dürer e Raffaello

solo di recente riscoperto e rivalutato.

 

 

 

 

 

 

 

 

Se lo cercate nei libri di Storia dell'Arte di qualche anno fa

stentate a trovarlo o non lo trovate proprio.

 

Pur essendo noto ed amato nella Bologna dei suoi tempi

era caduto in un oblio quasi totale.

 

Pian piano la sua arte… “controcorrente” 

sta avendo sempre più estimatori.

 

 

(midi musica rinascim.)

autoritratto giovanile

 

 

 

BREVE BIOGRAFIA

 

 

Nato fra il 1474 ed il 1475 Amico era figlio di Giovanni Antonio Aspertini pittore abbastanza noto a Bologna verso la fine del '400.

 

Fin da piccolo fu indirizzato insieme al fratello verso lo studio della pittura.

 

Nei suoi inizi si evidenzia uno stile dolce e classicheggiante.

 

A seguito di un un viaggio a Roma, ed in particolare dopo la visione delle grotte della “Domus Aurea”, arrivò ad una interpretazione cd. “anticlassica” del mondo antico che traspose nelle sue opere bolognesi del 1506 (affreschi di S. Cecilia) che rappresentando una rottura delle mode dell'epoca che lo rese famoso.

 

 

 

 

Madonna col Bambino tra i santi *

 

 

A Lucca fra il 1508 e il 1509 operò nella chiesa di S. Frediano in cui eseguì una serie di stupendi affreschi… tra cui la “Madonna col Bambino tra i santi“.

 

*Il dipinto appare immerso in una luce strana quasi crepuscolare, nel paesaggio poi si notano dei combattimenti ed in alto dei putti mantengono un drappo. Questi particolari, insieme al resto dell'opera, donano una sensazione fantastica.

 

Ormai il suo stile “anticlassico” era divenuto sempre più evidente e deciso… ma ciò non vuol dire che non amasse il mondo classico ma semplicemente che amava reinterpretarlo a modo suo come si può notare dai monumenti e dalle rovine da lui dipinti.

Morì nel 1552.

 

 

 

 

 

Ragazzo con canestro di fiori

 

 

 

L'UOMO ASPERTINI

 

 

Definito dal Vasari “Uomo capriccioso e di bizzarro cervello”, e super stravagante, da altri suoi contemporanei, il bolognese Aspertini viaggiò molto  (Venezia, Firenze, Lucca, Mantova e soprattutto Roma) ed arricchì sempre in tal modo le sue conoscenze grazie alla visione di opere antiche e dei suoi tempi.

 

In particolare amava l'arte tedesca e soprattutto le opere di Durer.

 

 

 

 

 

Tommaso Raimondi

 

 

 

L'ARTISTA

 

 

Era un pittore “ambidestro” e cioè capace di dipingere contemporaneamente con entrambe le mani ed era anche molto versatile dato che fu autore oltre che di pipinti anche di sculture, disegni ed affreschi.

 

 

 

Basilica San petronio – portale di destra

 

 

Nonostante sia stato solo da poco rivalutato appare oggi come un artista molto amato da diversi critici e soprattutto dal pubblico per le “stranezze espressive delle figure” e per i suoi paesaggi in cui in un misto di classicismo e naturalismo appare forte anche una componente onirica.

Da molti è considerato un anticipatore del neoclassicismo e del manierismo.

 

 

 

QUALCHE ALTRA SUA OPERA

 

 

 

Santa donna con libro

 

 

 

S. Cassiano

 

 

Fonti: vari siti web – Impaginazione Orso Tony

 

 

 

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La lunga strada dello scoiattolino…

per tornar a casa

 E' un classicissimo poetico giochino online

proposto dal sito Orisinal.com

che ormai fa quasi parte dell'archeologia del web.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

E' davvero un bel giochino virtuale, 

(apparentemente) semplice,  per grandi e piccini…

 

 

Nei panni di un grazioso scoiattolo

dovrete farvi strada verso casa tra i tetti

e i cornicioni di una città a colori pastello.

 

 

 

 

 

 

 

 

Si gioca con il mouse.

 

 

Buon divertimento.

 

 

Ricordo che è adatto per grandi e piccini…

 

 

 

 

 

Premere prima start e poi play

(per i non esperti)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Orso Tony

 

 

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Jean-Honoré Fragonard – L'altalena

 

Coloro che sognano di giorno sanno molte cose

che sfuggono a chi sogna soltanto di notte.
E. A. Poe

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

 

 

 

 

 

Jean-Honoré Fragonard – Amanti felici

 

 

 

 

 

ANDAVO PER I CAMPI

Johann Wolfgang Goethe

 

 

Andavo per i campi
così, per conto mio,
e non cercare niente
era quello che volevo.

E lì c'era un fiorellino,
subito lì, vicino,
che nella vita mai
ne vidi uno più bello.

Volevo coglierlo,
ma il fiore mi disse:
possiedo radici,
e sono ben nascoste.

Giù nel profondo
sono interrato;
per questo i miei fiori
son belli tondi.

Non so amoreggiare,
non so adulare;
non cogliermi devi,
ma trapiantare.

 

 

 

   

Jean-Honoré Fragonard  – La pastorella

 

 

 

 

 

 

 

a tutti…

da Tony Kospan

 

 

 

 

 

 

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